草木之人66 / 画史.画论.技法 / 烦忙虎名家陈敬蛰

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烦忙虎名家陈敬蛰

2014-11-27  草木之人66

◇绘宗十二忌
中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说:1、安置迫塞;二、远近不分;3、山无气脉;4、水无源流;5、境无夷险;6、路无收支;7、石行一面;八。树少四枝;9、人物伛偻;10、楼阁庞杂;11、?淡失宜;12、点染没法。山水画中安顿楼阁,错杂盘曲,反可睥睨
生姿,饶氏觉得忌者,乃指以界画楼阁为主的画材而言。
◇八格
中国画术语。北宋韩拙《山水杂选集》提出:"凡画有八格:石老而润,水净而明,山要崔巍,泉宜洒落,云烟出出,野径迂回,松偃龙蛇,竹藏风雨也。"
◇七候
中国画术语。清代戴熙《习苦斋画絮》提出:"作画须得七候:1、精楮(纸);二、笔与手称;三、色墨净;四、新游山水,或新见名迹;5、索画者工赏鉴;6、意兴;7、时间当不生不熟之际。七候备而后宏构成。"
◇六气
中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出:"画忌六气一曰庸俗,如村女涂脂;二曰匠气,工而无韵;三曰水气,有笔仗而矛头太露;四曰草气,草率过火,绝少高雅;五曰闺阁气,描条薄弱虚弱,齐无骨力,六曰蹴乌气,蒙昧妄作,恶不行耐。"
◇六长
中国画术语。对绘画技法所举的六种利益。有两说:一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在意明六要而审六长:"所谓六父老:粗鲁求笔一也,僻涩求才二也,细巧求力三也,狂怪求理四也,无墨求染五也,平画求长六也。"二是清代王昱《东庄论画》:"画有六长:气骨高古、神韵秀逸、使笔无痕、用墨出色、结构转变、设色高华是也,六者一有未备,终不得为妙手。"
◇六要
中国画术语。对绘画创作提出的六个要供。有两说:一是五代梁荆浩《笔法记》:"妇画有六要:一曰气,二曰韵,三曰思,四曰景,五曰笔,六曰墨。""气者,心漫笔运,与象不惑;韵者,隐迹立形,备仪(一作遗)不雅;思者,删拨大体,凝念形物;景者,轨制时因,搜妙创真;笔者,虽依法例,运改变通,不质不形,如飞如动;墨者,上下晕浓,品物浅深,文采自然,似非果笔。"二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,在意明六要而审六少:"所谓六要者,气韵兼力一也,格造俱老二也,变同公道三也,彩绘有泽四也,往去天然五也,师学舍短六也。"
◇六法
中国画术语。批评人物画的六项尺度,南朝齐谢赫《古画品录》所举"六法"为:气韵活泼、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写(一作传模移写)。唐张彦远《历代名画记》将"气韵生动"、"骨法用笔"列为重要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为"以六法言,当以经营为第一,用笔次之,赋彩又次之,传模应不在内,而气韵则画成后得之,一举笔即谋气韵,从何动手?以气韵为第一乃赏鉴家言,非作家法也。"其后论者益众,并逐步利用到山水、花鸟等画科,且已风俗地成为"中国画"的代名词。现代钱钟书从头作了标点:"六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;、传移,模写是也"。(《管锥编》第四卷)
◇四难
中国画术语,清代浩大士《溪山卧游录》谓:"画有四难:笔少画多,一准也;境显意深,二难也;险不入怪,平不类强,三难也;谋划暗澹,布局自然,四难也。"◇三到
中国画术语。清代隆重士《溪山卧游录》谓:"画有三到:理也,气也,趣也。非是三者,不能入精巧神逸之品,故必于平中求奇,纯绵裹铁,真假相生。"
◇三病
中国画术语,指用笔的三种疵病。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论用笔得失》,"画有三病,皆系用笔,所谓三者:一曰版(板),二曰刻,三曰结。版者腕弱笔痴,全盈取与,状物平褊,不能圆浑也;刻者运笔中疑,心手相戾,钩画之际,妄生圭角也:结者欲行不可,当散不散,似物凝碍,不能流利也。"中国画正视用笔,重视野条美,画中若无线条好,谓之"无笔"。
◇三品
