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文/凤凰新闻客户端编辑 王月兵
[导语]在琼瑶阿姨亲自出手起诉后，业内编剧也开始集体发声讨伐于正。昨天下午，微博账号“编剧帮”发表了109名编剧“就琼瑶女士起诉于正一案内陆编剧的联署声明”，支持琼瑶依法维权，其中包括赵冬苓、刘和平、薛晓璐、史航、宋方金、李潇等著名编剧。 《神雕侠侣》的热播，和于正有难，众人同声同气八方点赞的友爱场景交相辉映。鲜花着锦遇上了兜头一棒。媒体人王小山说：“年轻人引以为戒，宁可穷死也别活成于正这样。” 于正为什么这么招人恨？
●于正现象：收视率是他“唯一”的朋友 于正显然不是中国内陆最好的电视剧制片人或编剧，但他绝对是近几年最红，也最具争议性的一个。他创造了一种以自己的名字冠名的“类型剧”——“于正剧”，他的名字就是收视率的保证。自2008年至今，于正担任制作人的二十几部电视剧中，除了4部收视低迷的剧集外，“于正出品”基本都能为投资方赚到钱和影响力。 以一个编剧或制片人主导的系列作品在市场上独领风骚，以前也曾发生，例如海岩剧、张纪中武侠剧等等，于正现象的特殊之处在于它的极端矛盾性：收视率和话题性笑傲群雄，口碑却跌到谷底，连追看于正剧的观众也骂他。 一个作品只要获得了市场认可，即使它艺术性文学性思想性一样都不沾，人们也不得不举着放大镜从其中抠出点成功的秘密来。有人就总结出个说法叫“于正”美学，即“好看的画面、好看的演员、强情节”。
演员要美，要年轻鲜嫩卖相可口；服装要美，赤橙黄绿青蓝紫，只要看上去鲜艳夺目，就敢往演员身上搭；情节要美，要造出美丽善良的“玛丽苏”女主角，英俊威武的男主角，角色的感情只能从一而终。为了情节的美，剧情可以随意抄袭，历史可以乱写，逻辑可以跳脱，常识可以颠覆，因此于正剧也总伴随着“狗血”“脑残”“天雷滚滚”的骂声。 更令人哑然的是，“于正剧”总能未播先热。他是块响当当的“金字招牌”，有他在的地方，话题和槽点从来不缺。 商业上的极端成功，和口碑的遇冷，让于正剧处于“冰火两重天”的境地。编剧界内很少有人谈论于正，业内活动也不见于正身影。在一些同行看来，于正剧“只适合在湖南卫视的平台播映”。这批由娱乐综艺节目培养起来的90后、00后观众群是湖南卫视的收视基础，具有清晰的市场价值和不可替代性。编剧斯嘉丽总结过低龄偶像剧观众的价值观：公主病，三贞九烈，谴责小三，幻想真爱，不允许男性事业失败。
●“抄袭”带给人的恶感无法消散 于正带给人的恶感有一部分来自抄袭，这几乎注定他的整个编剧生涯都不会得到业界的承认和尊重。 虽然至今于正的抄袭仍未被法律认定，但他的同行早已在内心有了定夺。在一些编剧看来，于正的“抄袭”行为破坏了行规，给行业做了最坏的示范。 编剧汪海林在微博中写道：“写剧本，别人的立意、结构、人物关系都是可以借鉴的，但要有自己的组接、再建。桥段不宜照抄，抄桥段第一破坏行规，第二显示自己无能。剧本是不是抄别人的，有法律判断，也有常识判断，一百个人有九十个说你是抄某人的，那就是抄了，狡辩也没用。但导演的工作就不怕抄，蒙太奇可以照抄，不侵权。” 刘和平的话则更直接一些：“现在凡是同质化、类型化的东西，都是互相在抄。于正如果没这么火，没赚这么多钱，大家也不会说他。” 在这些行业大拿看来，一个惯于抄袭的编剧，居然能赢得市场的成功，赚得盆满钵满，甚至还能用商业上的成功为自己辩护，以此来洗白自己的行为。而真正优秀的编剧，写得好却不如人家抄的好，行业的标准到底在哪里？ 这或许是让编剧们如坐针毡的原因。编剧余飞昨日在接受采访时撂下话，“若判抄袭的人胜诉了，那我们都能去抄了。”
●毫无耻感的时代缩影 做事胆大，吃相难看，已经成为于正的标签。 这似乎是当今这个人人追求成功时代的痼疾。为了利益，人可以不在乎名声，可以做不体面的事情，不仅做，还要大张旗鼓地做。与失去金钱相比，失去良好的信誉成本要低得多。因为在这样的环境里，人们会因为成功而原谅你曾经做过的所有不体面的事。 所以即使于正一贯名声狼藉，即使这场官司真输了，他还是可以回身继续捞钱，过几年就被时间洗成了“有争议”的金牌编剧。人们会逐渐淡忘他的“抄袭”往事，甚至还会为他辩白：有本事你也抄啊，人家抄红了是人家的本事 。 这和一位曾经的少年作家，如今的电影新贵的经历何其相似。 于正曾说：“我自认为最经典的台词，是《宫》里雍正吹灭了灯说，‘即使没有照亮前面的灯，我依然会大步向前。’这也是我的人生观。所有人泯灭我的优点只看到我的缺点，我不管，我走到了那个位置，大家就会说我好，冯小刚也好谁也好，哪个没被人说过？” 在于正看来，他今天遭受的一切，都只是因为他还不够成功。 |
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