|
从某种角度上讲，一场婚礼的过程跟好莱坞式的电影有着相似之处。有主角、有故事、有细节、有高潮、有喜有“悲”、有打动人的情感和起承转合的发展，且围绕一条简单的叙事线索，遵循着固定的套路，具有一定的仪式感。然而不同的是，电影是故事，而婚礼是更加真切的情感。所以在我的片子里，情绪始终是第一位的。即便这样，还是可以借鉴电影的一些处理手段，来帮助我们讲出一个独具韵味的爱情故事。 塑造人物：特点鲜明且独具韵味，美而生动 人物通常是电影叙事的基础，一切故事都是围绕人来展开的。对于我们的婚礼拍摄而言，主人公自然就是一对新人，该如何表现好他们，也是拍摄一场婚礼最重要的课题。 读懂每个新娘的美 世界上没有两朵完全一样的花，正如你找不到两个完全一样的女人，每个新娘都是独一无二的。怎能体现出她们独特的美呢？对于摄影师来说更重要的是投入感情去认知、了解，无时无刻不放弃观察。婚礼中总有某一个时刻，她们会悄然展露一丝内心的情感波动，通过捕捉她们的眼神、动作，甚至欲言又止的某个回眸瞬间，来描绘出这些姑娘的动人一面。 摆拍和抓拍相结合 我们往往总是认为，表现新人的肖像类作品不外乎摆拍和抓拍两种，但其实这两种获取影像的方式常常是交织出现的。如果说抓拍更多是需要扎实的基本功和经验堆积出的直觉，那么摆拍就可以从技术、技巧的角度去慢慢雕琢画面。但即便是摆拍，仍然考验着摄影师抓拍的能力，这样才能捕捉到最极致的瞬间。 有效运用视觉造型手段来表现人物特点 在我看来，不管是电影还是静态的照片，塑造人物的关键在于——情绪、肢体、光影、情感的互动。这其中最关乎摄影技术上的手段就是光影，而我对“光影”的理解也不单单是用光手法而已，这是一种画面风格、描述重点、主体性格的造型方式。对于表现人物来说，我偏爱有前、后景关系的照片，这样可以增加画面的美感和层次。 讲好故事：展示过程，交代关系，描述场面，刻画情绪，捕捉细节 婚礼过程本身就是一个相对集中的叙事性事件，有准备过程、有典礼仪式、有晚宴，其中又充斥着各色人物和特定环节，我们要把握住一些关键性的情节和瞬间以及人们所展现出的那些有感染力的情绪，并以此串联出整个故事。事先摄影师可以像拍摄电影那样做出详细的脚本和方案，哪些环节是必须拍的、哪些画面在哪个环节中比较容易获得、哪些人在什么时候比较容易出彩、人们之间的哪些互动是极具价值的等等。
对新人的引导 摄影师在拍摄婚礼时是有权对新人进行引导和安排的，特别是在典礼前的自由拍摄时段。关于引导，最重要的一点就是摄影师与新人的关系。如果新人对摄影师有足够的了解和认可，能够像朋友一样相处，那么摄影师就很容易在引导过程中找到一种轻松自在的氛围，实现自己理想中的画面，在看似平常的交流中不留痕迹地表达出拍摄的要求。 亲情的展现 然而关于新人与家人的合影，我一向不主张由摄影师来主导的互动，这样获得的画面也会显得刻意。婚礼这一天，新人和家人的交流总是最自然，也是饱含感情的，不经意地互动中都总是能流露出最真挚的情感。我们需要的是认真观察，多拍多记录。最自然的情感，要用自然的手法去记录。 婚礼众生相 婚礼并不只是两个人的，众多受邀的宾客也是婚礼非常重要的一部分，是新人爱情的见证者，也是我们的拍摄对象，这可以从另一个侧面丰富整个婚礼。像是新人的亲属、朋友、傧相团、工作人员，特别不要放过那些调皮捣蛋的孩子们。新人回看婚礼照片的时候，会从中发现很多新的乐趣。 捕捉自然瞬间的时机 准备环节其实是拍摄新人以及他们的家人和朋友的最佳时段。准备环节包括新娘化妆、穿婚纱、场地布置等，大家各自都有分工，相互也有交集，最适合捕捉各色人的真实表现，也是捕获珍贵的纪实画面的最佳拍摄时机。 动感的表达 有动势的照片往往能带给人比较强的感染力。动势可通过很多方式来体现，有时是画面中的人物有比较夸张的动作或表情，有时可通过光影的节奏带来流动感，还可以通过构图手法用一些倾斜的线条来营造动势，此外最常见的手法是利用广角镜头本身的视觉冲击力。 场面性的画面 婚礼是一个事件性活动，那么对场面性画面的捕捉就必不可少，这就像是电影中的全景，也是描述故事和环境最重要的画面类型。需要注意的是，全景画面因为元素较多且杂，很难对人形成直接的吸引力，所以很重要的一点是，你要确保画面中的人都要有情绪和肢体动作。 合影也可以不死板 合影要多利用婚礼上的设计元素，色彩上也要和婚礼的布置统一起来。人们的站位及组合要根据拍摄环境来灵活安排，同时摄影师还要调动新人以及伴郎伴娘的情绪，引导出他们感兴趣的话题，使他们进入自己私下的互动状态，这样才能够捕捉到自然、真挚的合影。 光影和构图：通过对光影的即刻分析完成构图 婚礼不同于普通婚纱照的拍摄，要求摄影师能更迅速做出判断，瞬间发现、瞬间构思、瞬间完成，这一切都考验着摄影师的职业素养。我们可以参照一些电影的场景和画面，去仔细研究其中的光线处理和各元素的组成样式，这些往往是交织出现并彼此关联的。在对光线的选择处理中完成构图，在对画面的安排设计中选择照明方式。
捕捉那缝隙里的光 很多有味道的光线都是在缝隙里出现并被捕捉的，早一会儿、晚一会儿光线都不会是这个角度、这个样子。除了刚才讲到的摄影师要精力高度集中地去观察、分析、判断外，摄影师也要养成独特的“眼睛”和“眼力”，要具有某些镜头的特性，并能随时转换，甚至要能看到后期之后的样子，这是需要不断练习的。越是复杂的光线环境，越是需要反复地走位、观察、分析，这样才能提高摄影师的预判力。我们不是要驾驭自然光线，而是要观察它，顺从它，有目的地利用好它，并最终捕获到我们需要的瞬间。 不破不立的构图样式 摄影师可能会学习很多所谓的套路，几种构图模式、如何利用前景和背景等，这些都不过是最初辅助我们掌握规则的一些条条框框。但当你已经熟练了之后，就要尝试去放下所谓的常识，正可谓“不破不立”。狭义来讲，就是要把相对规整的结构样式打破，形成一定的新奇感、趣味性、动势，且更耐人寻味。构图时画面的边角要有破的感觉，不疏、不堵。广义来说，就是打破我们业已形成的拍摄套路，跟着第一感觉去走。瞬间就意味着真实，有缺憾才具有真实感。很多摄影师拍摄目的过于明确，最后出来的片子也普遍比较死板，千篇一律。 |
|
|
