杨长槐是贵州侗族人，早年以描绘家乡的侗乡、侗寨题材的水墨作品为美术界所熟知，影响了人们对黔山黔水形象的理解。作为一位少数民族画家，杨长槐并没有被边疆风情、符号猎奇束缚自己对艺术的理解，寻找中国画精神传统与当代贵州山水人文相结合的方式，努力创造反映生活的艺术。从20世纪六七十年代开始，杨长槐就在一切可能的条件下坚持对景写生，外出时画笔不离手，所以他的作品总是洋溢着质朴的生活气息和强烈的现场感。
由中国美术家协会、中国国家画院、北京画院联合贵州省文学艺术家联合会、贵州省美术家协会共同主办的“无岸之水——杨长槐的水墨艺术”展日前在北京画院美术馆开幕。此次展览集中了杨长槐从“激流飞瀑”之后围绕水展开的多个方向的探索，分为“洪波拓石”“黔踪黔行”“岱山造像”“黄山纪游”“西出阳关”“古柳识风”六个单元。几十件作品不仅记录了他十多年来行万里路的艺术行旅，也清晰地勾画出一条水墨艺术转换和升华的线索，突破了题材限制，获得一种全新的水墨艺术气象。
多年的水墨实践使杨长槐将目光集中在黔贵的激水，将水作为独立的观察对象和审美主体，探索以水墨的虚实、黑白在宣纸上表现山水景观营造的氤氲缥缈和混沌跌宕。美学家王朝闻曾这样评价他的这一转变：“纸上之激流或飞瀑，无声胜有声，丰富了马远所探索之画水法。这一可喜成就，基于长槐熟悉黔山黔水之独特个性”。借助单一的语言材料，杨长槐在苍润的水墨中展现出一种自由和深沉，这种水墨变革，无疑是亲近生活、体察物理的中国艺术优秀传统的体现。
杨长槐，生于1938年，曾任贵州省美术家协会主席，贵州省文联主席、党组书记，中国美术家协会理事，中国文联委员等职。
