宋代工笔花鸟画中那些最漂亮的小鸟！！
南宋 佚名 梅雀图页 宋代是中国工笔花鸟画辉煌灿烂的黄金时期。作为这一时期的主流，花鸟画家们注重深入生活、强调写生，主张表现观察物象时的内心感受，反对被动的描绘物象。 宋徽宗赵佶更是亲自带领宫廷画师进行花卉写生的研究，精细到要求画院的画家们观察孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画月季花时要画出不同时态的花蕊及叶子之间的变化。 “诗画本一律，天工与清新”。宋代工笔花鸟画在追求精细入微描绘的同时，运用程式化手法布局、造型、上色，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。 南宋 佚名《梅竹双雀图》 绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝，清丽冷艳。两只鸲鹆栖于枝头，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨或淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色勾填，层次丰富。竹叶用双勾法勾勒轮廓，再染以花青、汁绿、赭石等色。 南宋 佚名 琼花翠鸟图页 南宋 佚名 霜桕山鸟图页 图绘乌桕一枝，叶片稀疏，经霜之后叶尖微微泛红。果实满挂枝头，表明时值深秋。3只文鸟姿态各异，栖于枝头。树枝用浓墨一笔画出，以赭色勾描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。叶之辗转向背、枝之曲折横斜，描绘得都很细致。文鸟以中锋细笔丝出羽毛，其身体的不同部位分别用白粉、赭石、浓淡墨轻染，细腻写实。构图疏朗，动静结合，设色艳而不俗。此为南宋小品画中精心之作。 宋 佚名《霜柯竹涧图》 画面表现了天阴欲雪，霜柯临水，竹叶与山鸟皆有耐寒状。尺幅尽管不大，却很有表现力。而且从画风来看，与《乌桕文禽图》似乎出于同一画家的手笔。山间冬季景色，天阴欲雪，霜柯临水，柯下溪涧奔流，水花飞溅，远处竹林葱茏。两只山鸟栖于枝头，眺望远方，将观赏者的目光引向画外，从而收到画尽而意无穷的艺术效果。 南宋 无款 雪蓧寒雏图 绘五对麻雀栖止于枯之枯棘上，右侧亲小竹一枝。图中小乌神态各样，有的静观，有的对语，有的作欲飞状，形象生动逼真。从画面看，小乌的形象更接近自然情态，说明作者有敏锐的观察力和写生的功力。此图用笔精工设色优美，是南宋写生花乌画中的妙作。 南宋 无款 松涧山禽图 故宫博物院藏 此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或楼止，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。 南宋 佚名《瓦雀栖枝图》 麻雀常宿于檐瓦之间，故一名“瓦雀”。图中从左向右伸出海棠一枝，果实散挂枝头，树叶已染秋霜，间杂红、黄、绿色，斑斓可爱，惜叶、果有些已遭虫蚀。海棠枝头栖息着瓦雀5只，其中4只或缩颈养神，或整理羽毛，姿势各异，神态安适，唯中间一只发现头顶树叶上落有小蜂，故昂首注目，张口欲啄，小蜂似发现险情，翘尾开牙，准备应对。此画面静中寓动，张弛有致，深合画理。 瓦雀翎毛刻画精细，高度写实。海棠取轻勾淡染之法，以表现秋叶缺乏水分的轻、薄质感。瓦雀和果、叶以枝条贯穿，若网在纲，有条不紊。细观墨笔枝条虽细，然尚以浓淡墨分出阴阳向背，富于立体感，显得刚健有力。 南宋 佚名 乌桕文禽图页 雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。树下溪流湍急，水花飞溅。岸石上覆盖积雪，画家以水墨烘染阴天，以白粉表现积雪，以流畅的曲线描绘流水，最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀形成的蜂窝之状，另创皴法，前此未见。 南宋 佚名 绣羽鸣春图页 图中画一只美丽的山鸟，单足立于太湖石上，神情凄楚，啼鸣不止，右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上，失去自由。作者用心至为深婉。宋欧阳修有句云：“始知锁向金笼听，不及林间自在啼”，亦即此意。 太湖石的皴染较为粗疏，与小鸟翎毛之精细形成对比，主次分明。周围不设衬景，更显鸟之孤独。禽类本无表情，画家借鉴人类眼睛的画法表现其心理，堪称妙笔。
南宋 佚名 驯禽俯啄图页 图中一只麻雀立于浅蓝色敞口瓷罐上，低头欲啄罐沿。麻雀身系红绳，绳端拴一圆环，表示已被擒获豢养。麻雀属难以驯化之鸟，画面中的瓷罐内虽有白米，雀却不食，表达了向往自由生活的心愿。画家先以尖细之笔绘出麻雀的轮廓、羽绒，再用浓墨、淡赭点画出翅膀、尾羽和眼目。
宋 佚名 红梅孔雀图 溪边春色，梅花盛开，两侧辅以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一对，雄者栖于树干，回首梳翎；雌者倘佯岸边，低头觅食。毛羽斑斓，与花树汇成一片绚烂春光。此图难能之处，在于布局繁密，但杂而不乱；设色富丽，但艳而不俗。
宋 佚名 笼雀图
宋 佚名 枇杷山鸟图页
宋 佚名 枇杷山鸟图页 图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。 绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。
