拍摄那点事
只要你像机、手机、摄像机（简显）在手，以下常识为你成为相对专业人士提供便利！！
远景——表现气势、强调整体，忽略细节
全景——表现全貌与环境、主体明显
中景——表现主体与辅体关系、情节取胜
近景——突出表现主要部分
特写——刻画细节
远景
又称大全景，是指远距离拍摄广阔场景的画面。远景能大范围地囊括远近的景物，适于反映景物的全貌，并表现周围的环境气派。
全景
全景是事物的全貌。如果拍摄主体是人，全景大致表现成年人的全身，所包括的景物范围比远景要小。全景比远景画面丰满，气氛热烈，拍景物一般能表现整个场面，但周围的环境就不会有了；拍人能看清全身的姿态、动作，但面部就不太清楚。远景和全景视野开阔，能全面反映事件发生的场面、环境，有气氛，在电视节目中，常被用作开头或结尾。
中景
中景是集中拍摄事物的主体，如一幢大厦的主楼，会场的主席台；拍摄人物时，则一般包括腰部以上。中景的距离较全景近，所以对景物已不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，但画面会更丰满，人物也更清晰。
近景
近景是拍摄景物中最活动、最精彩的部分。如主席台上正在发言的代表，人物自胸部至头顶的小半身。中近景虽然对景物作了取舍，但它舍去的是画面中比较次要的部分，而且除了动作外，已能看到人物的表情，比较适合在电视屏幕上播放，也符合观众观看的距离习惯。因此，中近景在电视节目中，是使用最多的镜头景别。
特写
特写是指突出拍摄对象的某一局部，从细微处揭示对象的内部特征，揭示事物局部的外部特点和质感。由此可知，特写画面是对被摄体某一部分的强调，如人的头部、手、物体的细部。由于距离近，画面清晰度高，鲜明突出，最能表现人物的感情和物体的材质、细节。在电视画面剪接中，特写是最容易过渡的景别，不容易产生画面跳动的不适感，因此常常用于场景的转换。
拍摄角度
正面——
------主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视。
------斜侧透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明
正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目
背面——含蓄、引起联想
正面拍摄
正面拍摄是把摄像机正对着被摄物拍摄，也叫正向构图。正面拍摄的特点：物体多在画面中心位置，画面往往对称稳定。表现物体庄严、规范；表现人物稳重端庄。所以电视台的新闻节目或严肃的时政节目，播音员多采取正面拍摄出镜。
正面拍摄的缺点是画面变化少、平板，缺少深度和立体感。
侧面拍摄
摄像机从侧面对物体进行拍摄。特点：侧面拍摄物体，有利于表现物体的层次和轮廓。拍摄人物，有利于表现人的轮廓线条、身体姿势，如采用逆光拍摄，更能形成剪影式的效果。缺点：侧面拍摄取的是物体或人的侧面，不是最具代表性的正面。所以如果长时间过多地使用侧面镜头，会影响与观众的沟通交流和心理亲近。为了兼顾正、侧面的需要，电视摄像中更多地是采用半侧面拍摄。
半侧面拍摄
半侧面拍摄往往采用前侧面拍摄，即在人或物前方左右两面30～60度的角度进行拍摄。前侧面拍摄有正有侧，有一定的纵深感，形象较为立体丰满，光线有明暗层次，所以是电视拍摄常会选择的方向。
当然，半侧面拍摄也可以从被摄物的背侧面进行，半侧半背，如采用逆光，被摄的人或物更显得有棱有角，层次分明。
背面拍摄
摄像机从人或物的背面方向拍摄。背面拍摄能体现出神秘感，也可以表现与镜头中的人物视线方向一致。一定的背面拍摄能产生对被摄物的深化和全面揭示作用。但显然，背面不是人物的常态，所以背面拍摄也不宜多用。
色彩，作为一种物质现象，其本身的色相特质几乎是恒定不变的。色彩所形成的感觉多变性，实质上是反映色彩与自然现象、生理现象、人为现象和社会现象的复杂关系。
红欣喜、热情、急、暴力、火焰、太阳、血、力量、愤怒、积极.构成画面的主要颜色为暖色或暖色调，暖调构成的画面能给人活泼奔放的感觉。
对比色构成
指所构成的画面色彩由对比色组成，其优点是色彩响亮明快，缺点是不容易取得和谐。
无彩色构成
画面中占统治地位的颜色为消色，即黑，白、灰时，为无彩色构成。消色构成的画面较为沉稳，一方面，任何一种颜色与无彩色搭配都能取得和谐；另一方面，任何一种颜色与无彩色搭配都能获得充分的强调。
运动拍摄
运动拍摄是指在拍摄过程中，拍摄坐标或拍摄角度发生改变，形成镜头外部运动的拍摄方式。一般认为，运动拍摄是电视特有的表现方式。相对于固定拍摄，运动拍摄的画面造型形式要复杂得多，主要有推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、旋转以及综合运动等。
每一种运动镜头都有不同的造型效果，但镜头内部都可以分为三部分：起幅、运动过程和落幅。
起幅指整个运动镜头开始的固定画面，要求构图讲究，有适当的长度，一般要使观众看清画面内容，考虑到后期编辑时的技术要求，一般都要长于5秒钟。由起幅的固定画面过渡到运动过程的移动画面时要自然流畅，不可太生硬、突然。
落幅指运动镜头终结时的固定画面，同样要求构图讲究，画面由运动转为固定时要自然平稳，尤其要注意落幅准确，不能犹豫不决。一般来说，落幅画面也需要一定长度。