中国画术语。指批评字画艺术的三个品级,即神品、妙品。能品。唐朝张怀烦忙《书断》评历代书法家,立神、妙、能三品,源于北晨梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,共为九例);北宋刘讲醇《圣朝名画评》以此评画,元朝夏文彦、明朝王世贞因循之。又唐朝墨景玄《唐代名绘录》援李嗣实《书后品》正在上、中、下三等九品以外坐逸品。北宋黄戚复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓"画之逸格,最易其俦,拙端方于周遭,鄙粗研于彩画,笔简形具,得之天然,莫可表率,因为意表,故目之曰逸格我。""年夜凡是画艺,应物象形,其天机迥下,思取神合,创意立体,妙开化权,非谓开厨已走,拨壁而飞,故目之曰神格尔。""画之于人,各有赋性,笔精朱妙,没有知所然,若投刃于解牛,类运斤于斫鼻,自古道热肠付脚,直尽玄微,故目之曰妙格尔。""画有性周动植,教侔天功,甚至结岳融川,潜鳞翔羽,形象活泼者,故目之曰能格尔。"宋徽宗赵佶评画,以神、劳,妙、能为序。清朝黄钺细分至二十四品。三绝中国字画术语,有两道:一是诗、书、画三者皆有很高成绩称为"三绝"。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山川画上曰"郑虔三绝"。两是在画史上,东晋顾恺之被称为"三绝",《晋书》顾恺之本传,称瞅具有"才绝、画绝、痴绝"。明浑间,也有把"才尽、画绝、书绝"称为"三绝"的。
◇立意
中国画术语。指画家对客不雅事物重复察看而取得丰硕的主题思惟。唐代王维说:"凡画山水,意在笔先。"张彦远也说:"意在笔先,画尽意在。""节气形似,皆本于立意。"立意有崎岖深浅之分。清代王原祁说:"如命意不高,目光不到,虽衬着周致,末属隔阂。"
◇位置
中国画术语。所谓"运营位置",即指绘画构图结构中要设置装备摆设适合,独具匠心。清代王昱《东庄论画》谓:"作画先定位置。何谓位置?阳阳、背背、纵横、升沉、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带,须跌荡欹侧,舒卷自若。"
◇起结
中国画术语。指绘画构图时起手要宽以起势,紧以归结,有全局概念,不范围于一角,务得全盘贯气的场面地步。清代王昱《东庄论画》说:"凡画之起结,最为紧急。一路如奔马绝尘,须勒得住,而又有住而不住之势。一结如万流回海,支得尽,而又有尽而不尽之意。"张风论画:"善棋者落落布子,出奇制胜,垂垂整理,遂使段段皆赢,此弈家之善用松也。画也莫妙于用松,纠葛安插,渐次逐层点染,遂能萧洒深秀。"(《玉几山房画外录》)
◇成竹在胸
中国画术语。北宋文同(字与可)主张画竹必先"胸中有数"。苏轼在《文与可画脉脉谷偃竹记》中说:"画竹,必先得成竹于胸中",自称系"与可之教予如斯。"又在《书晁补之所藏与可竹三首》诗中,赞曰:"与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无限出清爽。"晁补之在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》中,也有"与可画竹时,胸中有成竹"之句。所谓"成竹在胸",乃行画家创稿之前,对形象塑造、构图规划已有成熟的构想,故能"一收而得其妙解"。
◇迁想妙得
中国画术语。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》:"凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭必然器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。"此与西晋陆机《文赋》中所谓"浮藻连翩"含义相若。但"迁想"比之"遐想"更普遍,更有目标性,画家的"设想力"出于"迁想",也是画家"神思"的根本。故向来论中国画学的"气韵生动",好"迁想妙得"有乃至之。
◇惜墨如金
中国画术语。意即用墨要恰到好处,不成肆意浪费,尽量做到用墨未几而浮现富厚。相传北宋山水画家李成"字斟句酌",所画热林,以渴笔划枯枝,树身只以淡墨拖抹,但在画面上,依然得到"山林薮泽、平远险易"的结果。清代吴历曾说:"泼墨、惜墨,画家用墨之奥妙,泼者气澎湃,惜者骨疏秀。"钱杜说:"云林(倪瓒)惜墨如金,盖用笔沉而松,燥锋多,润笔少,以皴擦胜衬着耳。夫渲染能够救枯沃,生云烟,迂翁又未尝瞬息离是法哉!特不愿用干笔重墨耳。"(《松壶画忆》)都论述了"惜墨如金"的寄义和感化。
◇意到笔不到
中国画术语。指画贵涵蓄,笔虽未到,却能在乎境中得之。唐代张彦远论吴道子画:"意在笔先,画尽意在,虽笔不周而意周也。"北宋苏轼跋赵云子画:"笔略到而意已俱。"清代恽寿平说:"古人存心在有文字处,前人专心在无翰墨处,倘能于文字不四处观昔人专心,嫡几拟议神明,进乎技已。"意与笔的关系即虚与真的闭系,用笔实处见虚,虚处见实,乃臻"通体皆灵"之妙。
◇解衣盘礴
中国画术语。解衣,即袒胸露臂;盘礴,即随意席地皮坐。意欲聚精会神于绘画。《庄子?田子圆》载:"昔宋元君将绘图,寡史皆至,受揖而立,砥笔和墨,在中者半,有一史后至,商场然不趋,受揖不立,因之舍,公令人视之,则解衣盘礴,赢(同裸)。君曰:'可矣,是真画者也。'"清代恽寿仄亦说:"作画须有解衣盘礴,目中无人,然后化机在手,元气缭乱。"
◇形似
