意大利小提琴制造业的复兴

不久前，伦敦威格摩尔音乐厅举办了一场舒曼和莫 扎特弦乐三重奏音乐会，听众反响热烈，音乐会大 获成功。三重奏中的大提琴部分由塔尼娅·特茨拉 夫负责，她所持的大提琴是由意大利提琴制作大师 瓜达尼尼（Guadagnini） 于1776 年用纹理致密的 柳木制作而成。三重奏中的小提琴部分则由塔尼娅 的哥哥，德国小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫负责， 他所使用的小提琴出自德国当代制琴师彼得·格莱 纳（Peter Greiner）之手。

克里斯蒂安拥有两把格莱纳小提琴，其中一把音色 响亮轻快，适于独奏，克里斯蒂安十年来对它珍惜 有加；另一把音色深沉浑厚，是合奏的不二之选，也 是音乐会当日克里斯蒂安使用的那把。拥有一把数 百年前意大利制琴大师制作的提琴是如今所有提琴演奏家的梦想，而这些制琴大师中最伟大的，则要数安东尼 奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari） 。

在过去，克里斯蒂安曾两次使用斯特拉迪瓦里琴，一次使用 瓜达尼尼琴进行演奏。现在，当他使用格莱纳琴演奏的时候， 人们总是询问他使用的琴是不是斯特拉迪瓦里琴。他相信， 当代最优秀制琴师制作的小提琴，虽然不能在价格上与那些 价值连城的百年古琴相比，但其制作工艺已经和数百年前的 名琴一样无比杰出。

制琴大师格莱纳14 岁起就开始制作提琴，现在40 出头的 他已制作出了250 把质量上乘的提琴。在制琴的过程中，格 莱纳与物理学家海因里希·杜恩瓦尔德亲密合作，力求使小 提琴的音色最大限度的接近人声。格莱纳每把琴的要价在 48000 美元至57000 美元之间，远高于现代优质制琴的平均 价。尽管如此，排队定制格莱纳小提琴的人依然络绎不绝。 在过去的二十年里，世界各地的制琴师掀起了弦乐器（即小 提琴、中提琴和大提琴）制造业复兴的浪潮。许多国家都有声 誉良好的专门学校教授制琴技艺，而其中成绩卓然的学校大 都集中在意大利，比如米兰和帕尔玛，以及著名的克雷莫纳，这里在16 世纪至18 世纪一度是传奇小提琴制作大师聚集 的地方，比如阿玛蒂、瓜奈利和斯特拉迪瓦里家族。

克雷莫纳

一个凉爽的秋日清晨，斯特拉迪瓦里国际制琴学校（Scuola Internazionale di Liuteria A. Stradivari）里主修制琴技艺 的学生们正在打磨自己的工具。克雷莫纳是坐落于米兰东 南部泊河山谷里一座美丽小城，而制琴学校则位于克雷莫 纳的市中心。虽然学校的大部分学生都是外国人，但他们都 能用意大利语流畅地进行交流，因为具备过硬的语言能力是入学的基本要求之一。他们都热衷于学习克雷莫纳传 统的小提琴制作工艺。

1937 年，为纪念斯特拉迪瓦逝世200 周年，当地人建立 了这所学校，到目前为止它培育出的近800 名优秀毕业 生中，只有约300 位意大利人，其余的大部分学生都是 外国人，包括58 位日本人和48 位韩国人，还有8 位中 国人，虽然中国以大批量生产廉价乐器而出名。从克莱 莫纳学成归来的学生中有很多人选择将传统的制琴工艺 带回祖国，比如美国著名的制琴师约瑟夫·科廷和格雷 格·阿尔夫；但也有很多人选择留在克雷莫纳自立门户， 因此克莱莫纳地区还有约150 名制琴师。他们希望借由 克莱莫纳紧密联系世界制琴产业的地缘优势和集群效应 来获得成功。当地商会也乐于为克雷莫纳提琴制造业提 供推广和宣传所需的金融支持。除此之外克莱莫纳还有 一个专门负责提琴品质鉴定和市场开发工作的联合会， 这个联合会由65 位制琴师组成。

联合会的副主席弗朗西斯科·托托表示，克雷莫纳的制 琴工艺传统帮助制琴师们提高了自己的声望，但这种声望 并不是永恒不变的。克雷莫纳的制琴业在17 世纪末达 到了巅峰，后来随着制琴师们陆续移居别处，克雷莫纳 兴盛的制琴业在18 世纪中期开始消亡。到了19 世纪末 期，粗制滥造的工厂化生产使得原本极端精巧的制琴产 业变得简陋不堪。直到斯特拉迪瓦里制琴学校创建之后，制琴师们才开始重新集聚于此，并慢慢恢复和提高了克雷莫纳 提琴的制作水平。