宋 佚名 疏荷沙鸟图页 图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。 对幅有清乾隆御题诗一首：“叶败花残枝亦枯，何来沙鸟立斯须。伊人意寓南迁代，以写其瞻爰止乌。”鉴藏印钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“自强不息”。
宋 佚名 溪芦野鸭图页 图绘溪边芦苇、茨菰丛生，枝繁叶茂，生机勃勃。雄鸭在岸边单足站立小憩；雌鸭于水中回首梳羽，姿态闲适，气度雍容。此图意在表现一种祥和安定的气氛，应是南宋画院点缀升平之作。构图成熟简练，画面左中部为芦苇所荫蔽，给人安全之感；右上方则留出一片水面，启人遐思，以免闭塞。敷色精细写实，雄鸭毛羽的表现尤见功力。今色彩虽已暗旧，尚可想见当年斑斓生辉之状。 对幅有耿昭忠题记：“黄要叔鸠竹图余素珍之，此页气韵精神悉与合一。绘事至此，深入三昧矣。昭忠识。”
南宋 佚名 寒塘凫侣图页 此画是江南的冬景，水边的白梅、水仙、茶花盛放着，芦苇已枯败，水落石出，禽鸟或游或飞
南宋 佚名 荷塘鸂鵣图页 故宫博物院 画面烟雾迷濛，一弯清溪，两岸夹植杨柳，间以红花。溪中莲叶点点，鸂鵣戏水，其乐融融。一行白鹭破空飞向远方，蜿蜒的清溪流向画面深处。小小的册页画中采用了深远与高远的画法，使画面意境达到了深远的效果。柳叶用攒笔点画，树干用双钩法绘出，鸂鵣以工笔刻画。设色柔和淡雅。
《荷塘鸂鵣图》对幅还有清乾隆皇帝御题诗一首:“花鸟从来属剑南，水禽夏卉照晴潭。鸳鸯无碍称其紫，弟子有时胜彼蓝。水宿相呼如觧勅，沙群式度自能谙。涨滩落鸟寻常事，何涉西台纪怪谈。”
南宋 佚名
南宋 佚名
南宋 佚名 红果绿鹎图页
南宋 鹡鸰荷叶图页 图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。
南宋 佚名 锦鸡竹雀图页
宋 佚名 杏花鹦鹉图页
宋 佚名《雪蓧寒雏图》 此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。画冰天雪地中昂然挺立的雪竹与不畏严寒的幼鸟。画家运笔流畅遒健，竹叶双钩，鸟的羽毛也勾勒而出，很见骨力。工笔之中却具放逸，粗看似拙，细审则精浑。
宋 佚名 竹雀锦鸡图
宋 佚名 竹雀图
宋 佚名《谷丰安乐图》 台北故宫博物院藏 此图在一定程度上体现了“皇家富贵”的风格。画面构图简单，画法严谨工丽，以点概面，一颗丰硕的稻穗象征了丰收之景况。四只情态各异、活泼欢乐的麻雀占据了画面的主要部分：一只高飞俯视，一只仰头啄谷，一只口衔谷粒，一只正专注拣地上的谷子
宋 佚名《枯荷鹡鴒图》 此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。可能是一个屏风上的饰图，画法很精致工整，生动传神，应该是南宋中晚期高手所作。
北宋 佚名《榴枝黄鸟图》 深秋时节，石榴成熟，绽开表皮，露出累累果实。石榴叶已由绿变黄，有的枯萎，有的被虫蛀蚀，写出了秋日的萧瑟。一只肥硕的黄鹂衔着小虫栖于榴枝上，悠然自得。黄鹂的羽毛经淡赭、黄色晕染后再用白线勾描，近于“没骨”。石榴枝叶赋色对比鲜明。 对幅有清乾隆御题诗一首：“榴子熟时莺转时，野虫衔得集横枝。笑他自喜权供饱，忘却有人弹挟之。辛亥清和御笔。”钤“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“八征耄念”、“自强不息”玺印。
宋 佚名 《石榴黄鹂》 《石榴黄鹂》是一幅平稳中寓变化的构图形式。画中的黄鹂、小虫、石榴、树杆、叶片等细节的安排严谨而巧妙： 向左下方倾斜的树杆上站立着的黄鹂鸟恰好在画面的中心，画中的黄鹂向上倾斜的身体与下垂的鸟尾控制着鸟体的平衡，让它处在一种欲伸又缩的状态中；画中小虫的安排是极精彩的一笔，小虫拼命拧动身躯想竭力挣脱鸟嘴的钳制，鸟、虫的较量在无声无息中展开着。
宋 佚名《桃花山鸟图》 台北故宫博物院藏 此图采用双钩填彩法，用线工整挺秀、生动流畅、柔中带刚，画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。花瓣密集写实，鸟的羽毛细而柔，尾羽敷红色，有透明感。画面色彩雅致，鲜花轻敷淡染，一点也不矫揉造作。
宋 佚名 花鸟
宋 崔白《双喜图》 此幅作品图是以深秋的荒野为场景：用摇曳的树枝、舞动的野竹、翻飞的衰草和枯叶来渲染风势的猛烈，加之逆风飞下两只喜鹊，一只在树上俯身拍翅鸣叫、一只凌空振翅鸣叫，好似在与狂风抗争着。 此时风声、树声、鸟声激烈的交织在一起，使画面的紧张气氛达到了极点，被惊呆的野兔子回首警觉地注视着鸣叫的喜鹊，它抬起右腿欲逃遁又迟疑，这一刹那，时间仿佛凝滞了。 画是无声的诗，画家运用拟人、对比、夸张的创作手法，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以宏大开阔的笔势描绘，予人以细腻真实的质感，观者仿佛置身于其间，与画者共同感受着生动鲜活的生命回响。
宋徽宗 赵佶 五色鹦鹉图
宋徽宗 赵佶 腊梅双禽图页
宋徽宗 赵佶 蠟梅山禽 台北故宫藏
宋徽宗 赵佶 梅竹聚禽图 台北故宫博物院
宋徽宗 赵佶 梅花绣眼图
《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。宋徽宗赵佶以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。 |
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