与"神似"对称。中国画术语。指艺术作品的外在特点。战国荀况有"形具而神生"之说。南朝齐范缜亦有"形存则神存,形谢则神灭"之说。形似与神似是同一的。南朝宋宗炳虽主"万趣融其神思",仍旧对峙"以形写形"、"以色貌色"。东晋顾恺之说得更明白,即所渭"以形写神"。清代邹一桂说:"已有形不似反得其神者。"故"形似"为绘画的初基。但于形似中求神采,仍为艺术制形之最终。拜见"神似"。
◇神似
与"形似"对称,中国画术语。指主客不雅相同一,由事物的表象到意象的深化。即"神者形之用,形者神之量"。北宋苏拭有"论画以形似,睹与女童邻"之说。袁文曰,"做画形易而神难。形者具形体也,神者其神彩也。常人之形体,学画者常常皆能,至于神彩,自非胸中过人,有不克不及为者。"黄休复论"六法"云:"惟形似、气韵两者为先,有气韵而无形似,则质胜于文;无形似而无气韵,则脆而不坚。"其"气韵"即"神似"。晁以道、杨慎、李贽等,皆有论述,"画不徒写形,正要形神在"。故"形神兼备"是绘画艺术的定论。拜见"形似"。
◇不似之似
中国画术语。指画家笔下的艺术形象,不但是照搬客观物象,而有所归纳综合、弃取、调理,以求收到比生涯更高的艺术效果。初见于明代沈颢《画麈》:"似而不似,不似而似。"清代石涛题诗亦有:"名山许游未许画,画必似之山必怪,幻化奇异懵懂间,不似似之当下拜。"现代齐白石说的"不似之似",即石涛说的"不似似之"。黄宾虹说:"绝似物象者与毫不似物象者,皆沽名钓誉之画,惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画"傅抱石曾列作画法式:不似(动手)--似(经由)--不似(最初)。(《中国绘画实际》)
◇败墙张索
中国画术语。指壁痕如画,惹人"迁想妙得"。语出北宋沈括《梦溪笔谈》。仁宗天圣(1023一1031)间图画院祗候陈用之,患其山水画不及古人,请教于度支员外郎宋迪,迪曰:"此不难耳。汝当张(挂)索(白纸)于败墙,旦夕观之,观之既暂,隔索见败墙上高平崎岖,皆成山水之象。心存目想,神发意造,恍然有人禽草木飞动,则随便命笔,自然天便,不类报酬,是谓活笔。"用之自此画格日进。郭熙见杨惠之塑山水壁,亦有所感,令圬者不用泥掌,止以手枪泥于壁,或凹或凸,俱所不问,于则以墨随其形迹,晕成峰峦林壑,加以楼阁、人物之属,宛然天成,谓之"影壁"。此法实即"败墙张素"之余意。
◇谨毛掉貌
国画术语。西汉刘何在《淮南子?说林训》中提到"平常以外,画者谨毛而失貌"。意谓作画不能细逐微毛,若然,便会使画面的大貌(团体)有失。清代王昱说:"画失大貌为大失,失细节为小失,小失易改,大失难救,画者不宜失慎。"
◇吴装
亦称"吴家样"。中国画的一种淡着色风格。相传始于唐吴道子的人物画,故名。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论吴生设色》:"尝观(吴道子)所画墙壁卷轴,落笔雄劲而敷彩简淡;或有墙壁间设色重处,多是后人粉饰。至今画家有轻拂图画者,谓之'吴装'(夹注:雕塑之像,亦有吴装)。"后来引申其义称浅绛山水画为"吴装"。
◇曹衣
中国画术语。指两种相对的衣服褶纹表示程式。相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举;而北朝齐曹仲达画佛像,笔法浓密堆叠,衣服紧窄,先人因称"吴带当风,曹衣出水"。那两种有名的描法,也风行于现代雕塑和铸像。一说曹指三国吴的曹不兴,吴指南朝宋的吴*。见北宋郭若实《丹青见闻志》卷一《论曹吴体法》。
◇春蚕吐丝
中国画术语。用于描述线描人物画的特性。论者称顾恺之的线描,好像"春蚕吐丝"。意能画出细韧柔和,连缀不辍的机能。与铁线描的觉得不同,前者柔荑,后者刚挺。
◇九朽一罢
中国画术语。古人说:画家于人物,必"九朽一罢"。即先以朽笔(如柳条柴炭)钩划外形,数次点窜,故曰。"九朽"《"九朽"谓其屡次);继以墨线描成,故曰"一罢。"北宋周纯则以书法"落笔便成"而主张绘画亦要"趁热打铁";"书画统一关捩,善书者又岂先朽尔后书耶?"但清代昌大士却认为:"今人每以不消朽笔为能事,实在画之工拙,岂在朽不朽乎?"(《溪山卧游录》)
◇粉本
中国古代绘画施粉上样的底稿。唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水,一日而毕。玄宗问其状,奏曰:"臣无粉本,并记在心。"元代夏文彦《图绘宝鉴》:"前人画稿谓之粉本。"其法有二:一是用针按画稿墨线稀刺小孔,把粉扑进纸、绢或壁上,然后依粉面作画。二是在画稿背面涂以黑垩、土粉之类,用簪钗按正里墨线描传于纸、绢或壁上,然后依粉痕降墨。后引申为对普通画稿的称呼。
◇小品
