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哈定 (1923-2004年)，回族，上海人。擅长水彩画、油画。中国第二代水彩画家中的代表人物。50年代自办“哈定画室”，成为建国后极少的职业画家设立的私人教学机构。曾在上海美术专科学校、上海交通大学任教。《怎样画人像》、《怎样画铅笔画》两本著作，在美术师资、教材匮乏的年代，影响广泛而深远。
上：敲钹喇嘛 下：帕米尔高原上的花朵 （ 均为哈定晚期大幅作品 ）
张充仁先生水彩画作品 （哈定老师）
以下均为哈定作品：
赣江炊烟 1959年 纸本水彩
满江秋色 1980年 纸本水彩
绣球花 1980年
地平线 1983年
哈定部分早期水彩作品（写生小品）： 
放鸭 1957年 纸本水彩 （入选苏联世界青年联欢节作品展 ）
著名美术评论家邵大箴曾评论说：“哈定的主题性作品和小品，都是在深入生活的基础上创作的，表现的是自己的生活感受，读来使人感到真实、亲切”。
鱼和洋葱 纸本水彩
黄色水仙 1960年 纸本水彩
玉米和瓦罐 纸本水彩
菊花 1976年 纸本水彩
途中 1963年 纸本水彩
风雨沈家门 1960年代 纸本水彩
黑罐和梭子蟹 1962年
沉思 1963年
农村青年 1960年代
老书法家 1963年
运动员 1963年
天平残雪 1981年
鲁迅故居 1981年
葛洲坝工地 1980年
残雪 1960年
林荫深处 1979年
文革后，针对少数民族题材，哈定将水彩画写生小品发展到“大型水彩画创作”，并在水彩画不失原有明快流畅的传统技法上，形成了自己的风格（水彩画兼有“油画那样色彩感和凝重表现力”）。
黄龙风光 1984年 以下均为纸本水彩
这里阳光灿烂 1984年
塞外风光 1983年
母亲心中的花朵之一 1983年
拉萨小巷 1983年
吹号的喇嘛 1991年
等待 1989年
山村集市 1982年
瑶族姑娘 1981年
归途 1986年
巫山山村 1981年
盛装的藏民 1984年 （素描）
盛典中的乐队 1988年 纸本水彩
对话（姐弟情） 1987年 水彩
姑娘与白马 1988年 纸本水彩
勤劳的藏族姑娘 1991年
启程 1993年
大草原 1983年
转经老人 1993年
提水 1988年
赛马节系列之一 1988年
摆渡 1988年
停靠码头的船 1995年
礁石上的少女 1993年
同伴 1992年
咖啡馆 1996年
赛马球 1994年
哈定部分油画作品：
浙江金华 1950年代 木板油画
彝族男青年 1960年
彝族女青年 1960年
 
哈定在农村、工厂写生
部分师从哈定的学生、以及毕业于哈定任教学校、现今画家们的作品：
哈定晚年与陈逸飞的合影
陈逸飞早年水彩画作品
魏景山近年水彩画作品
司马迁回故里 （油画） 俞晓夫 1958年师从哈定学画 上海师范大学美术院院长 教授
坎坷的生活之路（素描） 蔡江白 1950年代师从哈定学画 上海水彩画研究会副会长
沉睡的杰西卡（油画） 徐纯中 1960年代师从哈定学画 美国洛杉矶州立大学教授
硬笔淡彩风景小品 张安朴 1959年师从哈定学画 上海硬笔画研究会会长
帆影 徐文华 1961年师从哈定学画 职业画家 现定居美国
布达拉宫（水彩） 乌斯玛 1983年参加哈定在拉萨举办的美术培训班 拉萨美协主席
桥 （油画） 李宁 1980年师从哈定学画 后从事设计工作
瓜果静物（水彩） 潘永刚 1973师从哈定学画 后从事设计工作
船台 （油画） 赖慧堃 1977年师从哈定 上海水彩画研究会会员
骤雨初歇 朱凯杰 1986年师从哈定学画 上海水彩画协会会员
木兰从军 王永强 毕业于上海美专 曾任上海油画雕塑院油画室副主任 现居加拿大
