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电影中那些在机场，地铁站等公共场合的场景是如何拍摄的？尤其有些在纽约机场等人流这么大的地方，是如何保证不影响正常交通的？还是说，其实那些只是他们搭起来的摄影棚，根本没有在飞机场等地拍摄。。 【朱博文的回答(24票)】: 剧组中有许多小组，相互之间协调工作。 保证外景的使用，则属于制片组中「外联制片」的职责范围。 在寻找外景时，有几个人必须参与工作：导演、美术师、制景师、外联制片。 有时候摄像师也要参与这项工作，主要是从技术层面看外景是否适合拍摄，但导演也会在这方面留个心眼，所以摄像师并不是必须要参与选景的。 外联制片的工作开从阅读剧本开始，跟导演商量需要什么样的景，去哪里拍摄，场地使用成本等事情。并且一直落实到与合作方签完合同，剧组入场拍摄完毕。 一部电影可能会有很多外景，但不分内外，所有景在使用上的沟通协调，都是外联制片的事情。 因此，外联制片必须对拍摄当地的各种资源都非常熟悉，在关键环节上都「有人」。 至于机场、火车站、地铁之类的外景，也不例外，是剧组向机场租用的。 拍摄现场的秩序维护靠「场务」。 「搭景」成本往往要比「租用」高很多，除非剧本中有特殊要求，一般不会搭外景。 ---------- 我朋友圈里时不时就会出现一些关于剧组的段子，应该摘一些传上来。 来，娱乐一下。 剧组工作挺心酸，为了生活就得干。 工作人员有点乱，天南海北大团圆。 外联就像卖保险，天天去把业主缠。 统筹出个通告单，匆匆忙忙把家赶。 一天计划十页半，说是什么电子版。 制片要求全拍完，能省几天算几天。 投资都是超千万，有的甚至是美元。 每日拍到八九点，管你感冒又发炎。 导演好比指挥官，头脑清醒是关键。 拍完还要做宣传，收视票房愁出血。 执导频喊一二三，身边必备金嗓子。 遇到老外就完蛋，只能喊出瑞吐万。 必须配个翻译官，看似简单实则难。 演员也是苦力活，没事要把位置站。 起伏落伏要找准，否则挨批又白眼。 美女成名不容易，天天要把房门串。 群头负责找群演，情人不止一个团。 场记围着导演转，码号不能记错乱。 拿个麦克挂嘴边，协助导演分清闲。 摄影画面要看好，助理还要跟焦点。 灯光负责拉大线，一天到晚不停转。 二四六 K 加小辫，灯腿大线反光板。 录音不让大声喊，天冷也把空调关。 小助可以偷偷懒，大助还得举大杆。 人靠衣服马靠鞍，服装要把衣服穿...... 惊讶发现后面巨长，而且很俗气，就这样吧，大家乐一乐就行。 【余柯儿的回答(12票)】: @朱博文 的答案倾向于拍摄前的工作。 而在导演、摄影选好景，外联制片联络好场地之后，还有几个重要的角色需要介入——统筹和制片主任。剧组人员庞杂，除了与外界的协调沟通，还有组内的协作。 统筹 大部分情况下，给剧组使用的场地都会有时间限制（或人员限制/车辆限制 等），很少有无限制使用的场所。 如商场，有早晚闭店时间；街道，几点到几点人流量较大不宜拍摄；医院，哪块区域的哪个时间段不能使用等各式各样的限制。 所以这个时候需要统筹协调好各方，出发结束的时间、演员的时间、化妆的时间、场与场之间的进度安排，先安排哪场再排哪场，备选的方案等等，提前测算导演、摄影、录音、灯光（公共场所人员庞杂，录音、灯光都会遇到极大挑战）、服化、道具等各个组之间可能出现的问题以及协商解决方案。以便在出发——收工这段有限的时间内，合理有效的安排拍摄进度。 制片主任 需要协调的事情就更多了。 