亦名"宋人小品"。中国画术语。语出佛经,佛家称样本为"大品",简本为"小品"。中国画小品风行于宋代,徽宗赵佶建成龙德宫,命待诏图画宫中屏壁,皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图,有方有圆,每屏嵌十多幅。圆型的经常使用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本,虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓:"竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。"也正如唐代王维所说"咫尸之图,写百千里之景"。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。"宋人小品"画也与"六朝小品"文一样具有小中见大、隽永警辟的特点,是宋代绘画艺术的缩影。
◇摹仿
中国书画术语。进修书画的一种手腕和进程。南朝齐谢赫《古画品录》叙言提出"六法",第六条为"传移摹写",唐代张彦远说:"古时好?画,十得七八,不掉神采笔踪。"北宋黄伯思《东观余论》以为:临与摹有严酷区分,"二者迥殊,弗成治也"。说临是对着他人之作,观其情势而照着写或画。故置字帖于旁,仿其笔划,称之为"临帖";若置古画于旁,仿其用笔用色称之为"临画"。摹是以薄纸(通明纸)覆在别人作品上,随其细大而?之。后人对"临摹"用语,多数露这两种意义,不夸大"临"与"摹"的区分。明末唐志契说:"摹仿最易,神情可贵,师其意而不师其迹,乃真摹仿也。"清代笪重光说:"画工有其形而气韵不生,士夫得其意,而位置不稳。"故师古人之意而一定拘其迹,斯称善临摹者。
◇书画同源
中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系紧密亲密,二者的发生和生长,相辅相成,在画史上,以先秦诸子的所谓:"何图洛书"为书画同源的根据,唐代张彦远《历代名画记?道画之源流》中说,"颉有四目,俯观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制起始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。"此为最早的"书画同源"说。《殷契》古文,其体系体例间架,既是书法,又是图画,近人郑午昌说"是可谓书画混应时代"。
◇金错刀
写字、绘画的一种技法。《道荟》:"南唐李后主(李煜)善书,作颤笔烦忙曲之状,遒劲如冷紧霜竹,谓之金错刀。"《宣战画谱》:"后主又作金错刀画,亦清新非凡,另为一格法,后主金错书用一笔三过之法,暮年变而为画,故颤掣乃如书法。"按《法书要录》也有金错刀书一体。李煜字画,已不存世,然后人很有仿之者,《图绘宝鉴》、《东图元览》载有:"孙尚子,擅为颤笔,见于衣服、手足、木叶、川流诸处,皆若颤抖。"
◇款识
古代钟鼎彝器上铸刻的笔墨。《汉书?郊祀志下》:"今此鼎藐小,又有款识,不宜荐见于宗庙。"颜师古注:"款,刻也;识,记也。"别的另有三说;-、款是阴字凸进者,识是阳字崛起者。2、款在外,识在内。3、斑纹为款,篆刻为识。均见《通俗》卷三十三所引。后世在书、画上题目姓名,也称"款识"、"题款"或"款题"。画下款识,唐人只小字躲树根石罅,书不工者多落纸背,至宋朝,始记年代,也仅细楷,书不两行。惟苏轼有人止楷,或跋语三五行。元人从款识姓名年代成长到诗文题跋,有百余字者。至明清题跋之风大衰,至今不衰。
◇题跋
写在书本、书画、碑帖等前面的文字叫"题",前面的文字叫"跋"。清代段玉裁《说文解字注?足部》谓:"题者,标其前,跋者,系其后也。"一般乃指书、画、册本上的题识之辞,内容为标题、品评、订正、记事之类,文体有散文、诗、词等。北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载:"唐昭宗幸华州,作《菩萨蛮》辞三章,今此辞墨本犹在陕州一梵刹中。予顷年过陕,曾一见之,后人题跋多,盈巨轴矣。"对画幅上的题跋,清代王概《芥子园画传》说:"元之前多不消款,或隐之石隙,恐书不精,有伤画局耳,至倪云林字法遒逸,或诗尾用跋,或跋后系诗,文衡山行款清整,沈石田笔法洒落,徐文长诗歌奇横,陈白阳题志精卓,每侵画位,翻多奇趣",元代以来,在画上题书诗文已成为中国画作品上增加诗情画意的一种艺术本领。
◇黄荃画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位,入宋后,画风持续快要一百年,当时花鸟画无不以"黄家体系体例为准"。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说,"黄家富贵,徐熙野逸。"并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟,奇花怪石,用笔工致,设色堂皇。此派画法,以细挺的墨线钩出表面,然后填彩,即所谓"钩挖法"。后人评为"钩勒填彩,旨趣冶艳"。
◇徐熙画派
中国画派别之一。为五代花鸟画派的一收,代表画家徐熙。北宋郭若虚在《丹青见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家繁华,徐熙野逸。"又说:"徐熙江南处士","多状江湖一切,汀花野竹,水鸟渊鱼。"此派多作细笔浓墨,略施纯彩,而字迹不隐,素有"落墨花"之称。参见"落墨"。
