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赵佶的《燕山亭·北行见杏花》是《宋词三百首》的第一篇。况蕙风云：“‘真’字是词骨，若此词及后主之作，皆以‘真’胜者。”人常云血泪出文章。徽宗沉缅失政，终致失国，于1127 年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方，一路漫漫风云的途中，偶遇杏花妍春，风雨碾作凋零，故国山水何在？沦亡之思，家国之痛，自是深入彻骨。下面将《燕山亭·北行见杏花》的原文及翻译奉上：
《燕山亭·北行见杏花》
作者：赵佶
原词
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。
新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。
易得凋零，更多少无情风雨。
愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。
天遥地远，万水千山，知他故宫何处。
怎不思量，除梦里有时曾去。
无据。和梦也、新来不做。
译文
精心裁剪洁白如冰的丝绸，小心翼翼地层层折叠，均匀地涂抹上淡淡的胭脂。
穿戴上这新奇的漂亮的妆饰，光彩照人，散发出浓郁的幽香，连蕊珠宫女，也自惭形秽。
然而，娇艳的花容极易凋零，更何况经历了多少冷酷无情的风风雨雨。
几多愁，几多苦？扣问凄凉冷落的庭院，还要经受几番难熬得春暮？
想传递这重重离愁恨绪，唉，这比翼双飞的燕子，何曾领会人们的言语？
在那遥远天边，在那大地深处，远隔千山万水，不知昔日的宫殿现在何处？
怎能不思念呢，除非睡梦之中才依稀故地重游。
无可奈何呦，近日里，连类似梦境也不再有。
《燕山亭·北行见杏花》的详细赏析见习古堂的文章《宴山亭·北行见杏花|宋徽宗赵佶|翻译|赏析|讲解》。
少时初读此词，先自起首处为赵佶对杏花的传神描绘暗羡，花传给人的整体观感，被其析分为质，形，色，笔笔描来，真是体物入微，而又天然一派，不由叹这位北宋著名的书画家，又是工于词律颇得造诣的词人，词中有画，工笔诗意。后又以“新样靓装”，将人神提，蕊珠宫女，也是最初从赵佶这里看来，当时对蕊珠宫还不由浮想翩翩。蕊珠宫女亦来烘云托月，一片红白杏花，从纸头春意闹出，三春繁华，从杏花之眼尽露。
而笔调陡然一转，风雨袭来，零落成泥。纵已如此，况着深院无人，惜者亦不可求。而杏花之坠，犹有作者叹息，身国之思，谁可同缅？如今思那徽宗故国沦亡之痛，岂笔墨间可以承载？李易安流乱中怀亡夫赵明诚，茹悲而吟“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，而徽宗此时睹残杏，思身世，欲“凭寄离恨重重”，然而双燕不懂人语，谁又解这无穷慨恨？大宋江山，飘摇倾坠，故宫何处。那“天遥地远，万水千山”八字，多少悲痛从中来，一路的虏押风尘，不可以车载斗量的旧日之思，正是浮云一别后流水十年间之意，一句痛语网在八字之内。
最让人惋恨的是，有时梦里曾去后，又跟了一句“无据，和梦也新来不做。”评家每云,写者之心，真是痛到绝处。想来当是切切。无梦之时，竟连那凄凉院落，也懒得问了。
南唐李后主也问“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，而此时徽宗笔头，江枯愁藏，痛到绝处，痛亦难求了！
传闻宋徽宗囚黑龙江五国城时常喟叹:“天寒岁暮,知他家山何处。”后病卒于此。
读到最早抒故国之痛的诗，为商末箕子，过故殷墟，志动神摇，乃作辞曰“麦秀渐渐兮，禾黍油油”，悲从中来，欲哭不可。
故宫离黍，家山何处。徽宗北行见杏花，亦道“知他故宫何处”。麦已秀矣，真血泪滴成文章。 更多唐诗宋词赏析敬请关注习古堂国学网（www.xigutang.com）的相关文章。
历史真的很会开玩笑,南唐后主李煜在覆被拘押在北宋时写下了《虞美人》，被认为是亡之音。而多年以后，这个北宋第8位皇帝徽宗，才华如李煜，治也如他一样无能的也写下了同样的亡之音。
