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纷呈的音乐唱腔，而成为现代京剧中最为引人入胜的剧目之一，也是历经千锤百炼、久演不衰的戏 剧经典。此剧由小说《林海雪原》改编而来。书中所写的是于1946年冬天，东北民主联军一支小分 队，在团参谋长少剑波的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务的过程。书中着重描写与刻画了侦察 英雄杨子荣与威虎山匪首座山雕匪帮斗智斗勇的传奇故事。此小说充满了新奇与曲折，就以土匪的 名称来说，如头目座山雕及许大马棒、蝴蝶迷、小炉匠、一撮毛、八大金刚等，就非常地夺人眼 球，而侦察英雄杨子荣乔装改扮，孤身一人打入匪巢，也异常地富于传奇色彩。同时，通过提审一 撮毛、舌战小炉匠、进献联络图、设“百鸡宴”等颇为光怪惊险的事件，为小说改编成电影与戏剧 提供了坚实的基础。早在1958年，上海京剧院就改编了此小说，但由于音乐设计等各个方面都不甚 成熟而影响不大。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的 话剧《智取威虎山》等，也都未能产生较大的影响。至上世纪六十年代后，由于集中组织了颇为强 大的创作和演出力量，重新对此剧进行了全面的修改加工，才取得了很大的成功，被列于现代京剧 剧目之首。 此剧音乐创作的成功，首先在于确立了全剧的音乐主题。以《人民解放军军歌》（原《八路军军歌》）的音调，作为全局与主要人物的音乐主题，表明了全剧的剧情就是描写一场人民解放军围剿土匪的战争。同时，又赋于歌曲《三大纪律八项注意》的曲调，以音乐的语言来显示和说明这场战争又必然是依靠发动群众，密切军队与群众的关系才能取得胜利的。因此，全剧以《人民解放军军歌》的音调及其变奏，拉开了围剿土匪的序幕。下面就此剧的音乐唱腔及设计作些简要的分析：
第四场“定计”的参谋长唱腔《誓把反动派一扫光》是一段极其成功的唱段。虽然看来整段唱腔比较传统，按常规的【二黄导板】、【回龙】、【慢板】、【原板】、【垛板】、【散收】组套，但是，整个音调与节奏非常的稳健、从容，尤其是音乐内涵所体现出的气魄之大，令人难忘，表现了参谋长淡定自若、胸有成竹的宏大气概。一开始的幕间曲速度自由，小号与圆号吹奏出歌曲《三大纪律八项注意》的音调似战斗号角，在空旷的山谷中震动回荡，预示着一场激烈剿匪战斗就要开始了。接着，弦乐部分以半音进行模拟山谷中暴风雪的肆虐，营造了一种大雪压境、冰天雪地的逼真氛围。然后，主奏乐器京胡等用慢速奏出了前奏过门，同时，配以风声的效果，朔风时强时弱，好一派北国风光！京胡的演奏也是节节排匀、舒展从容，为【导板】的演唱作了强有力的铺垫。【导板】的演唱用音，时高时低非常的稳健伸展，气魄若大。这里不作通常落在高音上的处理，相反落于相对较低的re音上，就是为了体现参谋长淡定自若、充满自信的情感。看来这一【导板】似乎与传统的没有什么两样，但是，乐队的组成却不一样了，动用了中西不同乐器的组合，从而增加了乐队的厚度与表现力，加上不同的配器和模拟的音响效果配合，出来的效果就非同寻常，与传统乐队不可同日而语。这就是传统音乐推陈出新的结果。接着的【回龙】运用中速唱来也是淡定自若，在句末“风光”两字上运用了一个高腔，一直上升到高音la甚至do（在装饰颤音上显示），这是为扮演参谋长的演员量身定制的。之所以挑选演员沈金波出演参谋长角色，就是他是演唱高（庆奎）派的。这样，参谋长与剧中主要人物杨子荣虽然同为老生，但在唱腔上就有所区别了。 
然后的【慢板】旋律极其优美，犹如群山高低逶迤起伏那样壮丽无比、气宇轩昂。特别是“万千气象”的“象”字拖了个大腔，把那“千里冰封、万里雪飘”的景象，描绘得淋漓尽致、栩栩如生。当年在空旷偌大的广场上播放回荡，似有大千世界有容为大之情，高屋建瓴不可阻挡之势。最后的“一扫光”三字干脆利落地结束了唱段，正如“胸中自有百万兵”那样的宏大气魄和决心。 此段唱腔主要是出于京胡演奏家李慕良之手。李氏不愧是京剧唱腔设计的高手，不仅唱腔设计得华丽又不失庄重，音响丰满又富于张力，而且自始至终表现出一种沉着镇定的气度，十分符合参谋长的身份与此时此地的心情。另外，唱腔中有些细节也值得玩味，如“虎去狼来”的“狼来”两字，原来是按传统mi-la.sol低摆的，后改为la-re.xi翻高摆法，这就使得唱腔有新意了。又如“不可挡”的“可”字，与上面所举的“一扫光”的“扫”字同为上声字，作了“高呼猛烈强”的高摆处理，确实具有相当的气势。还有在“解放军转战千里”的“转战千里”四字转入了属调，确实也给人以一种迂回转移作战的感觉。 《智剧》中第五场“打虎上山”的幕间曲是不能不提的。中国的戏剧（戏曲）音乐能设计得如此之妙，确实有点超出人们的想象。