◇北方山水画派
中国画流派之一。中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系,郭若虚《图画见闻志》说:"唯营丘李成、长安关仝、华原范宽,智妙出神,才超出跨越类,三家鼎立,百代标程。"又说:"夫景象形象萧?,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也;石体坚凝,杂木丰茂,台阁高古,人物幽忙者,关氏之风也;峰峦浑朴,势状雄强,抢笔俱均,人屋皆质者,范氏之作也。"李、关、范的画风,风行齐、鲁,影响关、陕,气力北方山水画派之宗师。
◇南边山水画派
亦称"江南山水画派"。中国画流派之一。北宋沈括《梦溪笔谈》说:"董源,工春岚前景,多写江南真山,不为奇峭之气;建业僧巨然祖述董法,皆臻妙理。"米芾《画史》也说:"董源平平无邪多,唐无此品。"此派以董源和巨然为一代宗师,世称"董巨"。惠崇和赵令穰的小景,为此派支流。米芾父子的"米派云山",画京心一带风景,隐出此派新貌。南宋末法常(牧溪)和若芬(玉涧)等,皆属南画系统,至元代而大盛。
◇米派
中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称"大米"、"小米",或名"二米"。米芾尝与李公麟论古今山水,少有出尘格者,因疑笔作之。自称"无一笔李成、关仝大方"。中国的传统山水画,用笔多以线条为主,米芾则以卧笔横点成块面,称"落茄法",突破了线条陈规。其特点,能表达烟雨云雾、苍茫奇异的景趣,世称"米氏云山"。友仁继续和发展祖传,善画无根树、昏黄云,每喜自题"元晖戏笔"。因父子均居襄阳和镇江,对潇、湘二水和金、焦二山自然风光出格沉醉,故能画出水气蒸郁、烟雾满盈的妙趣。此派为大适意风格,南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之,对后世影响甚大。
◇湖州竹派
中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁满最着名,但无画迹传世。北宋文同、苏轼以画竹著于时。元歉元年(1078)文同受命为湖州(今浙江吴兴)太守,未到任,病故陈州(今河南淮阳);苏拭接任湖州太守,不多坐狱贬黄州。他们虽籍隶四川,但画史上皆谓为"湖州竹派"鼻祖。米芾论及:文、苏画竹特点:"以浓墨为面,淡墨为背。"元代画竹成风,李?、赵孟?、高克恭、吴镇、柯九思等,都是湖州竹派担当者,对后世影响很大。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷,凡二十五人,系编录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。
◇常州画派
亦称"毗陵画派"、"武进画派"。中国画流派之一,毗陵、武进皆为江苏常州的古地名。始于北宋居宁,南宋于青言,元代于务道,明代孙龙,清代唐于光、恽寿同等,皆属之。祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法,以草虫、花草写生为胜。居宁画迹不复可见,据梅尧臣(1002一1060)诗:"宁公实神授,坐使群辈伏。"居宁草虫似属禅林墨戏一路。孙龙受其影响。于氏祖孙画迹亦失传,日本知恩院藏有南宋于子明《莲花图》对幅,钤有"毗陵于子"印,或即于青言之作。恽寿平与唐于光实源出于氏。恽寿平尝言:"余与唐匹士(于光之号)研思写生,每论黄筌过于工丽,赵昌未脱描绘,徐熙无径辙可得,殆难取则。"恽、唐花草写生,多空灵之感,是徐崇嗣没骨法的继续者,世称"恽派",对后世影响甚大。
◇毗陵画派
即"常州画派"。
◇武进画派
即"常州画派"。
◇吴门画派
简称"吴门派"。中国画派别之一。明朝沈周与其门生文徵明,画山火崇尚北宋和元朝,与取法南宋的浙派气势派头分歧,流行于明代中期,从学者甚众,闻名的有文伯仁、文嘉、陈道复、王谷祥、陆治、钱谷等,他们均为姑苏府人,姑苏别号"吴门",因称。在其时画坛据有主要职位。
◇吴派
中国画流派之一。明代中、晚期的代表画派。明中期的画坛以"吴门画派"为首,晚期则推重"松江画派"。松江原属吴地,后人遂合称两派为"吴派"。在太湖流域一带风靡一时。代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等,董、陈两工钱此派中坚。
◇松江画派
简称"松江派"。中国画流派之一。晚明松江府治(今属上海市)下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的,称"苏松画派";二是以沈士充为首的,称"云间画派";三是顾正谊及其子侄辈,称"华亭画派"。此中"苏松派"和"云间派"都导源于宋旭,赵左和宋懋晋同师宋旭。沈士充师宋懋晋,兼师赵左。这些画家,除宋旭外,都是松江府人,风格互有影响,故总称"松江派"。当时董其昌的书画,为一时之宗;与陈继儒并称于世。
