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中国绘画亦称中国水墨绘画，水墨绘画艺术其表现技巧和绘画形式，通过娴熟的绘画技巧、书写性、皴法等相结合，以勾勒出水墨画法的形式，主要是依靠线条来表现形体为特征的绘画艺术。中国绘画中的白描绘画形式，就是“线的艺术”传统而典型的主要代表画作。 纵观世界的绘画艺术，从古代埃及的壁画到波斯的浅浮雕，再到阿拉伯伊斯兰的花纹，再到印度北部山区拉吉普特的线描画和印度莫卧尔时代的细密画，往东一直到中国的绘画，无论从地域的从西向东来看，还是从时间上的古往今来来看，中国绘画一直保持不变的特色就是它的“线的艺术”。 东方民族的绘画是通过流动的、富有生命张力的线条来描绘事物和人的轮廓，其中生机盎然的艺术形象是通过线描画的技巧性和生命力来创造的。以线造型就是以线条作为主要的造型和表现手段，中国绘画两千多年来一直坚守着这一原则。 以非常卓越的“线的艺术”有很多鲜活的实例，如：阿拉伯伊斯兰民族装饰性的“阿拉伯花纹图案”和“书法画”、日本人的“浮世绘”等，还有很多东方其他民族的绘画，千百年来也是一如既往的用线条来造型和表现的。 绘画的发展到了公元四世纪，中国绘画的线条逐渐从“不动的线”成为了“灵动的线”、“飞动的线”，这是由于毛笔的普遍使用以及制笔工艺的精良化而产生的，“灵动的线”、“飞动的线”使线充满了表现力和生命力。 中国软笔书法以及书写工具的进步，和绘画理论的发展，对中国绘画也自然产生了巨大的影响和作用。中国毛笔运笔的坚实与弹性，是随所施力道与毛的软硬，不断调整转移，也随着所描绘的形式流动而变化—-时而肥厚，时而瘦劲，时而又抖颤轻触留飞白，与中国书法一样，极富表现意涵。对于中国绘画的简约、形韵、神化、意蕴、深邃，其表现在运用线的书写性艺术，为西方艺术家们津津乐道而百惑不得求之，可见中国绘画艺术的独特与奇异。 在中国艺术家的心目中，线条美是表达视知觉感受的最基本的形式，是绘画创造最重要的根本元素。中国人的绘画审美、趣味、欣赏力，在知觉心理美学方面，与西方人的不同主要表现在于：东方人的视知觉心理认为，把握住了轮廓就把握住了事物。而西方艺术家的视知觉心理则认为，把握住了事物和人的体块的色彩和明暗特征，就把握住了它们存在的本质。 |
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