此段音乐之所以写得如此成功，不妨有两点是值得作曲家们思考的：一是运用传统中【流水板】或【快板】的一拍子节奏（谱面为2/4拍），造成一种急切如万马奔腾之气势，充分显示了中国传统节拍节奏的特点。因为在西洋音乐中几乎是不用这种节拍节奏的。因为虽然西洋歌剧乐队庞大，音响效果也很丰满，但是在这种戏剧性强烈的节拍节奏方面，可能因为不符合他们的欣赏习惯而从来不用。以至西洋乐器的演奏者在伴奏这段音乐时，如此快速的一拍子节奏甚至连看谱都来不及，这是要经过一番合作锻炼才能胜任的。二是戏曲中的打击乐器运用配合语言与身段，以及调节整个舞台的气氛起到了相当大的作用。但是，传统中似乎使用过多而且有时有些扰人，因而在外国人听来感到很嘈杂不舒服。因此，如何使打击乐既不扰人又能发挥它营造气氛的特长，此首幕间曲为我们作出了典范。一开始的打击乐打法变化令人眼花缭乱，引出了乐队全奏铿锵而坚定的旋律。打击乐与乐队的衔接配合得如此天衣无缝，确实营造出杨子荣“打虎上山”时骑马驰骋莽莽雪原时的特定氛围。然后，在弦乐模仿急切的马蹄声中，用圆号吹奏的【西皮导板】音调演变而来的旋律，空旷而富于动力。接着，又作了四度模进，其间不断穿插弦乐音阶上行与下行的模拟暴风雪的音响效果，整个音响犹如一幅移动着的中国山水画，只见杨子荣孤身骑马驰骋在莽莽雪原上，面对着漫天飞舞的大雪英姿勃发、斗志昂扬。总之，如此精彩的一段间奏音乐设计，就是积极调动了诸多中国音乐的元素，又十分成功地借鉴吸收了西洋音乐的特长而产生的结果，成为“古为今用”、“洋为中用”可圈可点的成功范例。因而当观众在听到此段前奏时，几乎心潮澎湃，热血沸腾，深深地被音乐所营造出来的氛围与感染力所征服与打动。我们说，什么是现代音乐的中国作风和中国气派？中西音乐的旋律技巧如何结合？这段音乐给了我们完满的答案。
第六场“打进匪巢”杨子荣唱腔《甘洒热血写春秋》是一段四句式的短小唱段，最后拖了一个长腔。但它作为第六场收场不但精彩无比也能压得住阵，说明此段唱腔确实具有这种巨大的功能作用。尤其是唱腔后的杨子荣雄壮、潇洒的笑声，这是我国戏剧中特有的艺术化了的笑声，具有极大的戏剧化与艺术化的效果，为此段唱腔增添了无限的光彩：
此段唱腔短小精悍，旋律曲调虽然比较传统但能一气呵成，加上压轴的艺术夸张型的特有“笑声”，使人听后感到艺术感受上无比的满足感。当然，此段唱腔实际上是“词保曲”的。主要是唱词写得异常地干练、精彩，才可能产生出这种强烈的艺术效果来。 常宝的《坚决要求上战场》是一段铿锵而新颖的唱腔，主要采用了传统小生的【唢呐二黄】唱腔板式。由于小生用小嗓与旦角的音域、音区较接近，因此在现代京剧中常被借鉴用于女声唱腔，如小生戏《罗成叫关》中就运用了【唢呐二黄】即是，但在借鉴中也着眼于创新。例如，此段运用Ａ调就比通常用小生Ｇ调高了一调，这样在音区旋律上产生出一定的新意来。又如后面的【快垛板】传统中是没有的，它有相当大的节奏推动力，最后以【散板】的高潮结束全段唱腔：
另外，此剧唱腔中中还有很多看点值得提及，例如，常宝的《只盼着深山出太阳》是一套【反二黄导板】、【快三眼】、【原板】、【垛板】的唱腔，按传统的常规二黄用Ｄ调，反二黄用Ａ调，但此段唱腔用的是比二黄高大二度的Ｅ调，但又是反二黄唱腔，这却是匠心独具的创造。而紧接着杨子荣唱腔《管叫山河换新装》用的是Ｅ调的【西皮】，【二黄】接【西皮】也是一种创举，为了取得男女声腔调性上的对比，而安排了女腔用Ａ调。这样，常宝的唱腔就显得高亢而铿锵，既有【西皮娃娃调】的激励之情，又有【唢呐二黄】的激愤之感，但用的却是反二黄的腔调板式，确实是一箭三雕也。这些，就要求唱腔设计者十分了解男女声腔的音域、音区，又能把握传统各声腔板式的特点，才能一以贯之地加以运用。而后杨子荣的《管叫山河换新装》唱腔也甚为别致，原来谱的是较为典型的【西皮】腔，也就是所谓通常俗称的“官中腔”。但后来把“都有一本血泪账”的“一本”两字改落于 si音上，而使“被压迫的人民都有一本血泪账”均作了暂转调处理，这样与前后的正调部分形成极大的对比，取得了极好的音乐效果。这就是诗词中所谓的“诗（词）眼”，一音所改犹如画龙点睛，点之全盘皆活；也是曲中所谓的“务头”，作为“俊语”如“一曲中得此一句即使全曲皆灵”（[清]李渔《闲情偶寄》语）也。虽然开始练习时演员因不习惯这种腔调找不到北，但一旦唱顺了以后就越唱越有劲，越唱越有味了。其间的道理就在于有着调式转换理论上的支撑，就使这种改动从根本上站住了脚。 总之，此剧在唱腔上可圈可点的地方举不胜举。看来只要立足于开拓、创新，既不过于标新立异，又不迁就传统及观众的欣赏习惯，不断领引观众欣赏水平逐步改变、提高，戏曲是可以推出精品，推陈出新，取得成功的！ |
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