水彩画教程详细介绍水彩画创作，内容包括：水彩画的起源与发展、色彩知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新，以及水彩静物写生、风景写生、人物写生、水彩画创作等。
- 水彩画概述
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作
- 水彩画的特点
今天我们所说的水彩画，是指以水作为媒介调和胶质颜料来完成的绘画。18、19世纪的英国水彩画，给水彩画的表现力和发展注入了全新的活力，使之成为一门独立的艺术。由于水彩画的材料特性，使它具有鲜明的特点
- 水彩画的起源与发展
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代
- 水彩画在绘画训练中的作用与地位
水彩画作为独立画种，自19世纪传入中国，很快就被中国民众接受，并在中小学里普及开来。现在，不仅美术院校开设水彩画教学课程，而且在其他高校， 还有中小学美术及色彩基础教学中，均采用水彩和水粉来组织教学，培养学生的色彩表现能力，使学生掌握色彩的基本规律和知识
- 水彩画的工具
对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔
- 色彩原理
色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运 用。
- 色彩常识
一、色彩的混合与变化，二、色彩的三要素，三、色彩感觉的心理因素 四、色彩的生理反应 ( 色彩感觉的生理因素 )
- 色彩在绘画中的应用
色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
- 色彩写生的基本方法
色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”
- 水彩画特有的表现方法
水彩画侧重于光色的观察，可以说光是水彩画的生命，水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。
- 干画法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。
- 湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。
- 水彩画的肌理运用
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。
- 水彩画的特殊技法
水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
- 水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
- “留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
- 水彩画的调色与运笔技巧
水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
- 水彩画的作画方法步骤
水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求。
- 静物画概述
静物画是绘画的体裁内容之一。如水果、蔬菜、生活用具、学习用具、体育器械、乐器、花卉等等，内容非常广泛。
- 静物的选择、配置
水彩静物写生一般都在室内进行。室内光线稳定，描绘的对象静止不动，可以自由选择、组合和搭配。
- 室内色光的变化规律
室静物的采光，一般分顶光、侧光、逆光和平光四种。室内静物一般是间接受光，光线稳定且弱。间接受光主要是受天光的影响，所以光源色偏冷，物体的受光部也都偏冷，而暗部则都偏暖。
- 水彩静物写生的方法与步骤
水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
- 水彩画静物作画步骤示范
水彩画静物作画步骤示范，第一步：先用铅笔起稿，将物体的轮廓画出来，第二步：首先着色颜色艳丽的物品……
- 水彩静物写生步骤示范《有绿罐的静物》
水彩静物写生的方法与步骤示范习作一《有绿罐的静物》 (四开水彩纸,四小时作业) 步骤一 :铅笔起稿。由于水彩画颜料自身特殊的透明性,为了保证作品最后的完整,起稿子的时候,不宜使用太黑的铅笔,一般2B左右硬度的铅笔即可
- 水彩风景概述及特点
水彩风景画，始于德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便，携带方便，材料价廉，写生速度快捷，因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光
- 水彩风景构图取景
自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。
- 水彩风景的写生步骤
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了
- 户外光色变化的一般规律
户外写生水彩风景，光色变化很大，如一年四季春夏秋冬时令季节的变化，天气的阴晴雨雾的变化，每一天的早、中、晚的光色的变化等等。不同的季节、不同的天气及每一天的不同的时间，都有不同的光色，从而产生不同的气氛或不同的情调
