1958年出生于上海市，1988年旅居日本。作品曾获日本内阁总理大臣奖、日本文部大臣奖、国际大奖、N HK奖等。在日本盯屋文化中心、日本琦玉县美术馆、日本中央美术馆、上海美术馆等地举办过个展。日本《月刊美术》、美国《AMERIeAN ART eoLLEeoR》、((上海美术家》等曾做专题报导。日本求龙堂出版社出版有《孙家佩画集》、《孙家佩画集n》。作品被上海美术馆、日本富士博物馆等收藏。孙家现《双桥》油画112emx162em孙家现《晨雾》油画65.2cm x 91cm孙家现《阿姆斯特丹的运河》油画45.5cm x 65.2cm孙家珮作品<正>孙家珮:1958年出生于上海市,1988年旅居日本。作品曾获日本内阁总理大臣奖、日本文部大臣奖、国际大奖、NHK奖等。在日本町屋文化中心、日本埼玉县美术馆、日本中央美术馆、上海美术馆等地举办过个展。
《佳日》
《阳光》
《周庄》
《阿姆斯特丹》
《波光》
《晨之歌》
《船泊》
《河边情景》
《辉煌》
Water·Light·Emotion画家思想
水，是人类文明的摇篮;光，是人类希望的象征。对于旅日二十多年的我，水和光却成为了连接我与江南水乡和西方水城情感的依托。江南水乡，留有我童年美好的记忆;西方水城，留有我追逐阳光的印迹。我用手中的画笔，记录下了我对水乡和阳光的情怀。
我对水乡的鍾爱,要追溯到童年时代。那时我住在常熟的外婆家，早晨的空气、阳光与外婆生煤炉时缓缓上升的青烟与飘飘然然的薄雾融和在一起的景色，时隐时现，变化莫测，充满了非常美妙的浪漫色彩;河里时而有群鸭缓缓地游来游去，时而有小船划桨悠悠而过，留下了一道道欢快舞动、流畅优美的水纹;河边时而有人洗衣，水纹由小到大向外展开，倒影波动，令人生情。一幅幅动人的画面至今记忆犹新。
平时，我很喜欢观察光和水面的变化。清晨，红红的太阳从东方升起，然后放射出光芒，映到河岸，水面薄雾浮起。光的变化也非常梦幻，就连逆光亦很有内涵，柔和而且变化微妙，充满着诗情画意。在我的笔下，它们都融入了我对故乡的深深情怀，包括清晨风平浪静的水面、阳光普照的水面、微风轻拂的水面、小船划桨而过的水面、鸭子游来游去的水面、有薄雾的水面、有树的倒影的水面、有鱼吐出圈纹的水面、打水后波纹的水面、逆光的水面等等。
1996年，我以巴黎为中心旅欧一年多，其间，多次去了威尼斯，也多次去了阿姆斯特丹、布鲁日等地。巴黎的塞纳河有三十多座精美的桥梁，河岸两边华美的建筑倒影入水，景色十分美丽壮观，温馨和浪漫，很入画。威尼斯真是一座美丽的水上城市，景色非常迷人。我整日不停地取材于水城的大街小巷，很乐意迷失在这座独特的水城之中。阿姆斯特丹是用美丽的运河交织出水都风光，河道上的船屋点缀形成独到的韵味。布鲁日被誉为比利时的威尼斯，城内河流如网，小桥随处可见，一栋栋中世纪的建筑映在水中非常优美，古朴典雅。由于空气清新，阳光纯净，欧洲的风景在水与光的作用下，鲜丽明快，也给我带来了艺术创作的激情。
多年来我对江南水乡和西方水城进行了长时间的，认认真真的仔细观察，感受到了不同的地域环境，不同的文化思想与不同的建筑风格;但是，江南水乡的朴素、秀美，欧洲水都的经典、华丽，都与水、与光的造化分不开的。我的艺术创作题材也始终与水，与光相伴。
我画江南水乡的源泉来自于童年时代的水乡生活，是记忆、现实以及理解的融和;所以，很多江南水乡作品里的景色在现实生活中已很难找到，但都饱含着自己对故乡的眷恋与深情。我画的西方水都，也着重其水与光的韵味，用自己的绘画语言来描述的。在属于自己的艺术天地里，注重把江南水乡和西方水城的诗情画意体现出来，题为《日和》，《波光》和《朝辉》等 60 幅作品即将於金秋时节在上海美术馆展出，希望让观赏者在水与光所创造的景色中，体味到宁静和安祥的气氛。当观赏者能感到舒心、安逸、温馨之时，作为画家的我也会感到很幸福。
上海美术家协会副主席写孙家珮艺评
【评论】孙家珮画集----序
作者：朱国荣
