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原标题：展览让艺术与生活完美融合 日期:[2014-11-16] 版次:[A19] 版名:[收藏周刊·新锐] 字体:【大中小】
■郑峰 秉烛游
■孙慈 鸟笼
■肖飞 花花世界
■张钰沆 遮住月亮 6位参展艺术家风格各异,广州美院艺术管理系主任胡斌直言: 在床上伴随我们的往往是梦境,身处日新月异的世界,我们的生活时常忙乱纷繁,外界的种种变化也难免波及我们的心灵净土。人们常说, 日有所思,夜有所梦。梦境在某种意义上可以说是现实生活的一种倒影,作为艺术家思想的结晶,艺术品有时候也是梦的物化表达。 艺术的呈现方式有很多,这次展览选择了最直接也最隐晦,却又最文人的一种。艺术与人有关,与生活有关,人创造了生活,人又存在于生 活里,如果说艺术来源于生活,那么这次的展览就是让艺术回到生活中去,在生活的场景里与艺术邂逅。广州美院艺术管理系主任胡斌认为,展览让艺术与生活的结合得到了更好的呈现,完美地融合。 ■收藏周刊记者 梁志钦 韩帮文 郑峰:艺术家创作就像抢占山头,要有独到之处 郑峰 华南理工大学设计学院公共艺术专业主任,广东画院青年画院画家 床对我来说就是每天工作完睡觉的一个工具。但在睡觉之前,偶尔也会看书,如果看到一个很适合做创作的资料时,会赶紧拿出草稿本来勾勒一下构图,或者把关键的字眼写下来。甚至有时会因此而激发自己的创作灵感,并构思和铺陈一些没有着落的创作思路,但一般都适可而止,因为怕自己兴奋过度而导致失眠。 我的作品在别人的印象中是比较神秘的。这个也许跟我睡前构思有关,应该是潜意识的一种,甚至是梦境的现实化。因为在入睡的时候,思绪会静静沉淀下来,时间长了就会积累出一条创作的线索。例如我的作品《夜夜夜》,可以说是梦境照进现实,可以是内心的理想抗争和幻灭,也可以是现实世界的再现,再现过去、现在、将来。 很多作品,都来之不易,每一幅画我都会画很多构图,再筛选出比较满意的一张。我觉得艺术家的创作就像在占领山头,每一件作品呈现出来后,我都会从艺术语言上研究是否有人做过,或者图式方面是否有独到之处,在上述的系列作品中,我尝试使用大的植物跟小的人物作为反差介入画面时,我发现这个表现手法能够给人带来独特的视觉冲击力。 我的生活比较简单,也不属于喜欢面对挑战的人,有机遇时会尽量把握,机遇还没到时,则去储存能量。我始终觉得人一生下来上帝就已经给他分配好未来的工作了。但有时候在创作方面,也会有压力,以前的创作压力在于我苦恼找不到一个方向去表达。现在当发现属于自己的语言后,创作的压力又呈现在如何让每一张作品,既可以与之前的作品成为一个整体的面貌,但同时又表现不同的内容。另外,压力也体现在当我做完一张作品之后,思考自己到底获得了什么,还有什么问题没有解决,下一张要如何解决等。 每天保持乐观的生活追求和应有的工作状态,是我释放压力的方式,我始终相信很多压力会在工作室里与自己对话中得到缓解。 孙慈:用一抹马尾来表现我们的青葱情怀 孙慈 湖南省美术家协会会员,广州美术学院油画系2012级研究生 我一直走在探寻“自我”的路上。 在相对和平的年代里,我们的社会与生活没有惊涛骇浪的场景,只有普通人的平凡点滴。因此,剖析“自我”成为我观察社会、体悟社会的起点。 碌碌社会中,我们都是古灵精怪但也是孤独寂寞、不乏可爱之处的小人物。我们与“自我”相知相伴,“女孩”情结却一直未褪。社会里的种种繁杂让“女孩”慢慢成长、蜕变,越发感受到每个人都是独立的个体,她开始懂压力,懂情欲,懂自己的心事,也越来越有自己的固执与坚持。因此在我的画面里,力图通过这种对日常片段提炼出的情绪,追求一种诗意的氛围。 