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北宋皇帝徽宗赵佶（1082—1135年），河北琢县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盛时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献，应予肯定。 赵佶生于北宋元丰五年（1082），为宋神宗第十一子。初封端王。元符三年（1100），他的哥哥哲宗赵煦（神宗第六子）去世，因无子，皇太后向氏召立端王佶继位，赵佶时年十九岁。赵佶继位在当时曾遭到朝中大臣的反对，认为其轻佻不可以治国，但向太后力荐之，并以神宗语驳斥反对派：“先帝尝言：端王有福寿，且仁孝，当立。”（《续资治通鉴·宋纪八十六》）赵佶即位的第二年，向太后去世，这是赵佶统治政权的开始，在位共二十五年。宣和七年（1125），金兵犯宋，赵佶让位于皇太子赵桓（钦宗）。靖康二年（1127），汴京沦陷，北宋覆亡。赵佶、赵桓父子及后宫嫔妃被掳往燕京（今北京城西南），拘囚于五国城（今黑龙江依兰）。高宗绍兴六年（1136），赵佶病死，享年五十四岁。庙号徽宗。因他的陵墓叫“永佑陵”，故宋人多称之为“佑陵”。又赵佶在位时笃信道教，称“教主道君皇帝”，故后人称他“道君皇帝”。
赵佶是北宋第八代皇帝，他短暂的一生，充满了戏剧性的变化。赵佶在位期间，极尽享乐的生活，整年在寿山艮岳、九成诸宫中写字、做诗、画画、听歌、看舞，对治国理财用人之道既无能为力，且漠不关心，将政治大权错托佞臣。靖康之难，国祚中断，赵佶生活的浮华侈靡亦毁于一旦。这是一段不堪回首的耻辱，国家横遭掠夺，百姓惨遭蹂躏，赵佶本人亦倍受离乱之苦。尤其与早年的奢侈享乐生活相比，晚年的凄惨境遇令人难以想象。这便是神宗眼里“仁孝”且具“福寿”的端王佶的最后结局。
但是，一败涂地的政绩并不能掩去他在艺坛上的光辉，从文化史、艺术史上来看，赵佶有其光辉的一页，在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献，是值得肯定的。
赵佶的诗词、书法与山水画
赵佶的诗词，前期多为柔丽绮靡的玩好之作，诗如《题团扇仕女》：“浓黛消香澹两娥，花荫试步学凌波。专房自得倾城色，不怕凉风到扇罗。”词如《探春今》：“记去年对着东风，曾许不负莺花愿。”直至被掳，赵佶经过重大的变乱之后，词具变格，尤见功力。传说北行途中作词百余首，其中《燕山亭·北行见杏花》一首标志着他在诗词艺术方面的高度成熟。近人辑有《宋徽宗词》。徽宗的词，步趋周邦彦的后尘。周词的特点是：“无一点市井气，下字运意，皆有法度”（沈义父《乐府指迷》），“长调尤善铺叙，富艳精工”（陈振孙《直斋书录解题》），“抚写物态，曲尽其妙”（强焕《题周美成词》）。显然，不仅是诗词，赵佶的书画审美趣味中也透露出周词的气息。赵佶对诗词的喜好，使其绘画“得诗人之清丽”，而“离画工之度数”（宋徽宗《着色山水》米芾跋文）。
北宋皇帝能书者首推赵佶。赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体，赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹，如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等，笔势纤弱，形质俱差。可以说，赵佶的“瘦金书”，是书法史上的一项独创，正如《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。
北宋画坛，不论是郭熙的山水，还是武宗元的人物，或是崔白、易元吉的花鸟，都是通过高度写实的绘画技巧，追求笔墨变化的极致，并通过对形体的刻画，来捕捉自然的“真意”。但是，到了北宋后期，这已不是唯一的创作理念。以苏轼、米芾为中心的北宋文人提出他们绘画创作的核心观念：诗画合一。这个观念认为诗是无形画，画是有形诗，画家和观者双方都不可能只在单一的本位中去寻求艺术的真谛。苏轼又说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”这种观念，使北宋末年的绘画走向一个注重画外情韵的表现途径。宣和画院待诏韩拙在《山水纯全集》里，在旧的高远、平远、深远上提出了新的“三远”——阔远、迷远、幽远，旨在情韵的孕造而非空间的布置。徽宗皇帝亦受到文人思想的感染，在画院中推行改革，设立画学，以诗题取士，要求院中画家在形象中传达诗的内蕴。北宋末年尤其是徽宗朝的绘画发展的另一个新倾向便是复古。具体表现为：除了制作许多前代名迹的摹本外，在自由创作中也直接回溯到晋、唐模式。从现存的画迹看来，赵佶的绘画具有十分浓郁的时代特征。
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