[转帖]丰子恺画意中的诗情

[转帖]丰子恺画意中的诗情

    

    

    

    

    

    

    

    《几人相忆在江楼：丰子恺的抒情漫画》（陈星、朱晓江著，山东画报出版社出版）紧扣“子恺漫画”的抒情性特质，跳出专题、时期概念，将其漫画的精华甄选出来，并以文字作必要的寻绎阐发。读“子恺漫画”，所须跨越的时空很大，为读者提供必要的背景材料，或画外的一些小故事，对今天的读者理解丰子恺和他的漫画会有一点辅助作用。

    一江春水向东流

    在中国，水要算是一个比较能够引发感兴的物象了。圣哲孔子曾由流水的不绝联想到人生的易逝，发出了“逝者如斯夫！不舍昼夜”的感叹。后来的郭璞也写下了“临川哀年迈，抚心独悲吒”的诗句。豪迈的李白在流水面前似乎也有些情感缠绵，其诗作“前水复后水，古今相续流。新人非旧人，年年桥上游”，终于也不很豪迈了，远不如东坡居士“逝者如斯，而未尝往也”来得达观。但李白的诗句总算还符合孔子“乐而不淫，哀而不伤”的诗艺之道，写水的诗句如果到了“哀而且伤”的境界，那滔滔的江水，简直就成了诗人一掬抹不断、流不绝的泪水。徐幹《室思》诗曰：“思君若流水，何有穷已时。”李后主词《虞美人》又云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这样的诗句，读来令人伤感。

    然而，现在是“丰子恺”站在这桥上，看着一江春水向东流去。我想，此时他的心情大概要比哲人平和些，比诗人坚强些，因为，除了咀嚼一些诗文，他的任务还在于如何把眼前见到的佳景录入到他的画中去。

    帘卷西风，人比黄花瘦

    此画是根据李易安的词 《醉花阴》而作的：

    薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

    对比一下词与画，我们不难发觉，画家已用自己的墨汁，将词人笔下那种浓得化不开的相思之情，稀释成了一种淡淡的、持续的、了无意趣、没有精神的慵懒的情绪。盖词人写词，是将自己连日来的情感全都喷注到笔端，故情绪难免激烈一些；而画家作此画，则是从日常的生活情态中展现主人公的内心世界。我们知道，如果画家根据词中的情感基调（愁永昼、莫道不销魂），而将词中的主人公描绘成一个整天抹眼泪或者悲天怆地式的人物，那是会损伤词意与画意的。

    野渡无人舟自横

    据说，曾经有人以韦应物这句“野渡无人舟自横”的诗句征求画稿，结果，某人以舟子闲卧船梢吹笛一图获胜，理由是真正体现了“无人”的境界。

    但丰子恺却是从“自然有情化”的角度来演绎这诗句的。他说：

    自然有情化，是艺术的观照上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。“画家能与自然对话”，就是说画家能把宇宙间的物象看作有生命的活物或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然谈晤了。中国画法上注重“气韵生动”，一草一木，必求表现其神韵。

    从这一认识出发，丰子恺认为这句“野渡无人舟自横”的诗句，须着重强调“自横”两字，因为诗人所以写这诗，主要是把小船当人看待了，亦即是把小船有情化了。所以，丰子恺这幅《野渡无人舟自横》，着重表现的，是小船闲荡的情趣。

    落日放船好

    丰子恺画风的形成，来源是多方面的，除了日本的竹久梦二与蕗谷虹儿，近代画家陈师曾也曾给他以很大的启示。这幅《落日放船好》，即是摹陈师曾的。

    陈师曾工于诗、文、书法和篆刻，更擅长绘画。他的画极具创造性。由于他能篆刻，又对金石文字很有研究，因而能把金石文字和图形的趣味，吸收融化到绘画中去。丰子恺曾说，他对发表在《太平洋报》 上的陈师曾的画作印象颇深，如《落日放船好》《独树老夫家》等，他以为都是绝佳的作品，甚至还认为陈师曾开了中国漫画的先河。

    中国的漫画当然不是始于陈师曾，但在努力探索富有民族特色的绘画风格上，陈师曾确是给丰子恺以很大的启示。比如，陈师曾说：“含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫。必须于画外看出许多文人之感想。”丰子恺恰恰就很注意画的意境美。陈师曾追求“在意不在象，在韵不在巧”的艺术境界，丰子恺恰恰也提出了“所作的画，不专重画面的形式美，而宁求题材的情趣”的观点。