画中人物常常身着普通的T恤、长裙、牛仔,或唯美、或欢愉、或感伤。在她们的生命中,没有浓墨重彩,单纯、微笑、忍耐与淡淡的忧伤都成为她们特有的情绪,所有温暖、幸福、悲悯、伤心在她们心里慢慢沉淀为一种特有的气质,蕴藏着自己的向往、缺失和追忆。追忆里散发出淡淡的岁月的味道,持久又固执地缠绕在她们的世界。 不管现实如何,我的“女孩”仍然保留着自己的美好初心,坚守自己,静等美好,如音符般跳跃着青春这首经典曲谱,用一抹马尾来表现我们挥之不去的青葱情怀。 张钰沆:我坚持画面的精美,就如人类的面具 张钰沆 广州美术学院油画系2012级研究生 一直觉得,作为画者,在创作的过程中,种种外因内化为心绪,而所画是自己心绪的外化,是自己的切身感受与思考,并将叙述的欲望寄于画面。在一段时间里,我将注意力放在了“我”上而忽略了观者,注重“说”的部分而忽略了“读”的众多可能性。这也让我意识到,当作品完成时,作品的意义便不再只能由作者界定了。在创作的时候,我并没有那么坦诚,而是将自己的情绪、状态或者秘密藏于画作中,想说出来却又害怕被发现,与自己的作品或多或少保持一些距离,可称之为压抑的宣泄与无声的言说吧。 这些年,我的作品不止一次地受到“太过绚丽”的质疑,人们普遍认为“好看”的画作无法更好地直击人性。可日常中的人何不是一再粉饰?用绚丽的演技与华丽的妆容,掩盖滑稽的人生与不可理喻的自我,很难真正赤裸地面对真实,以及不安、寂寞、嫉妒、被控制、受冷落、愤怒、性等等。这让我坚持画面的精美,就如人类的面具。自我封闭造成对自我的告别。画作成为自我的修道场,承载所有的欲言又止。 我就是这场戏的导演,任由我安排所有的画面,平静中透露着不安与丝丝神秘,潜藏在“好看”画面下的词藻或许能勾起集体记忆,揪出那个你同样不愿面对的“自己”。 时隔两年,近期完成的作品成为《外面没有别人》的延续,作为对“人”的检视。在这些画作里,我寻求“欲言又止”的平衡,如何让画面凝固,如何让感受潜藏。除了对单一因素的把握和塑造,同时也建构画面中各个因素的关系,并让这些关系显露出来。这是一个挑战,在这个媒介手法众多的环境里,用一个画面来呈现这一切并不易,但这种实现也正是绘画有趣的地方。 肖飞:每个人都是纷繁世界的参与者 肖飞 现任教于广东工程职业技术学院 我喜欢具有图腾性的、花纹感特强的、鲜艳的元素。所以,我的作品中,大多以剪影作为主要表达元素,无论是花花草草还是社会人物。 在这个年代,有很多很多的梦想都显得非常无奈,而且困惑又迷茫,作为从事艺术创作的人,需要有一些自主的东西,需要有一些以自我为中心的创作理念。所以我也承认自己具有艺术家的自我。因为做艺术,要有一份执着。艺术创作更需要有自由与独立的精神。 作为社会的自然人,我又觉得应该随性一点,应该学着怎样去让自己更快乐,更自由。不能随着时间的推移,随便放弃心里的梦想。 现代主义绘画思潮的直面涌来,中国艺术发展的潮流增添了新的转机,当代绘画呈现了多元并存及多种思潮的泛起。它与当代中国绘画现状由相互撞击到融合。而我的作品,也许正是在这样的历史背景中慢慢孕育而生。面对这个喧嚣的社会,总有一种杂乱的感觉,那种眼花缭乱的感觉让每个人都有一种无力感,哪怕想改变一点点,也无从下手。如同我的作品一样,我命名为“花花世界”,这是一个纷繁复杂的世界。每个人都是参与者,同时却又是旁观者。我们共同生活在这样一个疯狂的花花世界,有的人在寻找理想,有的人也许是丧志堕落。艺术的意义不在于为我们带来艺术品,而在于使我们的生命更有活力和魅力。 |
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