◇苏松画派
见"松江画派"。
◇华亭画派
见"松江画派"。
◇云间画派
见"松江画派"。
◇浙江画派
简称"浙派"。中国画流派之一。明代画家戴进,钱塘(今浙江杭州)人,山水、人物取法南宋画院体魄,从学者甚多,闻名的有吴伟、张路、夏芷等。曾和戴进同为待诏的李在,风格亦有附近处。遂有浙派之称。稍后,蒋嵩出,专弄焦墨枯笔,点染粗拙。其后蓝瑛的画风虽与戴进差别,但凡是被列作"浙派"殿军。吴伟、张路等又称"江夏画派",属"浙派"支流。
◇浙派
即"浙江画派"。
◇新安画派
中国画门户之一。以明末清初渐江(弘仁)为先路,与查士标、孙逸、汪之瑞合称"新安派四大师"。渐江为歙县人,查士标、孙逸、汪之瑞为休宁人,二县皆属徽州府治,晋唐时属新安郡治,故名。亦称"海阳四家","海阳"本名"休阳",三国吴置,避忌改"海阳",在今安徽休宁县东十三里。四家的特点宗法倪瓒、黄公望,多写生黄山云海松石之景,着墨无多,用笔脆净简淡。属于此派者另有程邃、戴本孝、郑?,风格沈郁苍古,现代黄宾虹师之。师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌,被称为渐江的"四大弟子"。
◇画谱
中国画的图录或画法图解。北宋宣和中有《宜和画谱》,原为宋徽宗内廷所藏的历代名画著录,下载图画。但"画谱"之名都本此。南宋宋伯仁编的《梅花喜神谱》是从花的蓓蕾到凋谢的梅花图录。元代李?《竹谱详录》.有图有文,重要先容竹的画法。明清以来木描写谱大都不出以上两类。如图录有《历代名公画谱》、《早笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》、《十竹斋画谱》等,画法图解有《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》《芥子园画传》等。尚有画学论著而名画谱者,如托名为明代唐寅所撰的《唐六如画谱》、清康熙间所编的《佩文斋书画谱》、原济(石涛)所著的《画谱》(即《苦爪僧人画语录》)等,亦常常冠以《画谱》之名。
◇装璜
即"装裱"。古代书画用潢纸(用黄蘖汁染的纸)装袜,故名。《唐六典》:"崇文馆有装潢匠五人,秘书省有装潢匠十人。"也有将"潢"作水池解,由于书画边沿镶饰绫锦,其自己如被圈围的水池,故名。《通雅?器用》:"潢,犹池也,外加缘则内为池,装成卷册,谓之'装潢',即'表背'也。"参见"装裱"。
◇装裱
裱,一作"表",或作"?"。也称"装潢"、"装池"、"装治"、"装背"、"装褫"、"裱?"、"潢治"。中国裱背和装潢书画、碑本等的一门特别技艺。唐代张彦远《历代名画记》载。"自晋代从前,装背欠安。宋时范晔始能装背。"东晋安帝隆安、元兴(397一404)间,技艺渐趋成生。宋武帝时缓爱,明帝时虞和、巢尚之、徐希秀、孙本伯编次图书,装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀珍、沈炽文等"对前朝图书"又加"装护"。《新唐书?艺》序谓初唐贞观间,正视装裱:"列经、史、子、散四库,其本有正有副.轴带帙签皆异色以别之。"宋朝装裱益臻精巧,南宋周到《齐东家语》说:"四库装轴之法,极为瑰致。"又说:"其装?裁制,各有标准,印识题目,具有成式。"明清以来装裱武艺有所改良。大致所裱之件,用纸覆托后背,挂轴加镶绫、绢或纸的六合头和边框,手卷外有包皮,前有引首,中有隔水,后有拖尾,并各安装轴杆;册页并镶边框,前后有副页,高低加板面。书画。碑本一经装裱,益删艺术结果,便于抚玩和保藏,残缺之物借能建补完全。唐代张彦远《历代名画记》卷三有《论装背?轴》一篇;明代周嘉胄《装潢志》及清周二学《赏延素心录》,均为阐述装裱的专著。
◇装池
见"装潢"、"装裱"。
◇裱褙
亦作"表背"、"拆背"。即"装裱"。明周嘉胄《装璜志.裱背十三科》:"《辍耕录》云'画有十三科',表背亦有十三科。"
◇立轴
中国书画装裱的一种式样。中称"画心"(一位"画身",别名"蕊子"),上称"天头",下称"地足")上下又有"隔水"。装裱尺寸有大有小,四尺以上的画幅,称"大轴",俗称"中堂",特大者称"大堂"或"大中堂"、三尺以下的画幅称"立轴"。有三色、两色、一色三种绫(或色纸)裱。也有绢裱的。上装天杆,下装轴。有的天头贴"惊燕带"(一位"绶带"),此种花式流行于北宋宣和时,后从之。初"惊燕带"不贴实,能飞舞,后贴实,纯为装钸。"画心"上下端可加镶锦条,称"锦眉",亦称"锦牙"。
◇中堂
中国书画装裱的一种式样,详"立轴"。
◇大轴
中国书画装裱的一种式样。详"立轴"。
◇屏条
中国书画装裱的一种式样,由于画身狭长,为四尺或五尺宣纸对开,故能装裱成屏条情势。屏条零丁挂的称"条屏"(屏条),四幅并排悬挂的称"堂屏"或"四时(春、夏、秋、冬)屏"。亦有四幅以上多至十二幅乃至十六幅,紧挂相联,成单数的完好画面,称"通景屏"或"通屏"。又称"海幔"。