克雷莫纳为了恢复制琴传统氛围，还在市政厅举办了优质古琴 的收藏展览会，展出了一些著名的斯特拉迪瓦里琴和阿玛蒂琴。 每天早晨，展会的策展人都会把它们从玻璃柜里取出来一一演 奏数分钟，以帮助它们保持最纯正的音色。此外还有一批精美 绝伦的小提琴在斯特拉迪瓦里博物馆中展出。这座城市特有的 制琴节把每年的秋季都变成了一场音乐的盛宴，而三年一次的 提琴器制作大赛也是精彩无比。

制琴师加斯帕·波夏特的工作室在克雷莫纳大教堂的对面，他 对这座美丽的罗马建筑喜爱有加。他说，尽管制琴学校教给了 他精湛的制琴技艺，但27 年里的不懈工作为他积累了最重要 的制琴知识。他每年制作8 把提琴，每一把都需要耗费200 至 250 个小时的辛苦工作和创造性思考。制琴师联合会的托托对 此解释到：“制琴师会在一把琴上倾注自己全部的精力，他们无 暇分心制作其他提琴。”制琴师通常在完成一把提琴的琴身后 还要给它上漆，一直到数层漆彻底干后才会开始着手制作下一 把琴。

优秀的制琴师通常都生活无忧。虽然制琴师技艺各不相同，但 一把克雷莫纳产的新提琴的叫价通常在18000 欧元左右，全球 经济衰退也未对此产生多大的影响。波夏特表示他的订单通常 会排到两年之后，即使现在经济不景气，他的订单也排到了一年之后。当然，大多数制琴师投身此行的目的并非纯粹 为了赚钱，而是出于对小提琴的热爱。

琴具保养，真正的生财之道

相比于制作新琴，高级提琴的养护和维修业要有利 可图得多。小提琴是非常脆弱的乐器，它们大多需要 时常进行养护，因此创造出了非常稳定的市场需求。 如果是一把名琴的话，高品质的养护对于保持身价 则更至关重要，因此经验丰富的提琴修复师甚至可 以跳开市场自设养护费用的价格。

对于像英国贝尔希亚这样有名的提琴经销商而言， 掌握专业的提琴制作和修复技术是其安身立命之本， 这家公司从事提琴制作、养护和销售业务的历史已 经超过了100 年。贝尔希亚拥有数量庞大的名琴储 备，提供古琴鉴定和养护服务。曾任佳士得乐器部门 负责人的弗朗西斯·吉勒姆表示，只有极少数的专业 人士会在拍卖行买琴，人们更愿意直接和信得过的 经销商建立商业往来。吉勒姆还说，科技的进步大 大提高了提琴养护的水平，因此市场也逐渐认可了养 护师的地位。

贝尔希亚的一位负责人彼得·贝尔表示他们曾为奈吉 尔·肯尼迪（Nigel Kennedy）制作过一把提琴。许多著 名的演奏家不光钟爱古琴，他们也经常使用现代琴进行演奏，因为现代琴对于航空运输和中央空调系统有着更强的适应 性，而且它们非常适合演奏一些特定类型的音乐，所以演奏家们有 时候更乐于使用现代琴。著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾拥有两把斯 特拉迪瓦里琴和一把马泰奥·高弗瑞勒（Matteo Goffriller） 琴（一 位300 年前在威尼斯工作的制琴大师）。但在杜普蕾演奏生涯的晚 期，她更喜欢使用费城一位意大利籍制琴师塞尔吉奥·帕莱森（Sergio Peresson）制作的现代琴。

迄今为止，现代提琴交易的最高价格诞生在2003 年举行的一次拍 卖会上。那把小提琴是美国著名制琴师塞缪尔·泽姆托维奇（Samuel Zygmuntowicz）为艾萨克·斯特恩量身打造的，最后以13 万美元的 价格成交。泽姆托维奇被视为当代最杰出的制琴大师，他也曾为小 提琴演奏家约书亚·贝尔和埃莫森弦乐四重奏乐团制作提琴。不过 那把创价格纪录的提琴也和它之前的所有者斯特恩有关。收藏家解 释道：“提琴跟艺术品是两个市场。”在提琴制作领域没有像安迪·沃 霍尔和达明安·赫斯特这样的天才和明星，所以即使是最优质的现 代提琴，其价格也大多在3 万至4 万美元之间。

