雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，因为体质孱弱，出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。少年时代性格孤癖，喜欢独自其想。雷东在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二集时，他开始画油画和粉笔画作品，内容多为盛开的花朵和简炼的佛陀头像，那纯令鲜艳的色彩同他的版画相比判若两个世界。尤其是粉笔画，是雷东艺术的一大特色。雷东的艺术风格《花中的奥菲利亚》，1905—1908，粉笔画、纸面，伦敦国家美术馆藏。 雷东的作品可分为两部分，早期主要是黑白画，这些黑白画包括素描和版画。直到1880年以后，他的作品才受到人们的注意，尤其是高更影响下的纳比派艺术家的注意。正是在他们的影响下，从大约1895年起，雷东开始认真对待起色彩来。这时的色彩较他早年零零星星画的一些色彩画更加成熟。由于色彩的明亮，画面的气氛也发生了戏剧性的变化，主题也从凶险的梦魔转向了快乐和乐观。尤其他很少使用油画而采用色粉笔这种18世纪画家用于画那种轻松题材作品的材料，不过，这种材料一经他的转换便产生了另一种效果。《花中的奥菲利亚》来自莎士比亚戏剧的一个悲剧主题。作品虽神秘而给人以遐想，美丽而制作精美，但却并非是最初的构思。从作品的结构看，好像最初作者只是画了一幅花卉静物，一只蓝色花瓶放在褐色的台子上，后来雷东根据他的想象把画侧横过来并加上了奥菲利亚的侧面像。这样，整个画面便产生了某种奇异的幻觉效果。我们在《花中的奥菲利亚》中看到，在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花。它们既有植物的特征又似乎并不生存在真实的世界中，大面积的抽象平涂色给人产生了空间的联想，尤其在下角突然出现的象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。将人物与植物对立，并用美丽而轻松的用色创造一个超现实的氛围正是雷东晚年的特色。 The Triumphal Car of Apollo（《阿波罗战车》），1905-14，Pastel，91x77cm，Musée d'Orsay，Paris.油画风景 近年的研究，使人们越来越倾向于认为雷东的早期黑白作品更具有意义。因为这些作品的黑色世界不仅本身具有再现宇宙的原始混沌的能力，也给观众留下更丰富想象的余地。不过这种黑色只是加强了某种神秘的气氛，具体的形象还是必不可少。像莫罗和夏凡纳一样，雷东的形象仍然没有离开现实世界，只是这些现实形象都变成了某种片断，有时则进一步变成了某种有机体，就像在显微镜中看到的那样。由于这些片段的分离再现它们给人的感觉似乎是来自梦中，来自潜意识或来自另一个世界，有时是神秘的，有时则十分可怖。因为雷东相信，作品的暗示性可以给观众以更多的自由。也许他是受了诗人马拉美的启发，认为观众对艺术创作过程的介入有利于作品的意义的最终实现。因此，他常只提供有限的形象和观念，而把那些象征的形象交由观众自己去完成，他认为这样就可以沟通观众与艺术家潜意识之间的对话。不过从美术史的角度来说，雷东沟通的是浪漫派与20世纪初的超现实主义，我们将在那里看到这种艺术的进一步发展。 318雷东作品欣赏Beatrice，1905，Pastel on paper,64x48cm，Kunsthaus，Zurich.油画风景 Closed Eyes，1890，Oil on canvas，44x36cm，Musée d'Orsay，Paris.油画人物 Large Green Vase with Flowers，1912，Pastel on paper，74x62cm，Museum of Fine Arts，Boston.油画静物 Paul Gauguin，1903-05，Oil on canvas，66x55cm，Musée d'Orsay，Paris.油画静物 The Buddha，1905，Pastel，90x73cm，Musée d'Orsay，Paris.油画人物 Woman Sleeping under a Tree，1901，Tempera on canvas，27x35cm，The Hermitage，St.Petersburg.油画人物 Woman with Wild Flowers，1895-98，Charcoal and pastel on paper，520x375mm，The Hermitage，St.Petersburg.油画人物
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