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黄有维作品欣赏——水乡系列
黄有维作品欣赏----园林系列
黄有维作品欣赏----人物系列
新写实派水彩画家黄有维
同黄有维先生相识可谓是先识其画后识其人的。2011年我去江阴探望一位画家，在那里看到了黄有维开个展的水彩画，品读这些作品我眼前一亮，与其说是吃惊不如说是震撼。今年去北京终于见到了黄有维先生，彼此交谈就像久未见面的老朋友，我想这就是人们所说的画缘吧。 黄有维，1965年生于湖南省岳阳市，现为中国美术家协会会员，清华大学美术学院导师。黄有维童年是在岳阳度过的，上小学时他就特别喜欢画画，当时家里生活困难，买不起纸和笔，他就在家里的墙上，路边的石板上涂鸦；用过的笔记本后面、旧报纸空白处也留下了他稚嫩的图画；有时上课同学们都在认真听讲，而他则聚精会神地为老师和同学画像······父亲看他如此痴迷画画，选择送他去新疆乌鲁木齐艺术学校学习。在那里他如鱼得水以聪慧的绘画天赋很快崭露头角，短短几个月成绩就名列前茅。学成后他回到岳阳参加高考，被郴州师范学校录取。毕业后分配到岳阳一所中学任美术老师，从此他开始了水彩画的创作之路并与之结下了不解之缘。 水彩画的范畴源于古埃及人的画卷，但在英国十八世纪形成并于十九世纪中叶得到了迅猛发展，这是一个不争的事实。现代的水彩画艺术不但可以表现出清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等拟人心弦的境界。西画传人中国不过百年，水彩画在中国的发展高潮应在上世纪七十年代，虽然是个小画种，但经过几代人的努力，终于在中国的绘画史上占有一席重要的位置。在水彩画的发展进程中，黄有维应该是一位承前启后的画家，他的水彩画主要以风景写实为主，作品清新俊美，雅俗共赏，深受广大收藏者的喜爱。1993年黄有维毅然辞掉教师工作，只身来到北京打工，并投入我国著名水彩画家关维兴先生门下拜师学艺，并很快走出了一片自己的绘画天地，成为改革开放后最早在“荣宝斋”出售水彩画的画家之一。1996年、1997年黄有维先后两次参加北京举办的中国艺术博览会，作品全部销售一空，我国著名的“云峰画苑”历经两年对黄有维的考察后，于1998年与他签约，至此黄有维成为一名职业画家。一次黄有维与“云峰画苑”一位经理聊天，谈话中经理谈到了画点儿北京胡同，这不经意的谈话在黄有维心中泛起波澜，创作的欲望一发而不可收拾。此后他经常骑着自行车穿行于北京的大小胡同，寻找古老的胡同文化。改革开放后北京虽然高楼林立，但历经沧桑的北京胡同，仍沉淀着悠久古朴的历史文化，每每穿行其中，黄有维都情不自禁，心潮澎湃，于是一幅幅精美的“北京胡同系列”应运而生。《十月》《春风杨柳》、《门神》、《流逝的岁月》、《院子里的幸福生活》、《紫气东来》、《谁家门前挂珠帘》、《状元胡同59号》等等。《十月》是黄有维创作的一幅优秀作品，初升的太阳照在这片古老的胡同里，为迎接国庆节，胡同家家户户挂上了五星红旗，庄严肃穆的国旗在阳光下显得更加鲜艳夺目。正面一条整洁的街道由近及远，年代久远的胡同老屋墙壁已斑驳陆离。阳光下几棵大树挺拔屹立，屋檐上随风摇曳的枯草尽显岁月的沧桑。近处的屋檐下一位长者弯腰整理着三轮车厢，开始了新一天的工作。远处古皇城的建筑在晨曦中若隐若现，彰显着肃穆与威严。胡同尽头几位学生围在一起准备结伴上学，一派祥和的气息。是的，在金秋十月，普天同庆的日子里，古老的皇城与充满现代气息的胡同完美结合在一起，展现了传统文化与时代情结的融会贯通，让人观之余味无穷。黄有维的“北京胡同系列”有着鲜明的个人特点，他始终将情感和技巧紧密地联在一起，从他的作品中我们感悟到，他是把自己的心灵凝炼于画作，并以同样的心态赋予画作于心灵，他把对自然社会的思考融入到表现歌颂自然之中，从而使作品在弘扬传统文化中得到进一步的升华。《状元胡同59号》就是他以细腻的手法描绘胡同，礼赞美好生活的真实写照。这是“状元胡同59号”，老宅的屋檐下古雕花瓦当悬挂其上，它呈现着老宅曾经的辉煌。瓦当的油漆虽已褪去，但红色的“福”、“寿”仍苍劲有力。屋檐下挂着两个鸟笼，笼中小鸟隐约可见。屋顶的瓦片枯草丛生，瓜藤缠绕在墙壁上，绿叶中点缀着几片黄叶，预示着秋天的到来。