准备好一切相关的证件和各部门出示的证明材料、车辆的调配、设备放置区域、人员进出区域、演职人员休息区域、群演的安排、后勤保障（吃、喝、拉）、与被使用场地管理者（甚至是和警察配合）共同协调群众疏散、排除安全隐患等等。 在地铁、火车站、机场这类人流量密集的公共场所拍摄，是个大工程，其细致程度不亚于做后期特效，需要事前周密的部署，说白了就是不断的协调、沟通。但是，即使计划做的再好，也会有各类不可预知的情况发生。 祝各位剧组的朋友安好~ 【蘇穎的回答(1票)】: 推薦可以去看看賈樟柯的電影。他很喜歡在公共場所拍攝，甚至他有部紀錄片就叫《公共場所》。 當然賈樟柯也很會運用和處理公共場所的所謂“故事外的人”。比如說他的電影《小武》最後幾個鏡頭，本來設定的結尾內容是小武被老警察鎖在路邊電線杆旁邊。但是現場拍攝時，路上圍觀的人羣很多，驅趕不走，賈樟柯就當機立斷，取了一個小武的主觀鏡頭，鏡頭裏那些圍觀的人羣圍城一個圈看著鏡頭，什麼表情的都有。賈樟柯對這個鏡頭的見解是，我們在看電影，電影中的人也在看我們。 這是獨立電影的一種。 【benny lee的回答(1票)】: CG在现代电影工业的运作中正在占有越来越多的比例是不假，但是说到底，不管是艺术也罢商业作品也罢，都是受控于成本的，而且技术的运用也是受限于各种实际条件的，比如绿幕，比如MATTE PAINTING，美剧中的确在大量使用，但是大多数用作远景，或者中景，以及不复杂的近景或者焦外的前景，还有就是一些超现实景观——比如外星场景、未来的地球、末日。。。。等等等（因为这些在地球上你找不到实景）或者一些极其震撼的真实的环境中无法出现的景观环境，综合看的话CG的使用一是因为实景成本太高超预算，二就是没有这样的实景去拍需要“人造”的情况下，但是一些复杂的、以及人员流量较大的场景，比如车站、码头、历史建筑、特殊场所。。。。等等，想要一个完美的拍摄效果，CG的运算量和成本很明显不划算（同样的场景精细度不同、复杂度不同、是否有活动物体、人物入镜都会大大影响到CG的效果以及投资成本），这种情况下，租借实景，统筹拍摄就是一个很好的解决方案——虽然这个工作量巨大、也很复杂的方案，但是在某种情况下不失为一个好的方案 写到最后突然想起一个事，很多影片当中有一些很经典的长镜头，如果这个长镜头本身要在一个特殊的场景中拍摄，那CG的搭建和人物的走位协调以及转场都是很头痛的问题，在这种情况下本身就可以租借实景然后结合CG来进行运作，效率和效果都可以达到一个很好的程度 说到底就是钱的问题，你砸一堆钱进去让几千个CGER坐那给你画一部电影出来也是有可能的，比如《最终幻想》，只要你钱砸的够多，场景精细度神马的都是浮云 【Mr Peng的回答(0票)】: 导演有多大能耐，就选多大能耐的景。比如成龙去选景，想用哪里基本都好协调。 【张三的回答(0票)】: 一般三种选择，实景拍，搭棚拍，用绿幕后期做，要根据剧本和实际操作难度来选择，是过场戏还是重场戏，夜景还是日景，费用高低等来决定。实景拍好处是真实，缺点是操作难度高，录音师收音难 ，无关人员入画，受场地时间限制等等。后两种的好处是时间充裕，环境好操控，对演员表演有好处，缺点是不够真实。 【许琳的回答(0票)】: 我记得在微博上有一个视频，各种美剧和电影的剪辑，尤其是美剧几乎所有的外景全是特效做的，十字路口，山上草坪，医院外门，毕竟制作的成本会比实拍低很多。 原文地址:知乎 |
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