◇海幔
亦称"海幕"。即"通景屏"。详"屏条"。
◇横披
中国书画装裱的一种式样。画心横短横长,左右侧称"耳",尺寸不异,并装对称的木杆一副,背背有包首,贴有签条。
◇对幅
中国书画装裱的一种式样。每每两幅成对吊挂。如书法对幅,称"字对",或称、"春联"。明清绘画,有所谓"画对",两幅巨细相称的屏条,吊挂方法与"字对"同。亦有三联幅,对幅中央加立轴,如南宋法常有《猿、观音、鹤》三联幅。平常厅堂正中,中心挂大幅中堂画,两边分挂字对。相传明代珍藏家项子京家,"中堂为书法,双方挂画对",乃属非凡格局。又木版年画门神、两门各贴一幅,亦称"对幅"。
◇斗方
中国书画的一种式样。平日以正方形较多。大小为四尺宣纸的八开或十二开不等。
◇册页
中国书画装裱的一种式样。因画身不大,亦称"小品"。有正方形,也有长方竖形或横形。有推蓬式、胡蝶式、经摺式三种。也有裱成单片,称为"散装"。一样平常册页均取双数,少则四开、八开、十开,多则十二开、十六开,也有二十四开。册页外镶边框,前后加副页,上下加板面。赏识、照顾、收藏,均较便利。
◇集装
中国书画装裱的一种式样。详"册页"。
◇手卷
亦称"长卷"、"图卷"。中国书画装裱的一种式样。
历代名画如北宋王希孟《千里山河图》、张择端《腐败上河图》,元代黄公视《富秋山居图》等,皆为手卷装裱。外有"包首",前有"引首",中有作品,松连其双方的是"隔水",后有"拖尾","包尾"之上揭有"题签"。
◇引首
中国书画手卷装裱上所留空缺纸方的地位。可以在上面题写。因在开卷时起首看到,故称。参见"手卷"。
◇诗塘
中国画立轴装裱上方所留出的地位。因为画身正方,或过阔太小,裱建立轴,轴长画短,有得平衡,故在画身上方嵌一空缺纸方,用以题字,谓之"诗塘"。参见"立轴"。
◇拖尾
中国书画手卷装裱上所留空白纸方的地位。可以在上面题诗作跋。因在开卷至开端才见到,故称。参见"手卷"。
◇黄山画派
中国画流派之一。以清初宣乡(今属安徽)梅氏一家为嫡派,梅清、梅?、梅庚、梅蔚等,与流寓宣城的石涛,都是持久深切黄山,既师造化又师古人的画家。新安画派次要亦师黄山,故有人主张归入黄山画派,但风格不同,正如渐江与程邃各有特征。
◇虞山画派
简称"虞山派"。中国画流派之一。清代山水画家王?,前后师王鉴、王时敏,并取法宋元诸家,画名盛于圣祖康熙(1661-1722)间,首要学生有杨晋、顾?、李世倬、上睿、胡节。金学坚等,?为江苏常熟人,常熟有虞山,因有"虞山画派"之称。其崇古模拟风气,影响颇大。
◇娄东画派
简称"娄东派"。一称"太仓派"。中国画门户之一。清朝山川画家王本祁,继其祖女王时敏家法,并仿黄公看法,名重于圣祖康熙(1661-1722)间,一时师启者甚多,以族弟王昱、侄王愫,门生黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪、唐岱等为著;厥后有曾孙王宸、族侄王三锡,和昌大士、黄均、王学浩等。娄江(即浏河)东流颠末太仓,故称"娄东派"此派崇古守旧的画风,与"虞山画派"相依托,对后代影响颇大。
◇江西画派
简称"江西派"。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。罗牧系宁都(今属江西)人,居南昌(今属江西),画山水初得魏石床教授,后学黄公望,笔意空灵,在江淮地域颇有学之者。
◇海上画派
简称"海派"。中国画流派之一。雅片战役后上海辟为商埠,各地画人流寓上海日众,成为绘画勾当的中间,有"海派"之称。其特点:在传统根蒂根基上能破格立异,流派自在,本性光鲜;重品学涵养;和官方艺术有联络,能到达有口皆碑;长于鉴戒接收外来艺术;画会鼓起,商讨成风。代表画家有赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹。另有任熊、蒲华、胡公寿、张熊、吴友如、程璋、吴庆云、任熏、钱慧安、沙馥、黄山寿倪墨耕、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等。《海上墨林》所记多达七百余人。
◇岭南画派
简称"岭南派"。中国画派别之一。广东天处五岭之南,明清以来,画家不下千人。出名的明代有林良,善于水墨适意花鸟画,翰墨简括劲挺,豪纵爽辣,开岭南一带画风。宗其法者有高俨(山水画)、陈瑞(花鸟画);黎简、李魁继起,侧重描画广东山水的特点,前者苍润似吴镇,淡近远倪瓒,后者乃一画工,而身手精能。清坤隆(1736一1795)间有苏六朋、苏长春,善人物,六朋以群众糊口和贩子民俗作题材,长春虽常绘仙人佛像,却以南边的伟人作模子。清终有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高偶峰、陈树人晚年均师事居廉。高氏兄弟和陈树人后曾留学日本,学习画艺,引进西画技法,作品题材多写中国北方风景,在应用中国画传统技法根本上,融会日本南画和西洋画法,重视写死,创建了色采艳丽敞亮,水分淋漓丰满,晕染温和匀净的当代岭南画派的新气概。
