早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。  景德镇传统绘瓷技艺，其基本技法按传统习惯可分为两部分：即画粉彩和填粉彩。 画粉彩：一般包括起稿、制图、拍图、勾线、彩料。 起稿 俗称“打图”。一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。  用淡墨打草草稿 制图 俗称“做图”，将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。  用浓墨勾描  拓印  拓印后效果 拍图 把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。  将图纸扑在白瓷上  印在白瓷上的纹样 勾线 拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”，这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料就是烧制后仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料复盖）。由于画粉彩的生料用樟脑油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄脏，这就要在学习实践细心体验。  勾线 彩料 勾完线之后，也如画中国画那样，要用浓淡干湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷上叫这种方法是“彩”。  上料  按层次染开 填粉彩 粉彩画好后，要待樟脑油料干了，才可以填色。 渲染 为使彩绘出现浓淡凹凸的变化，有些地方需要打玻璃白，待干后在玻璃白上渲染颜色。所谓“玻璃白”是 不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。  填水颜色 打玻璃白 “彩”和渲染是有区别的 彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的玻璃白上进行的。彩料的工具时用软硬适中的狼毫笔，而渲染则是用柔软的尖细羊毫。 点染花头 填色 先填粉彩的底颜色，待煤油基本干后，最后再罩粉彩的水颜色（俗称“死颜色”）。 填底颜色 所有绘画工序完成，经烧制后，一件艺术品就这样诞生了。 乾隆时期粉彩瓷器欣赏
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