- 空间距离的表现
自然界景物一般都比较杂乱 ,取景物构图时应进行概括处理,使景物的层次有条不紊,形成一定的秩序感和明确的黑、白、灰关系,并适当地选择近、中、远三个层次,便于把握景物的层次关系和空间关系。
- 水彩风景中的色调与意境
水彩风景写生，在着色前首先要考虑画面的色调问题，这和静物写生是一样的，不同的是静物的色调是按作者的意图摆出来的，而自然风景的色调则不是人为的，是大自然在特定的光源照射下所呈现出的一种色彩冷暖变化。
- 各类景物的特征与表现
大自然的树有很多种类 ,特征各有差异,因季节不同、气候变化、地域差异等因素,使其色彩和形态各异。
- 学习水彩风景的方法
水彩风景写生，难度很大，因此，在开始时可要临摹一些好的水彩画非常有必要，临摹水彩画，最好是临摹好的原作。在没有原作的情况下，可选择印刷清晰，题材和难度又能被初学者所接受和理解的水彩风景画去临摹。
- 树的画法
近景的树往往需要作精细刻画，常采用干湿并用之法，以点彩点缀树叶，用线勾勒树干，均需要根据树枝的生长规律以及树种的形态特征用笔，要特别注重对树之外形的处理。
- 天空的画法
有云朵的天空表现就比较复杂，可根据云彩的形状和受光后的变化，考虑表现方法。晴天干湿结合分层完成，阴雨天就湿画法，层层渲染一气呵成。
- 山水的画法
山一般是作为画的远景，画完天空以后就湿画远山，画面显现朦胧的色彩效果，远山色彩多偏灰蓝，要注意山的结构和色彩的变化
- 路和草地的画法
比较平整的土路、水泥路、柏油路，应路面本身没有什么可画的东西，就依靠两旁的景物来反衬路面效果。
- 水彩画西湖的画法及讲解
水彩画西湖的画法及讲解， 一幅完整的风景画，可以分为：近景、中景、远景三个层次。
- 水彩风景写生示范《芙蓉镇街景》
水彩风景写生的方法与步骤示范《芙蓉镇街景》，步骤一:用2B铅笔起稿。注意建筑物的形和结构要准确,构图上取附近房屋的一角作近景与中景对比。
- 水彩风景写生示范《激流》
示范习作二《激流》 (四开纸,四小时作业)步骤一:起稿。用2B铅笔轻轻起稿,把构图画好,不用画得太细,把对象大的形状结构勾出来就可以了。
- 水彩风景写生示范《风景》
水彩风景写生的方法与步骤示范习作三《风景》 步骤一:起稿。用2B铅笔轻轻起稿,注意对象的形状,构图要合理。
- 水彩静物写生示范《有三个罐子的静物》
水彩静物写生的方法与步骤 示范习作三《有三个罐子的静物》 步骤一:用2B铅笔起稿,铅笔线不宜太重,以免涂改擦伤纸面,起稿时构图应注意上下、左右的空间及前后疏密关系的处理。
- 水彩风景写生示范《水乡》
水彩风景写生的方法与步骤示范习作四《水乡》 (四开纸,四小时作业)步骤一:用2B铅笔起稿,房子及小船的透视、结构要准确,尽量画具体点,注意各物体的造型特征。
- 水彩静物写生示范《大红布》
水彩静物写生的方法与步骤 示范作品四《大红布》 (对开纸,二十小时作业) 步骤一 :构图的安排与造型的处理是绘画的第一步,构图与造型的好坏会直接影响作品完成的质量,此画在上下、左右定点之后,按静物所占空间安排好位置。形体要饱满、有力度、有个性,结构点略作强调。
- 人物写生的特点及分类
在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
- 水彩人物头像写生的方法与步骤
画出大致的头部轮廓 ,进一步对五官确定位置,表现更具体的形态。这时的用笔不能过于细腻,应轻而准。由于水彩颜料的透明性,起稿不要过重。
- 水彩半身人像写生的方法与步骤
半身人像写生步骤 (一)起稿，用铅笔或颜色勾出人物大的动态线和轮廓线,将头顶、肩宽位置、手的位置以及人物中心对称轴线画出,当然这条轴线是不存在的,只是为了观察方便。
- 人物全身像写生的构图、结构与透视
人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。
- 人物全身像写生的方法与步骤
人物全身像写生的方法很多 ,有的从背景开始画,有的从人物开始画,有的是一次完成,有的则多层重叠、逐步深入。采取哪种方法为宜,要以对象具体的情况和允许作画时间的长短来定,作画者的偏爱也是一个因素
- 人体写生的意义及表现语言
人体写生 ,尤其是水彩人体写生,在高校美术专业属高年级的主要课程,而且是最能全面训练学生造型能力和表现技巧的重要的教学内容
- 水彩人体写生的方法
水彩人体写生一般有两种形式 ,一种是长期作业,比较理性地刻画对象;另一种是短期作业,注重感性的表现,因此要做到简洁、明快和准确地表现对象
- 水彩人体的表现风格
水彩人体的表现风格 包括了：古典主义风格，写实主义风格 ，印象主义风格 ，表现主义风格 ，超现实主义风格
- 人体写生步骤示范及实体分析
由于水彩画的特性约束 ,不宜对画面作反复的修改和重复,因此构图起稿阶段就显得非常重要,既要解决人体的结构及动态问题,同时又必须注意到画面的艺术格调。
- 水彩画的创作规律与手段
学习水彩画技法的目的在于进行水彩画的创作 ,水彩画创作与其他画种在 创作思想、创作方法和创作流程方面是基本一致的。
- 水彩画的创作方法与步骤
水彩画创作的方法与步骤包括如何进行构图,如何进行人物及景物的选择,画素描稿,画色彩稿和落幅创作等五个大的方面。
- 水彩画创作实例介绍
在水彩画创作中，创作的理论研究和真正意义上的创作过程是有一定区别 的。我们通过水彩画《努尔哈赤》的创作过程，来进行实例介绍和创作过程分析。