相比于现代琴，古琴的价格则要高昂得多，13 万美元甚至可能都不 够支付一次古琴交易的佣金。斯特拉迪瓦里本人制作了将近1100 把提琴，这个数量无论从哪个标准来看都相当惊人。他活了93 岁， 直到呼吸停止的前一刻他还在孜孜不倦地制作提琴。现今保存完好 的650 把斯特拉迪瓦里琴中，大部分是小提琴。尽管目前只有少量 斯特拉迪瓦里琴流于市面，并且它们并非全都是旷世之作，但它们 中最便宜的现在也能卖到160 万美元。在2006 年的一次拍卖会上，一把斯特拉迪瓦里琴拍出了350 万美元的高价。在市场上进 行拍卖的少量斯特拉迪瓦里琴通常还会私下几易其主，而其 间的珍品如果拍卖的话，预计价格会高达1000 万至1200 万 美元。除了名家名作外，即便是名不见经传的意大利制琴师所 制作的古琴，也能卖到几十万美元，而且价格还在不断上涨。 一名交易商计算出优质提琴的价格从1950 年以来平均每年 增长12%。

不断高涨的价格无疑加剧了那些怀有抱负的青年演奏家们的 拮据程度。青年演奏家的数量在不断增长，全球范围内专业实 力的比拼也愈发激烈。除非生在一个富有的家庭，否则他们只 能寄希望于通过不断提升琴技赢得比赛，在获得声望后找到 一位足够慷慨的资助人来帮助他们获得古琴。苏格兰年轻有 为的小提琴演奏家尼古拉·贝纳德蒂使用着一把1712 年制造 的价值330 万美元的斯特拉迪瓦里琴，这是一名慷慨的资助 者借给她的。英国青年小提琴家珍妮弗·派克正试图筹资25 万英镑来购买一把1708 年制作的高弗瑞勒琴。优秀的青年演 奏家还有可能得到资助者的免息借款，但他们演奏生涯的大 部分时间都将用来偿还本金。

其实演奏家们完全可以选择去泽姆托维奇、格莱纳和其他 优秀的现代提琴制作师那里量身订做一把价格相对平易 近人的现代小提琴。它们的音色也非常动人，而且只有极 少数的听众能察觉出它们与古琴的不同。然而尽管如此， 大多数职业演奏家也还是愿意倾尽全力去获得一把货真价 实古琴。

如何辨别斯特拉迪瓦里琴的真伪？

关于对斯特拉迪瓦里琴的辨别，每一个专家都有自己的“盲 听”测试故事：同一个演奏者依次用质量上乘的斯特拉迪 瓦里琴、质量中庸的斯特拉迪瓦里琴和优质的现代琴进行 演奏，听众则被要求单以音色来区分哪一把是斯特拉迪瓦 里琴，哪一把是现代琴。结果是听众常常做出错误的判断。 事实上有很多可以使琴音色变好的调琴技巧，优秀的演奏 者也能使一把普通的提琴发出异乎美妙的声音（虽然他可 能并不愿意每次都花那么多精力）。然而，许多演奏家始终 相信古琴能带给他们更多的东西。为什么？

一种自以为是的优越感在这种心态中作祟。因为如果每个 人都认为古琴才是最好的，那么一个自尊心强的演奏家就 会想用古琴来演奏以证明自己不负众望。而古琴承载的厚 重历史，也增添了它们的光辉。斯特拉迪瓦里专门为富人 和掌权贵族制琴，这不仅使他变得富有，他的乐器也因此 被高度称赞，被名家演奏，也许又会正巧被某位伟大的作 曲家们听到。这些故事是如此吸引人，也只有没音乐修养 的人才会拒绝关于它们的传奇韵事。

让我们摒弃带有偏见的认识，现代琴确实与古琴存在差 距。即使是钟情于现代琴的人也会承认最好的古琴真实地 优于最好的现代琴。这可能与时间有关。大多数乐器都会 因为磨损或外观发生了自然改变而被寄售于二手市场。只 有小提琴、中提琴和大提琴能够在精心的养护下保存数百 年依然完好。它们是十分实用的“古董”，有的被青年演奏 家渴求，有的被收藏家珍藏，有的依然每天被用来演奏。 数百年过去了，琴身的木料变得更干更轻盈，持续的使用可 能也改善了音色的品质。

伦敦提琴商弗罗伦·里奥纳多认为时间的涤荡“使木料获 得了生命”。贝尔希亚公司的吉勒姆也说，随着时间的流逝， 一些制作于20 世纪早期的意大利小提琴已经开始展现出 卓越的品质。所以，也许现代制造的最优秀的提琴会在未 来的某个世纪里变得愈发完美。然而意大利古代制琴大师 们的旷世杰作们在那时依然会俯视众琴。