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现在，大名头书画家的真迹动辄几十万,上百万,只能在拍卖展会上,在美术馆里瞅瞅。手头有些小闲钱,不妨弄点假古董玩玩。不过,事物的真假都是相对来说的,张大千仿的古画,你说是假的,是赝品吗。 在北京,逛琉璃厂免不了到荣宝斋木版水印门店看看;到上海,溜南京路也要踏进朵云轩观赏一番。那些木版水印的大名头画,几可乱真,价钱也有就百千元,可否也值得弄点来收藏呢。 十多年前,从事几十年木版水印研究的冯鹏生先生,送我一本他著的《中国木版水印概说》,这本书是在李一氓、宋振庭鼓励帮助下写成的,是目前这方面的权威著作。书在柜里压了多年,退休后翻出来看看,颇长知识。 木版水印,顾名思义就是木刻雕版,颜料以水调兑,不用油墨。木版水印那是解放后的新名词,过去叫“拱花”、“饾版”。所谓“拱花”,就是按描的图像将木版雕成凹凸版面,然后在上面砑出高于纸面的凸花,使之产生立体感。所谓“饾版”,是指在彩色套印中,所用的一块块版片,堆砌拼凑,有如饾饤,就像一堆作供品的食物。与机器印刷相比,它的优点在于:一是,不受张幅大小的限制,长达三四米,甚至更长,皆可整卷印制,而印刷机器总是有长宽范围限制的。二是,着色处没有网纹,这样就能达到和原作一致效果。有一次,我国的木版水印作品参加“莱比锡装帧艺术展”,专家们用大倍放大镜观察,想看到画面上网点密极的程度,结果找不到网纹。由此,对木版水印大加称赞。精制的木版水印画完全可以做到乱真的地步。上世纪六十年代,钱松喦先生的巨幅画作《延安颂》问世后,由上海朵云轩木版水印复制,完成后,曾与原作一起送钱先生鉴别,画家本人竟将复制画鉴认为原作,可见复制水平之高。 好的木版水印画做工之复杂细致,让人难以想象。比如,朵云轩仿印的徐渭《杂花图卷》就是一例。徐渭是明大写意画家,《杂花图卷》是其代表作,洋洋洒洒十多米长。此画几百年来历经磨难,现藏于南京博物馆,是镇馆之物,平时秘不示人,每年只在秋高气爽时节露几天面。朵云轩与之商量求得复制,并下足了功夫。全卷勾刻稿计达250张,其中最精彩的“葡萄”部分,由于笔墨层次错综复杂,仅勾描一个工序,就花了整整一年时间。最后,完成250块版片,套印数千次,才告完成。 另一幅荣宝斋的《韩熙载夜晏图》,更是经历了数十年才复制完成。《韩熙载夜晏图》是五代顾宏中的名画,一幅长达28.7厘米以连环的形式表现情节的长卷,画中人物多达46位。荣宝斋从上世纪六十年代就开始制作,“文革”中断,致八十年代才最终完成。此画仅版片就刻制了1667种。以后,周昉的《簪花仕女图》、马远的《踏歌图》、文征明的《修禊图》、张萱的《虢国夫人游春图》等中国历史名画,齐白石、张大千、徐悲鸿等现代名画都印制出来了。 从投资收藏的角度来说,有人总觉得孤品、独一份是最好的。就像历史上有藏书家,发现别人家收藏与自己一样版本的书,于是想方设法买来并毁掉。同样的好东西,世上多存几份有什么不好,它还有助于流通。比如邮票,流通最广的并非是那些孤品,而是那些世存适量的品种,价格往往是在流通中腾升起来的。对此,我们还可以以版画作参照。版画也是一版多印的,多得达上百张,都属于原作。现在老一代著名的版画家,如李桦、黄新波、刘岘、彦涵、古元等人,一幅作品都达几万,几十万。你手上有一幅鲁迅评析并肯定的,如陈铁耕的《等着爹爹》、力群的《采叶》、赖少其的《自我写照》,那幅幅都是真古董。木版水印,一版也就二三百幅,你能收它一幅,不是很值得吗,当然要选精品,选老旧的东西。 |
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