作者从写实入手描绘了胡同初秋的景色，用点睛的手法让人们感受到胡同曾经的辉煌。如果说黄有维的作品是一幅幅精美图画的话，那么《状元胡同59号》则是一幅寓意深刻，意境深远的佳作。确切的说，“北京胡同系列”从原先的声名鹊起发展到现在的供不应求，成为许多外国使馆、国际友人竞相收藏的目标，这与黄有维的不懈努力是分不开的。为了将最美的“北京胡同”展现在人们面前，他早出晚归坚持数年如一日，找寻着那“现代的都市”里吟唱着那“古老的歌谣”。让我们感到欣慰的是“北京胡同系列”一经问世便供不应求，而且历经数载而不衰，这不能不是我国水彩画史上的一个奇迹。 综观黄有维的水彩画作，其风景画极具特色，作品中无论是名山大川，还是涓涓溪水，无论怎么创作，他都会以细腻的笔法将大自然的绮丽风光，俊美雄姿，瑰丽多彩展现在画面之上。《春景无限》、《沁园春·雪》、《库尔德宁的初雪》、《万里长城》、《秋山烟水流》、《静静的森林》、《秋涧》、《神秘园》、《小石潭记》等无一不是对自然风景的精彩创作。我与黄有维同是湖南人，因此品读他的作品感觉格外亲切。当品读《春景无限》时，触景生情我竟回忆起小时候参加学校春游时的情景：山坡下的溪水波光粼粼，清澈见底，大小不一的岩石边绿草丛生，不知名的小花勃勃盛开。远处溪水溅起了白色的水花涓涓流淌着，一派春意盎然的景色。品读的同时也将我带入了童年的遐想之中。其实从涓涓流淌的溪水，宁静祥和的意境中我感悟了画家的匠心独具。因为我们品读的不仅仅是一幅画，而是在品尝一杯甘醇的美酒，那沁人心肺的清香，让我们身临其境，陶醉其中。由此我们可以深刻地感悟到黄有维的创作不拘泥于陈规且有着鲜活的生命力，多年的写生与创作让他积累了丰富的经验，也为他今后的创作之路夯实了基础。 《沁园春·雪》是毛泽东主席1936年所作，诗词尽显作者前无古人的博大胸怀与气魄，具有不可抗拒的感染力。黄有维非常喜欢这首诗，反复吟诵深受感染，于是他决定创作一幅大型水彩画《沁园春·雪》。经过反复揣摩，数易其稿，《沁园春·雪》（68.3 x 549.2cm）问世了。画面上崇山峻岭，白雪皑皑，展示了诗词中“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的磅礴气势。作者在雪的处理上没有用白色，而是完全靠留白，整个画面是灰色调的，只是在远山上有淡淡的暖色，而大雪过后银装素裹的远山近林，山舞银蛇，原驰蜡象。雄伟的长城由近及远，英姿勃发，巍然屹立，点缀出“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”之感叹。长城的城墙用暖色来调整，表现形式合理精到，将毛泽东诗词表达的内涵诠释的淋漓尽致。整个画卷构图完美，气势恢宏，如同朗诵这首诗一样，心潮澎湃，一气呵成，真可谓“数风流人物，还看今朝。”其实，品读一幅画如同读一本书，要认真读，深刻剖析，仔细揣摩，完整诠释，从而达到“天人合一”的境界。我认真品读作品，有时甚至到了忘我的境地，真有点儿“不敢高声语，恐惊天上人”之感。 作为一名新写实派的优秀画家，黄有维以自己的不懈努力探索并走出了一条非常人所不能及的道路，诚如英国著名艺术评论家硕汉斌所言：“优秀的作品总能吸引人的注意。每当人们欣赏它的时候，往往会被它那种气质深深打动，远远超越了文化的界限和批评家的评论。当我欣赏黄有维作品的时候就有这种感受。每张作品都蕴含着他的内在气质，就像黑暗中蜡烛的火焰一样，很自然的吸引着周围人的眼光。”如今已届天命年的黄有维，正以百倍的创作热情和勤奋的拼搏精神，为追求水彩画的最高境界而奋斗，我衷心祝愿黄有维先生百尺竿头更进一步。 2013年12月20日晨起有兴注：新写实派画家亚历克斯·卡次是美国著名画家，这位画家拒绝在二十世纪五十年代追赶抽象表现主义的潮流，而是专注于人物画领域的创新。在过去的十年中，他的作品在美国国内和国际上受到关注急剧攀升。黄有维虽是专注于风景画的创作，但他所创作的作品同亚历克斯·卡次有异曲同工之处，因此当之无愧为“新写实画派。” 艺术评论家 王平善 ------------------------------------------- 猛击下方'阅读原文'。关注水彩画家！ ↙↙↙↙ |
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