◇六朝四家
六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈,皆以建康(吴名建业,今江苏南京)为都城。四家,画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀?评六朝画谓:"张(僧繇)得其肉,陆(探微)得其骨,顾(恺之)得其神。"六朝画罕有,尤以曹不兴之迹无存。元代汤厚认为曹不兴《兵符图》一卷,"笔意神采,疑是唐末宋初人所为"。
◇南宋四家
南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。属豪纵简单一起画风。初无此称,元代汤薄谓:"南宋画院诸人得名者,若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒,仆于李唐好减欣赏,其他亦不克不及尽别也。"倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》,有所谓"李、刘、马、夏"之称。厥后屠隆说:"李唐、刘松年、马远、夏圭,此南渡今后四各人也。"张丑以为:"南宋刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。"张泰阶则曰:"刘、李、马、夏,俱背重名,而李、马为最。"
◇元四家
元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说:一是指赵孟?、吴镇、黄公望、王蒙四人,见明代王世贞《艺苑卮言?附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,见明代董其昌《容台别集?画旨》。第二说盛行较广。也有将赵孟?、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为"元六家"。画风虽各有特点,但首要都从五代董源、北宋巨然的根底上发展而来,重笔墨,尚意趣,并连系书法诗文,是元代山水画的支流,对明清两代影响很大。
◇元六家
元代赵孟?、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王受的合称。参见"元四家"。
◇南北宗
明代董其昌关于分别山水画家为南北两个派系之说。《容台别集?画旨》:"禅家有南北二宗,唐时始分;画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,传播而为宋之赵斡、赵伯驹、(赵)伯?,以致马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡,一变钩斫之法,其传为张?、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父了(芾、友仁),以致元之四人人(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙),亦如六祖(即慧能)以后,有马驹、云门、临济儿孙之盛,而北宗(神秀为代表)微矣。"又云:"文人之画自王左丞(维)始,其后董源、巨然、李成、范宽为明日子,若马、夏及李唐、刘松年,又是大李将军之派,非吾曹当学也。"此说与山水画家师承演化的史实不尽契合,且有崇"南"贬"北"之意。明代陈继儒(事先与董其昌并称"董陈")所说尤其较着:"李派板细,累士气;王派虚和萧散。"明末清初画坛群起拥护,构成以"南宗"为"正统"之见。
◇明四家
明代中叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友干系,画艺各具作风特性,对后代很有影响。沈、文画风较近。厥后开展构成了吴门派。明代卓然立室,前期有戴进,中期有林良、吴伟、吕纪,前期有陈洪绶等,沈、文、唐、恩其实不能代表全部明代绘事。
◇画中九友
明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等九位画家的合称。见清初吴伟业所作《画中九友歌》。
◇金陵八家
明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、胡?、开荪八人的合称。他们的绘画题材微风格不尽沟通,因散居金陵(古江苏南京),皆有必然时毁(以龚贤最著),故称。见清代张庚《国朝画征录》。另指陈卓、吴宏、樊圻、邹哲、蔡霖沦、李又李、武丹、高岑为"金陵八家",见乾隆《上元县志》。但多之前说为准。
◇清六家
清初山水画家王时敏、王鉴、王?、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称"四王、吴、恽"。他们继明代董其昌以后颇负盛名,带领画坛,摆布时风,那时被目为"正统"。

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