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第二讲 古典诗歌的语言特点
一、风格特点
（一）常见的概述语言特色的词语
1．语言特点：清新、朴素、雅致、平实、华丽、绚丽、幽默、活泼、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话等。
2．风格类：豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、婉转、风趣、工丽；苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、缠绵悱恻、气势雄壮、自然流畅、忧郁激愤、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖、平淡质朴、语淡情浓等。
（二）鉴赏语言常用术语汇释：
1、平淡质朴。其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻又平易近人。平淡不等于简陋和寒碜，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，其中却蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。又如李煜的《相见欢》：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，于平淡之中见新奇。
2、清新自然。其特点是用语新颖，不落俗套，给读者以清风扑面之感。清新之风常见山水田园诗中，以“王、孟”为代表。王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，风格清新淡雅，最能代表其山水田园诗的特色。孟浩然的诗歌清淡简朴，生活气息浓厚，如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”又如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”，不加雕饰的率真朴素的语言，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。例如：“青天有月来几时？我今停杯一问之”(《把酒问月》)，“小时不识月，呼作白玉盘”(《古朗月行》)。
3、绚丽飘逸或绚丽工整。其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。李贺的诗风绚丽华美，如《李凭箜篌引》中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，以玉碎山崩喻众弦齐鸣，以凤凰鸣叫喻一弦独响，以“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以“香兰笑”显示琴声的欢快。又如李商隐的《锦瑟》“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，以及“昨夜星辰昨夜风”、“相见时难别亦难”二首无题诗，诗风于工丽中略带沉郁，优美而不失厚重。
4、简洁明快。其特点是言简意赅，一语中的，干净利落。如白居易《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”，又如其《长恨歌》：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，从黄昏写到黎明，集中表现了唐玄宗夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
5、含蓄委婉。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如陆游《临安春雨初霁》“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，以“小楼”、“深巷”点明环境静谧幽邃，衬托出诗人客居临安的寂寞，以“春雨”、“杏花”点出江南早春气息，预告一个万紫千红的局面即将到来，这两句中有春天到来的喜悦，也有流光易逝的感慨。又如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
6、沉郁顿挫。沉郁就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。如杜甫、陆游、辛弃疾，他们用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之以严格的诗律和铿锵的音韵。杜甫之诗，为沉郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。如：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”(杜甫《登高》) ，而他的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
7、悲壮慷慨。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。陈子昂的诗，就以悲慨驰誉诗坛，他的《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
8、雄浑壮丽。指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《凉州词》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭湖赠张丞相》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽！
9、豪放旷达。豪迈奔放，谓之豪放，既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。李白是豪放风格之集大成者：情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里。宋词中的豪放派，以苏轼、辛弃疾为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇·赤壁怀古》是代表作。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。旷达即疏狂不羁，通脱豁达，高洁特立。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月” (《念奴娇·赤壁怀古》)、“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。
第三讲 炼字
1、炼字的作用
古人强调“作诗在于炼字”，好句须要好字。一两字用得精当，能起画龙点晴之妙，使全句乃至全篇都活起来。
炼字的好处：更细腻逼真地突出事物的形象特征，渲染环境气氛，表现动态或使静态事物富有动感，更含蓄真切地抒发感情，等等。
2、怎样鉴赏凝炼字词
弄清词语意思，揣摩该词语用在诗句所写之景、所状之物、所抒之情上的作用，品味诗句在景象描摹、气氛渲染、意境创设上所产生的效果。
①. 好字好句不可孤立地去鉴赏，必须联系整句，甚至整篇来看才能见其功效。
张先《天仙子》：沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
②. 弄清作者遣词用字的目的，弄清其表达什么意思，描写什么事物，状写什么特征，抒发什么感情等。
王安石《泊瓜洲渡》：春风又绿江南岸。
杜甫《春夜喜雨》：随风潜入夜，润物细无声。
③.考虑作者通过锤炼，写出了怎样的独特的生活体验、生活情趣、独特的事物特征与事物态势。
“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春？”
“前村深雪里，昨夜数枝开”。
一般地说，所炼之字精妙是由于更贴切地表现出事态物理逻辑，但要注意那些看似不合事理，实则更切合作者所处的特定情境与特定心境的字眼。