旅日上海画家孙家珮将在他的故乡——上海举办个人画展。这对于孙家珮来说，是一件既让他兴奋，又让他不安的事情。离沪二十多年了，游子对家乡的感情越来越浓，尽管他也曾常回家看看，尽管他在日本的多家美术馆也举办过个展，但是等到要把自己的作品拿到家乡来展出，毕竟还是要慎重对待的。孙家珮最终把他的个展主题确定为“水边抒情世界”，是因为水乡是他生于斯、长于斯的地方，有着他的亲情、儿时的欢乐、挥之不去的记忆，更是他在油画艺术创作上长期关注的世界。孙家珮作为一位重返故里的游子带着他的一大批画水乡的作品走进了水乡。这画中的水乡既存在于现实之中，更深藏于他心中。可以说，孙家珮带来的是一个他心中的水边世界。 在这个“水边抒情世界”里，画家最关注的是水与光。对于孙家珮来说，水是一条维系着他与家乡的感情线。他童年时，常居住在常熟的外婆家和阿姨家。在他的记忆中，当时平淡无奇的水乡生活对于他来说简直是充满了乐趣。现在他把记忆中的有着河腥味的清晨雾气、蒸发着暑气的正午的水面、洒落在河中的碎金般的余晖，像收集古董那样画进了画里，用点、填、涂抹和书写等各种笔法将水的多样性情缓缓地描述出来，朦朦胧胧者有之，扭扭曲曲者有之，平静如镜者有之，风起涟漪者有之。作为画家的孙家珮，这时更像是一名懂行的摄影师，特别喜欢表现逆光中的水乡景色，也许他感觉到从背光的阴影中更能表现出光的力度、光的明艳。
我最初看到孙家珮的油画风景作品时，以为他运用的是欧洲印象画派的表现技法，因为画面中阳光感很强烈，色彩鲜艳，特别是在一些描绘威尼斯水巷景色的作品上尤其如此，临水的楼房被阳光照耀得一片金黄，小巷中的河水波光粼粼映出碧蓝的天色。而当我仔细地欣赏时，这才发现原来孙家珮并不是采用印象派的方法来画的，他是用一种近乎古典主义的写实手法来描绘的，着力表现的是阳光照射下的景物呈现出的一种强烈的明暗关系，深入地刻画了水乡老屋的质感、空间感，水的轻盈感与流动感以及景物固有的色彩感。在孙家珮的风景画中，关注的是风景的形态，并非是印象画派那样重色彩而轻形体。当然，孙家珮在画中也吸取了印象主义的一些表现技法，特别是他对表现“水与光”充满了兴趣和期待。他撇开印象主义对“光与色”所作的科学的表现方法，在画中转而变为对“水与光”的叙述性的描绘，从这点上来说，他在水乡风景画的创作上是有其独特追求的。因为这一个字的变动，实际上是整体上的作画方法的变动。前者追求的是真实表现自然界景物在阳光下所形成的美妙的色彩关系，而后者追求的是用理想主义的感情色彩去唤醒记忆中的乐园。 由于画家采用的是细腻的写实笔调，因此容易造成观众对他的风景画的误读，即认为是根据照片素材来描绘的。实际上，孙家珮的“很多江南水乡作品里的景色在现实生活中是很难找到的”。孙家珮这样说是因为他画中的风景其实来自于他的心中，并不是对现实景物的如实描写。作画时的心境不同，也会使得画中的风景随之改变。这就是所谓的境自心生，境随心变。进一步说，孙家珮的风景画乃是一种虚构的风景也未尝不可。不论它们看起来有多麼逼真，但是，它们有着恒定的不真实性。这也许就是孙家珮的水乡风景画的最根本的特质所在。
在孙家珮的水乡风景画中，总沉淀着一股恬静的气韵，平静而安宁。这可以说是他的风景画的基调。画中的小桥、村落，空无一人;清晨、傍晚，不见炊烟;更不说河中孤舟自横，即便有船夫在摇橹撑篙，也是显得一片安宁。这恬静的画面给人的感受特别像是在梦里，温暖而安定。孙家珮长期生活在日本，他对日本绘画中的“静美”应该是有深刻的体会的。不过在他的画中，恬静中透露出的依然还是浓浓的中国气息。正如已故日本著名美术评论家植村鹰千代所说：“在他的作品里，让人感觉到东方画家的诗情和情趣。”孙家珮画中的“恬静之美”与日本画崇尚的”冷寂之美”是两种迥然不同的审美情趣，可见画家的梦还是永远留在了家乡的河畔。
有人在谈论上海画家陈逸飞的绘画作品时曾说：“陈逸飞也画过风景画。他采用中国绘画体裁中最传统的素材，结合西方最传统的油画手段，描绘他最喜欢的风景画主题——江南水乡。”确实，江南水乡是每一个曾经与它有染的中国艺术家，特别是上海艺术家的最爱。艺术家们用各种不同的方式来赞美它，回忆它，始终不渝。在孙家珮的水乡风景画作品中，在看似平凡的画面里，却是表达了他那深沉而又真挚的情感。
