三分料七分工 丨 和田玉的雕刻运用+精巧玉雕赏和田玉是中华玉苑中拥有的独特资源，这样珍奇的人间瑰宝，随着采集的艰难与稀少，对于收藏者来讲，得之一玉，作为欣赏与财富的积累，或留传后代或保值升值。然而，对于和田玉这一大的玉种，玉料完整无缺者不可说无，但终究寥寥，而大多数原料都有一个由原料转变为商品、工艺品、珍品乃至于绝品的过程。古人云：“玉不琢，不成器”，这就需要我们把稀少的、有限的玉石资源，充分合理地运用起来，增加其艺术含量和文化品味。避免和防止急功近利的市俗商品化倾向，使其艺术价值和经济价值得到充分地发挥，以免造成资源的浪费和破坏。 ⒈优料精用：一块上佳和田玉，色好形好，可不加雕饰或稍加雕饰，保其重量，配一高档底座，本身就是一件很为雅致、难得的艺术品，供欣赏、收藏。一块优质白玉，本身就具有很高的价值，在施艺的过程中，应慎之又慎，不应轻易动铊，以免留下遗憾。 正如同行所讲：得一块昂贵的羊脂玉，不动铊不亏，一动铊子就亏，可见谨慎构思的重要。难怪乎，许多人对羊脂玉不敢问津。须知，得一美玉，原样收藏者毕竟少数，大部分都需启动创作者的灵感，开动丰富的想象，使之成为一件佳作，成为一件艺术品。优质原料如何精用，继承与创新仍然是永恒的主题。 ⒉次料利用：和田玉并非都是越白越好的，羊脂玉洁白无瑕，再附上秋梨或桂花皮色，固然人人喜爱，但大部分原料都带有不同程度的瑕疵和绺裂，都带有“遗憾”。因此，把大量的各种质地、档次的玉石加以运用，那是对和田玉资源开发的一大贡献。20世纪70年代，扬州挖掘恢复了失传近200年的山子雕工艺，既借鉴于明清山子的风格，又立意创新。从外形雕延伸到内雕及内外雕的结合。山子雕工艺是保留其玉石天然美的外形，在其外部和内部分层次地摊琢众多的人物、山水、树木花鸟、亭台楼阁，组成一幅立体的书画长卷。山子雕的创作赋予玉石故事内容和诗情画意，给人以儒雅、古朴之感，显露文人气质。 其工艺技法上，则采用圆雕、浮雕、镂空雕相结合，层次清楚，构图完整。山子雕工艺的恢复和发展，为和田玉以及其他玉种的广泛运用提供了空间。它更能广泛地运用于有绺、有裂、有浆色的玉料上，发挥其工艺技法及特长，用景物、层次等来去脏遮绺。由于各种雕琢技法的结合运用，使作品更为精奇，更为耐人寻味。 ⒊小料大用：谁都想得到一块完整的和田玉，创作出一件完美的作品，但这样的原料实在是越来越少，越来越难求。小料如何大用就显得尤为重要。这就需要因材施艺，巧妙构思，能从视觉上、情感上引发出丰厚、充实而有变化的空间。这就需要：一是一件玉石原料在设计时能立着用的尽量立着用，则显得大，卧则显小。行家称：“宁立勿卧”，这是一般规律；二是在突出主体的前提下，配以链条，将作品立体空间放大，此种方式通称“链子活”；三是玉器的组合，在一块玉料中套出若干块料，组合成各类董、炉、塔、盒等；四是造型要完整，做工要细腻，要使人爱不释手，玩之、佩之、饰之，有一种丰富的充实感，物件虽小，在心中的地位很大。前人的子冈牌即是例证。
玉石的色彩是丰富的，用得恰到好处是不易的。用得好出精品，甚至出绝品，用得不到位，反显弄巧成拙。超乎常人想象的，奇异而又巧妙地应用俏色，使其增添艺术感染力和吸引力，体现了创作者的阅历和见识、想象和灵感。  |
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