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衡量一部诗作、一位诗人，不能仅仅去看是否有名句，这不是衡量诗歌优劣的标准。衡量一位诗人的重要性，是要看他有没有为这个时代提供独特的新的精神向度和美学向度。 我爱诗、读诗，却不写诗。其实，我所喜欢的，是楚辞、唐诗、宋词和汉赋，“新诗”也就看看徐志摩、戴望舒、顾城、舒婷和余光中、席慕容的。之所以看得少，是因为我觉得“新诗”更多的是对语言的玩味和取舍。直到拜读了塞琪·科恩的《写我人生诗》，才改变了我对诗的偏见和误解。 “诗歌是文学皇冠上的明珠”，是一个国家的软实力，是一个民族的精神支撑和灵魂。诗为心，人间需要好诗，好诗必然得到世间的崇敬和传承。古往今来的好诗，往往是思想性、艺术性、民族性的高度统一。诗为史，诗歌应与时俱进。一首好诗中，诗人真切地反映着人民的喜怒哀乐，真实记载世间的百态万象，既有歌颂、也有批判，既有抒情、也有叙事，既简练精粹、又深邃隽永。 诗歌代表着“语言的最高成就”。当我们谈论诗歌的时候，我们自然首先会想到那些屈指可数的诗界精英，他们写作，我们阅读；他们布道，我们聆听。 “每一天，我们都写一首诗。”美国国民诗人塞琪·科恩说，要想收获诗意的人生，你并不必须拥有超常的水平——每个人都能够写诗。她的《写我人生诗》把诗歌从学术的领域带入“凡间”，帮助你我建立诗歌写作方面的信心。《写我人生书》共80章，每一章都围绕着一个诗歌方面的小细节、小问题展开，有的甚至只是传达了作者在诗歌写作之路上的一些生活片段、人生感悟。 诗歌是一种不朽的“心灵形式”，生活细节是诗歌创作的源泉。像黑格尔理论说的，把诗人放在艺术的最高峰，只能害了诗人，在书斋里也想象不出来“诗”，“诗”是从残酷的生活中抓出来的。“诗歌早就从殿堂走进了民间，现代诗日趋平民化，描写世俗生活场景，带着人间烟火，越有平民质感的诗越有力量。”一如西安外国语大学教授、《新世纪诗典》主编伊沙所说，写诗作歌“有一整套技巧，比如可以截取一个社会场景的横断面，有情节、对话”，“在生活中蹬着板车迎风向前的人的生活质感，远大于困在玻璃办公室里的白领，我们不写盆景，而要写植物本身。这并不是平民关怀，因为我们就是平民，我们关怀的是自身。”如，像戴望舒《寻梦者》中的“梦会开出花来的”；废名的《十二月十九夜》中“思想是一个美人”等，都是较为突出的例子。 人生如是，诗歌亦如是。鲁迅告诫青年作者，“只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。”当然，诗人观察现实的方法是一种艺术的方法，它和新闻报道处理现实的方法有根本差异。诗歌中的现实，是一种记忆的现实。或者说，它是经过记忆重新整合后呈现的现实。扎加耶夫斯基说，“诗歌害怕它的秘密被揭穿。有一天现实注意到诗歌之心是冷漠的。诗歌根本没有心，只有一双大眼睛和一只完美的耳朵。”所以，衡量一部诗作、一位诗人，不能仅仅去看是否有名句，这不是衡量诗歌优劣的标准。衡量一位诗人的重要性，是要看他有没有为这个时代提供独特的新的精神向度和美学向度。 诗歌之所以不同于其他题材，即是因为其本身要求的特殊性。《写我人生诗》，是作者科恩从事诗歌网络教学的“教材”。在科恩的眼里，不仅怎样理解、写作一首诗的方式因人而异，连一个人要读诗、写诗的理由也会与众不同。在书中，作者科恩给我们介绍了一些诗歌的基本规律和技巧，如韵律、分行的处理，以及如何给诗歌起标题，隐喻或明喻各自的特点，诗歌如何靠具体的细节来呈现生活等；在书中，作者科恩和我们分享了她自己写作、阅读的经验和方法；在书中，作者科恩还向我们传达了更为积极的、自信的、阳光的人生观。关于这一点，一如译者刘聪在《译者序》中所言，“相信即使一个对诗歌毫无兴趣的人，在阅读本书以后，也会受到感染和启发。”
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