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“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展---国博
展览介绍
展期：2012/7/6 - 2013/4/30
地点：北区三层16号展厅
文艺复兴三杰
2012年7月6日至2013年4月30日，中国国家博物馆将与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展。该展览是在中国国家博物馆设立的意大利五年长期展厅的第一个展览。
展览将展出来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆、美术馆的67件艺术精品，包括绘画、雕塑和工艺品，展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术辉煌、城市面貌及其风土人情。
该展览可谓名家荟萃、名作纷呈。保罗?乌切洛、菲利波?利比、多梅尼科?基兰达约、桑德罗?波提切利、达?芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等一批意大利艺术家的艺术精品及杰作将集中在展览中展出。
文艺复兴肇始至豪华者洛伦佐的辞世（1492年）
十三至十四世纪时，佛罗伦萨已经见证了一个人口和经济的巨增。由工业、商业和银行家执政的城市成为欧洲最富庶的城邦之一和意大利文化创新的中心。
为了掌握城市的政治大权，光凭家族或军事荣耀是不够的，还需要担当一种经济和财政角色，这构成了佛罗伦萨的特色。城市的统治落在强大的产业同盟和行会手中。艺术和手工业作坊得到发展，构成了意大利历史上立足经济基础的第一个艺术产业。艺术家和手工艺人是自由公民，他们互相竞争，赢取顾客，因为他们的创作，他们获得了很高的社会地位。佛罗伦萨，这个与欧亚市场交往频繁的富庶和开放的城市，这个在大西洋沿岸主要港口开设商行分支的城市、这个由富甲一方的商贾执政的城市，成为了世界各色人等竞相前往的城市。
在佛罗伦萨的统治中，银行家和商人出身的美第奇家族一跃而起，他们赞助亲王、教皇和皇族成员，建立了一个举足轻重的政治和外交网络，并成为艺术家的富有修养的庇护人和强大的保护者。
十五世纪时，中世纪期间并未忽略的古代研究在佛罗伦萨演化为文化发展的引擎：古典著作的发现和模仿深刻改变了学者文人的生活，它从文学界出发，很快就影响到哲学、艺术和史学界。所有力主恢复古代艺术的代表都拥护一种颇为顺理成章的“复兴”理想，它在一些绘画和建筑作品中找到了一种纲领性的形式。在这个中国展上，我们将第一次看到一些质量高超、富有意义的范例。
虽然不是连续执政，但大权在握的美第奇家族统治了佛罗伦萨达三百年之久，他们为城市留下了建筑、绘画、雕塑和其他所有艺术的不可湮灭的痕迹，使佛罗伦萨成为全世界向往的艺术胜地。1737年，最后一位美第奇后人、选帝侯王后安娜·玛丽亚·路易莎高瞻远瞩，把家族的财产与国家和城市捆绑在一起，完好无损地保存了委托创作和艺术作品的关系，这是全世界罕见、乃至绝无仅有的。
展览从布鲁内莱斯基设计的杰作大教堂的圆顶开始，展出主要艺术（绘画和雕塑）门类的佳作范例，它们的创作者鲜明地展示了当时高雅的文化及炉火纯青的技能。
盛期文艺复兴和艺术名家
1492年，豪华者洛伦佐去世，两年后，意大利各国之间脆弱的平衡破裂，法国国王查理八世进驻佛罗伦萨，一个民众暴动导致美第奇家族被驱逐出城，受到多明我修士季罗拉莫·萨沃纳罗拉教旨影响的新政府取而代之。