在某些情况下，比如抢拍突发性事件时，起幅落幅部分有可能极短，甚至整个镜头全都是运动的，没有固定部分。
推镜头
推镜头简称“推”。有两种方法可以达到推镜头的效果：
一是摄像机沿光轴方向向前移动拍摄，其画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化，使观众有视点前移的感觉。
另一个方法是采用变焦距镜头，从短焦距逐渐调至长焦距部位。
随着镜头的推进，主体越来越突出。这样既交待了环境，又突出了环境中的主体；而在推的过程中，又细致地描绘了主体与环境的关系。因此，推镜头是容量很大的镜头，又由于严格保守了时空的统一（不中断、不突兀），显得自然真实。
拉镜头
拉镜头简称“拉”。与“推”相对应，拉镜头也有两种方法。一是摄像机沿光轴方向向后移动拍摄，或使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，观众有视点向后移动的感觉。二是采用变焦距镜头，从镜头长焦距逐渐调至短焦距部位。
拉镜头的起幅往往是画面的主体与场面的细节，随着画面框架的移动，景别越来越大，环境、陪体等因素逐渐地进入画框，可以强调主体与环境、主体与陪体、细节与整体之间的关系。这种多层次的表现，使画面的信息量大大增加，可以创造出许多特定的效果。拉镜头经常用在场面、段落或节目的结尾。随着视点的远离，观众对节目的参与心理也随之淡化，有一种退出感。
摇镜头
摇镜头简称“摇”。指在拍摄一个镜头的过程中，摄像机位置不动。只有机身做上下、左右、旋转等运动。摇镜头中，由于被摄空间是渐次展现的，常能引起观众的期待感。操作时不仅要掌握适当的节奏，还需要不断地调整焦点和构图。
摇镜头突破了画面框架的限制，可以展现固定镜头所难以表现的空间范围。横摇可以展现开阔的空间，纵摇可以表现高耸的物体。而大景别的摇摄有开阔、宏伟、壮观的效果。
移动镜头
移动镜头又称“移动摄像”，简称“移”。指拍摄时摄像机沿水平面作各方向移动。移动摄影按移动方向大致可分为横移动、纵深移动以及曲线移动。移动拍摄运动时主要借助于移动轨道或其他移动工具，也可以利用肩扛拍摄，但要注意移动时应尽可能保持步伐和呼吸的稳定，以保持画面的平稳。
移动摄像的视点非常自由，突破了电视屏幕固定框架的限制，对空间的表现力很强。在表现一些比较复杂的场面时，固定摄像和其他运动摄像受视点限制较多，而移动摄像则可以深入到场面中的每个角落，拍摄到理想的镜头。
跟镜头
跟镜头又称为跟拍、跟摄，简称“跟”。指摄像机画框跟随运动的被摄体进行拍摄。
跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，在运动中展示主体的运动形态、精神面貌等，画面富有动感，还可以通过运动的人物，非常自然地引出环境。
跟镜头和摇镜头结合起来可以形成跟摇的拍摄手法，跟摇指的是镜头的摇动紧紧跟着一个运动的主体，从而把这个主体运动时的动态、速度、方向的变化或动作、表情的变化连贯地记录下来。在体育、动物节目中，跟摇拍摄应用较多。
升降镜头
升降镜头简称“升降”，指摄像机作上下运动进行拍摄。拍摄升降镜头可以巧妙地利用前景，以加强空间深度的幻觉，产生高度感。经常用于展现事件的规模、气势或表现处于上升或下降运动中的人物的主观视像，与其他拍摄方式相结合，能产生变化多端的视觉效果。
晃动镜头
指拍摄过程中摄像机机身作上下、左右、前后摇摆的拍摄。晃动镜头拍摄时机位可以是固定的，也可以是移动的。常用作主观镜头，如表现醉酒、精神恍惚等，也可以造成地震、乘船、乘车等效果，有时也可以营造一种动荡不安的气氛。
旋转镜头
指拍摄时机身以视轴为轴线进行旋转。旋转镜头多用于表现人物在旋转状态中的主观视线或眩晕的主观感受，或表现旋转的动体，或以此烘托气氛，渲染情绪。
综合运动镜头
指把两种以上的运动摄像方式有机地结合起来的运动镜头。综合运动镜头是对运动摄影手段的最充分的运用，表现力很强，但在拍摄技巧上也有更高的要求，镜头中不同的运动手段必须有机、自然地结合在一起
光照角度
大致可分为正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光、散射光
光的心理含义
明亮光明、欢乐、愉快、幸福阴暗沉闷、困难、悲哀、忧伤脚光恐怖、残暴、可怕、可恶强反差（光比大）坚强、有力、硬性、对比强烈弱反差（光比小）软弱、温柔、软性、对比平淡长阴影恬静、安宁、倒影优美、安静、梦幻
一天当中光的光色变化:
日出后40分钟光色较黄，色温3000K；
下午阳光雪白，上升至4800-5800K；
阴天正午时分则约6500K；
日落前光色偏红，色温又降至2200K。
高色温光源照射下，如亮度不高则给人们有一种阴冷的气氛；低色温光源照射下，亮度过高会给人们有一种闷热感觉。
光色的对比
在同一空间使用两种光色差很大的光源，其对比将会出现层次效果，光色对比大时，在获得亮度层次的同时，又可获得光色的层次。
场面调度，
出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。
它包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。
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