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引语：音乐是一种交流，而不是表演；音乐是一种生活方式，而不是一种技巧 这是一个娱乐至死的时代，所有东西都沦为娱乐和消费对象，音乐也不例外。从黑胶碟、CD，到 iPod 和手机，快进跳转外加各种歌单和排行榜的出现，都无法掩饰手机并不适合作为音乐载体的事实。 而更悲哀的是，更多的人只是把音乐当做背景声使用，他们打开音乐，仅仅是为了让耳边不要静下来而已。这的确是个音乐精神严重缺失的时代，经典音乐辈出的时代已经或许真的已经过去了。 人类对事物的看法和印象，会受限于获取事物工具和过程的影响。造成“音乐逝去”的重要原因，很可能是因为我们的手机，我们的电子设备还没有适合音乐的交互方式。 一个真正极简的播放器 或许乐流不是第一个发现这个问题的，但它肯定是史上“最简单”的一款播放器，整个应用只有一个界面和4个操作。 应用的主界面只有歌名曲和圆形的封面，长按任意空白搜歌，上划分享，下划换歌，左划暂停，这就是所有的功能操作，没有返回、没有快进、没有歌曲列表、更加没有排行榜和推荐。 但这简单得不可思议的界面背后，但每个简单的操作都伴随着华丽的动画和复杂的后台操作，所有的复杂性都被隐藏到了界面和语音搜索之下了。 因为非歌曲搜索词语本身没有限定，所以结果也是开放性的，所以经常会有和各种音乐不期而遇的惊喜。乐流就像是个糖果盒，你永远不知道尝到的下一颗糖会是什么味道。 依靠背后的算法，语音识别和语义识别可以在50毫秒内完成并开始播放。所有的操作都只是简单的手势，甚至不需要视觉本身的参与，可以让用户将所有的精力和注意力都放在音乐本身。虽然只是操作上的不一样，但这带来了和原来完全不一样的使用体验。 音乐是一种交流，而不是表演 乐流的初衷只是想简化人们听歌的方式，但乐流实际上年听歌的过程都简化了，歌曲播放后，只有下一首和暂停两个操作。 没有快进和跳转，用户无法对歌本身做任何影响其前后延续性的操作，这变相保留了歌曲本身作为音乐的独立性，让它们更像是歌曲作者和演唱者的复刻，而不是孤立的旋律，让聆听更像是在和他们之间的交流。 另外，在习惯了的操作权被拿回去之后，反而带来了一种静静听歌的平静，让音乐精神与应用极简操作之间有了一种传承性。 把音乐当做新一代交互的切入口 “准确说，乐流不是一个 product 而是 project”。乐流在市场上的表现不错，上线30个小时在APP STORE音乐类免费排行榜前50，上线60小时进入前20。 但其创始人则表示并不特别关注乐流到底有多少人下载、能不能卖出去等商业数据，相比之下他更关注的是用户对乐流有没有产生“移情”。 “移情”二字就点明了乐流的整个初衷和未来版图。其公司的目标是创造一个名为 Project Flow 的新的交互系统，而乐流（Music Flow）只是这其中的一部分。 音乐是一种生活方式，而非技巧，科技亦然 从鼠标键盘，到触控手势，虽然操控方式越来越自然，但本质上我们还是在和机器做交互，它们还不够人性，还不够情感。 乐流背后的是情感理解和情感操控，它所做的是用情感连接虚拟和现实，甚至是模糊它们之间的界限。 它看上去像是个垂直到音乐领域的，加入了手势控制的语音助手/搜索引擎，但或许这已经是一个新的交互方式，甚至新的系统的开端…… 而选择音乐作为切入口，是因为它是和人类情感最接近的交互途径。作为人类和其他动物最大的区别之一，语言和情感的控制更像是一种生活方式，而非一种交互技巧，这放在科技上也亦然。 而对于音乐市场，正如其CEO所说，“并不想与现有的各种音乐应用竞争，打乱目前的音乐市场，而是专注培养用户的语音控制习惯”。 这是可能影响移动产品，甚至影响科技交互发展的一种尝试，而它首先出现在音乐行业，只是“恰巧”因为这是情感与科技岔路口上的第一个界碑而已。 |
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