萨沃纳罗拉宣扬对社会风气的严厉变革，并呼吁一种纯粹和禁欲的宗教信仰，最终，他和两个同会兄弟被判处火刑。深受修士言论的影响，桑德罗·波提切利和巴尔托罗梅奥修士等许多佛罗伦萨艺术家在他们的作品中留下了那个时代的烙印。
在罗马工作的米开朗基罗回到佛罗伦萨，充分享受了皮耶罗·索代里尼执政的新的共和体制。
共和国（1494-1512年）使佛罗伦萨再次占据艺术之都的首席地位。波提切利、米开朗基罗、列奥纳多、拉斐尔，新老一辈的艺术名家济济一堂，共同创作了新世纪的艺术杰作。那些年中，米开朗基罗创作了“大卫”、“卡辛那之战”、“多尼圆画”，列奥纳多创作了“安吉阿里之战”，拉斐尔创作了珍贵的木板画“金翅雀圣母”及“阿尼奥洛和玛达莱娜·多尼肖像”。
共和国梦想破灭后（1512年），因为艺术家和文人的贡献，文艺复兴达到顶峰，艺术家之间富有成效的竞争使佛罗伦萨成为一种新的造型文明的舞台，这就是盛期文艺复兴。
佛罗伦萨与罗马来往密切，其主要原因是美第奇家族的两个成员被选为教宗，他们是利奥十世（1513年）和克力门七世（1523年）。不管是在他们的家乡佛罗伦萨，还是在罗马，这两位教皇都成为繁忙的艺术创作的推动者，他们订购了大型作品，并拨款启动了宏大的建筑工程。
佛罗伦萨的公共作品的委托创作可说是富有开拓性的。在参加这些大型项目后，当时的艺术名家前往罗马继续创作，米开朗基罗与拉斐尔又成为担纲教皇重任的关键人物：西斯廷小教堂的装饰、梵蒂冈大厅、圣彼得大教堂工坊的创建。
继承公国爵位的科西莫一世（1537年）再次使佛罗伦萨成为热火朝天的建筑和艺术创作中心，而他的建筑师乔治·瓦萨里则是他杰出的发言人。善解公爵意愿的瓦萨里构思完成了佛罗伦萨最重要的工程，包括新的乌菲齐宫，这个巍峨的建筑把公国的行政大厅与作为公爵寝宫的古老的韦基奥宫连接在一起，而韦基奥宫中的重大改建也是出自他的手笔，这使这个宫殿成为佛罗伦萨千年历史长河中的标志性建筑。
大师·杰作
在对文艺复兴的常规理解中，它首先被认为是一个艺术和文学特别繁荣的时期。艺术家们，也许在许多情况下更应称他们为创造者，是一百多年来彻底革新的主角，而四位“杰作”创作者就是他们的至高代表：波提切利、米开朗基罗、列奥纳多和拉斐尔。
实际上，虽然佛罗伦萨经历了共和制梦想的破灭，城市由于内部分歧、特别是由于来自意大利其他僭主国和欧洲国家对其整个统治所施加的压力（僭主治下的意大利不但无法统一，反而成为法国和神圣罗马帝国军队逐鹿的战场）而惶惶不安，但由于艺术家和文学家的贡献，它实现了在政治上无法实施的抱负。
因此，这座城市可以这样断言，它通过艺术占据了文艺复兴文化全景中的霸主地位。
这种美好的形象肯定也是举办此次展览的原因，但它也稍稍掩盖了佛罗伦萨竭力推动的另一重大变革，那就是技术—科学变革。十四世纪晚期开始，重要的建筑、绘画和雕塑作坊也是研究“数学”科学的场所，数学开始被应用到艺术领域中。正如我们提到的，在文艺复兴第一阶段的艺术家中，最为多才多艺的一个代表就是菲利波·布鲁内莱斯基：他为佛罗伦萨圣母百花大教堂设计的圆顶（1420-1436年）改变了城市的景观，他还在1401年作为雕塑家参加了洗礼堂大门雕刻的比赛。
列奥纳多·达·芬奇达到了极致，他是独一无二的绝才，而不只是一位不仅在艺术上、而且在科学技术方面都具有渊博素养的、出类拔萃的成熟的天才。因此，尽管没出现在展览上，但我们不能忘记所有那些虽然与艺术没有紧密关系、但同样令人惊叹不已的其他作品，它们都出自文艺复兴时期“多才多艺”的大师之手，而列奥纳多正是这些大师才华的最高代表。
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