④.考虑字词的锤炼与全篇主旨表达的关系，在准确、生动地表情达意上的作用。
冯延巳《谒金门》：“风乍起，吹皱一池春水” 。
宋祁《玉楼春》：“红杏枝头春意闹”。
秦观《如梦令》：“梦破鼠窥灯”。
⑤.考虑修辞手法的运用。
王之涣《凉州词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
⑥.叠词：
叠词作用：增强语言的韵律感或起强调作用。
李清照《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
元·乔吉《天净沙·即事》：莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。
⑦.颜色词
颜色一般表现心情，用于诗词中，可增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
色彩传递着诗人不同的感情体念，暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发。冷色代表着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。
欣赏表颜色的词，一般可从两方面着手：
★抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。
杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
★抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度。
蒋捷《一剪梅·舟过吴江》：流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
第四讲 诗眼
无论是分析诗歌思想内容、作者思想倾向还是鉴赏语言和表达技巧，都需要建立在对诗歌整体内容的理解上。众所周知，诗歌的语言是高度凝练的，所以诗歌中的一词一句往往对全诗的主旨有着高度概括意义。我们把一首诗中最精炼传神词或句叫诗的眼目，即“诗眼”。“诗眼”是一首诗歌内容的凝聚点，发现了它就等于抓住了中心思想，因此抓住“诗眼”可以很好的帮助我们鉴赏古代诗歌。
可以从以下几个方面入手：
一、 抓住关键词找“诗眼”
1、炼动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）
在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；（比较：“你们都走吧，让我一个人留在这里。”“你们都走了，只剩下我一个人在这里。”）另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：苏轼“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”穿，化静为动，拍，不用击打，有面积，更有气势；卷，不用激或者掀，形态比较美，与下文“江山如画”对应。
例3：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是望，就成了有意所为，而见字正写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。而且陶潜说：“久在樊笼里，复得返自然”，这种返，觉解程度是很高的已经不是自然境界，而是一种很高的境界。
例4：分析“云破月来花弄影“的艺术描写特色。
答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
2、炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。
例5：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。
例6：王安石“春风又绿江南岸”既有形容词义，又有动词义。蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。
例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”（“风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）
3、炼数量词。数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
4、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。罗大经《鹤林玉露》指出“作诗要健字撑拄，活字斡旋。撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴”，就是从这个角度看到炼虚字的作用。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
最后要强调说明的是，炼字也必须以炼意为前提才具有美的价值。因此，有字无句或无篇，是不足取的。只有篇中炼句，句中炼字，炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。沈德潜的意见还是可供参考的：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从前引诸例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。
二、 把握重点句找“诗眼”
有些诗歌，除了重点词语外，对某一句的理解也很利于把握全诗的主旨。例如：杜甫《客至》中“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”一联两句引出了客至，同时将诗人闲居的生活境况及寂寞之中的惊喜形象的表现出来，应该是把握全诗主旨的重点句，即“诗眼”。又如我们非常熟悉的贾岛诗《题李凝幽居》：
闲居少邻并， 草径入荒园。鸟宿池边树， 僧敲月下门。
过桥分野色， 移石动云根。暂去还来此， 幽期不负言。
全诗名句是颔联：“鸟宿池边树， 僧敲月下门”。但要把握全诗的主旨，作为“诗眼”的应是“暂去还来此， 幽期不负言。” 这两句表明了诗人喜欢这种幽居生活，写出了作者对隐逸生活的向往，是全诗的主旨。
三、注意确认诗歌体裁，从而把握“诗眼”
一般地说，五言诗句型多为上二下三，七言诗多为上四下三，五言诗一般以第三字为眼，七言诗以第五字为眼。如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中的“归”、“下”，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”。
另外，近体诗中，绝句类诗的“诗眼”往往在后两句，例如：王昌龄七绝《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”三四两句准确表达了士兵们共同的愿望：希望国家任用得力能干的将帅，边防得以巩固，使他们能够获得和平的生活，因此，三四两句所表达的愿望也就显得深沉含蓄，耐人反复吟味，这就是这首诗的“诗眼”所在。类似如杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹《唱后庭花》。”中三四句为“诗眼”所在。又如“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。三四句为“诗眼”。
对于律诗而言，由于律诗四联起、承、转、合的特点，往往尾联两句即为“诗眼”所在。例如：《蜀相》“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”中尾联两句即为本诗“诗眼”。
以上几方面是诗歌鉴赏的一个基本入手点，抓住“诗眼”可以帮助学生更好的理解诗歌的主旨，从而把握古诗歌鉴赏的大方向，达到更好地鉴赏诗歌的目的。只要我们从一词一句入手，认真揣摩，就可以比较轻松的完成对古诗歌的鉴赏。
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