郭润文，1955年出生。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。现任广州美术学院油画系教授、广州美术学院造型学院院长；国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、广东美术家协会副主席。他那些“宾卡斯油画技法“的作品，近年来不断被人注目、市场看好和追捧。
画家郭润文
本人曾经对郭润文的画产生过好奇。他的画风严谨，画技娴熟，在写实派中有点与众不同，当然，市场价格也很高。观赏了他的系列作品，才进一步了解到，郭润文的“与众不同”，主要是他是我国现今油画家中，将“宾卡斯油画技法”运用得最好的画家之一。
“ 宾卡斯（Abrahan Pincas）”，巴黎国立高等美术学院绘画技法教授。于1987年10月至11月间在中央美术学院举办“绘画材料技法”讲习班。来自全国各地30多名学员参加了讲习班。主要“依托材料的选择”，对油画作品进行“用材配制”的“深化运用”，使油画作品产生更好的视觉效果。如，根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同的准备方式；画布涂料剂的配制；画布制作底子的步骤；动物胶的使用步骤；达玛光油的配制步骤。“技法”全面阐述了制约油画的化学及物理要素、油画的材料及工具的准备、油画的技法及步骤、作画的原则等等内容。
略知了一些“宾卡斯技法”后，本人有了新认识：油画真正的技法并不是只停留在“绘画中”的技法。而由西方创造并流传了几百年的“油画”画种，它创始源头的“用材与技法”，研制底色颜料，所需材质配置使用等等，都应属于大概念的”技法“呵。
有评论说，郭润文一直执着于写实主义油画的探索，是中国油画家中将“宾卡斯技法”继承得最好并有所发展的画家之一，也是作品图式经常被模仿的画家之一。“精致的画面语境”和“繁复的制作技术”是郭润文作品的重要特征，谨严的油画制作程序使得郭氏创作非常费时耗力，但也为他闻名中国画坛奠定了坚实的技术基础。
从1984年创作并参加中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”的油画《生命》开始，郭润文在写实人物画领域走过了30年。他精通风景画、静物画，但毫无疑问真正属于他的领域是写实人物画。他一以贯之的写实信念在复杂纷纭变幻莫测的艺术之路中显示出超人的魄力，从复杂的政治变幻乃至人生感悟中加强了艺术的精神品格和审美意蕴，并赋予中国当代写实人物画风以新的内涵。郭润文画中的“神秘主义是其画风的底色”，象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息构成了郭润文创作手法和内容的重要组成部分。
郭润文是一个对传统技法十分迷恋的画家。他对技法的要求十分挑剔，无论是画面的形式还是整体气氛都非常讲究。他画面的语言形式可追溯到文艺复兴盛期的作品，从其作品可以看出他对19世纪中叶学院派绘画的借鉴。我们从他的绘画里得到的最重要的启示，就是模糊了时间性，同时他把时间的跨度拉大了。这是他长期追寻研究的结果。画家大量采取象征、隐喻、幻想性的手法对现实进行描述、表现了一种经过创造的现实。在他的近期作品中，画面空间更趋向一种压缩性的浅空间结构，光影也更为主观，使作品产生出强烈而凝重的深度幻觉和一种纪念碑式的肃穆和冷峻气氛。
“简约、静穆和高贵的精神”。郭润文的写实绘画是对油画传统的重新追溯，也是对当代油画的成功推进。写实画派是中国油画艺术史中最重要的艺术流派之一，郭润文作为写实画派中的扛鼎人物，一直在中国主流画坛扮演重要角色。郭润文艺术创作的艺术创作成就集中体现在两个方面，和他之前数代油画家以学习欧洲印象主义的写实系统不同，郭润文不仅仅远溯法国新古典主义时期符合古典造型的审美趣味，而且“注重在西方古典传统技法和中国艺术的神韵之间达到一种微妙的融合”。呵呵，这也许就是郭润文成功的原因之一。
作品参展获奖情况：
油画《生命》1984年参加由中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”；
油画《回草原》参加第七届全国美展（代表作）；
油画《失去的空间》参加第八届全国美展；
1993年，油画《痕迹》参加首届中国油画双年展获学术奖；
1994年，油画《永远的记忆》参加第二届中国油画展获中国油画艺术作品奖；
1995年，油画《梦归故里》参加第三届中国油画年展获铜奖；
1997年，油画《广州起义》参加中国艺术大展获优秀作品奖；
1999年，油画《沉浮》参加第九届全国美展获银奖；
2000年，油画《梦归故里》参加二十世纪中国油画展；
2001年，油画《十九世纪铁匠铺》参加“研究与超越”——中国小幅油画大展获艺术奖。
2003年，第三届中国油画展中国油画艺术奖；
2004年，第十届全国美展评委。作品曾收录在《现代中国美术全集》（油画卷）第三、四册，《中国当代油画集》（古典风油画）第二册，《中国当代油画精神景观——记忆与忘却——中国肖像》，《中国油画肖像艺术百年》，《第九届全国美展获奖作品集》，《世界华人艺术家成就博览大典》，《二十世纪中国油画展画集》等。曾发表于《中国油画》、《江苏画刊》、《美术》、《中国艺术》、《艺术家》（台湾）、《艺术与生活》（意大利）。
郭润文对自己有这样的认识：人们分析我的绘画可能是因为我的绘画手法来源于十九世纪以前传统写实绘画的说法。我的绘画与传统写实绘画手法有一个共同的地方，第一个是具象写实的，对客观的一种再现，以及对古典精神的一种把握，这是十九世纪以前绘画的一种很普遍的样式。我的绘画手法来自于这个阶段，通过我的绘画可以反映出一些十九世纪绘画的主要特征。虽然手法是来自于十九世纪以前的，但是所表达的对象和所反映的画面的环境和人物是来自于现代的、当代的，跟我们身边有关系的一个状态，因此，我的绘画里边流露出来的那些人物也好、静物也好，它依旧是一个当下的现实状态，跟古典绘画、跟十九世纪西方古典主义绘画文化不是一码事。手法类似，反映的对象完全没有类似的地方。所以说人们要看我的绘画还不能仅仅看表面，还得仔细观察我所表达的对象，所反映的真正的是什么东西，我认为是来自于当下，我对社会、对当下现实生活的一种看法和一种理解。
以上解读，希望能进一步让您了解郭润文以及他的油画作品。