四姐妹山下 万福堂 毕业于上海美专本科油画系 从业油画雕塑院 上海美协粉画委理事
晚年哈定
小时候，本人曾在父亲的画桌上无数次翻阅过哈定的《怎样画人像》，《怎样画铅笔画》两本书。哈定的几幅著名宣传画至今还会在脑中显现。而这么系统的了解哈定及其他的艺术成就，是在上个月观赏了由上海市美术家协会、中华艺术宫主办的“补白-添彩 哈定艺术成就回顾展”这一大型画展后，才清晰起来。
哈定先生擅长水彩画、油画。他自幼习画，启蒙于国画，后师承水彩画家、雕塑家张充仁学习水彩画及油画，上世纪四十年代已是上海著名肖像画家。
哈定五十年代起，创办“哈定画室“。后又在在上海美术专科学校、上海交通大学任教。1978年开始，哈定集中精力从事水彩画人物创作。80年代为上海油画雕塑院一级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。1986年作为中国美术家代表团成员赴非洲多国考察并举行画展。1988年在上海美术馆举办“哈定画展”。还曾著有《哈定画选》、《水彩画技法》等著作。
1991年赴美国，定居洛杉矶。在研究创作的同时还以前辈李叔同为榜样，皈依佛门，潜心佛学二十多年。
作为当代水彩大家和美术教育践行者，哈定先生在中国美术界有一定影响。他的“哈定画室”，在60多年前就享誉画坛，成为建国后极少的职业画家设立的私人教学机构。在当时上海大专院校美术院系调整、师资力量不足的情况下，为国家培养了不少社会急需的美术人才。他的《怎样画人像》，《怎样画铅笔画》等专著，填补了上世纪50年代我国基础美术教育教材的空白（即补白），影响和帮助了许多青年学子走上了学习绘画道路。其中不乏后来蜚声中外画坛的著名艺术家（如陈逸飞、俞晓夫、蔡江白、徐纯中等等）。应该说，当今美术界大凡有造诣的中年画家，都不同程度从两本书中获得过教益，呵呵，曾是一代美术学子心中的“经典”。
这次画展举办方认为，以哈定为代表的现当代西画家及美术教育家，造就了20世纪我国美术发展史。但他们在当下美术教育多样化的背景下，已日渐模糊。对于他们的艺术和教育实践研究甚少，长期以来被处于边缘和“忽略”的状态。画展通过几个历史阶段组成的四大板块，旨在让人们认同：哈定的教育实践，证明了上世纪50年代以及更长时间里，”画室“这样的美术教育形式，对美术教育是不可或缺的，确实起到了“补白-添彩”的作用----填补美术教育一度空白，为上海美术事业发展曾经添上过一笔“浓墨重彩”。
本人十分敬佩哈定先生在上世纪60-80年代初期，我国美术基础教育不够完备、物质条件还不充裕时期，所展现的一个艺术家的良知和对艺术执着追求的精神：
一是仍能坚持下农村、进工厂，深入基层深入生活，不懈努力创作了许多“源于生活”的水彩画、油画作品。
二是不远万里，来到西藏地区帮助培训少数民族画家，奉献精神令人起敬。画展中有一组哈定创作的人物群像，描绘西藏少数民族地区的风光和人物，这组作品捕捉了大漠原野开阔苍茫的气息，刻画了西藏人民的生活形态，从水彩画中再现了鲜明的民族风貌。可以说，这是哈定写实风格的巅峰之作。
三是努力尝试将水彩画从“写生小品”发展为“大规格水彩画创作”，在传统淡彩灵动的基础上，使水彩画兼有丰富的色彩和油画般凝重的表现力，并获得成功，为后来者积累了丰厚的创作经验。本博客展示的哈定初期小品以及晚期作品，有着明显的对比和艺术手法上的跨越。
哈定先生在建国初期及改革开放前没有学院“教授”头衔，以“自由职业者”身份开办“画室”且桃李满天下，勇气可佳，成果斐然。同时也证实，由个人实力而形成的“品牌”和“信价比”，真是任何时代都不可缺失的。
此外，哈定先生在游走参访敦煌莫高窟、大同石窟、新疆千佛洞、西藏众多寺院后，深深被历朝历代那些无名画家的无私奉献精神所感动，从而进修、研习佛学，直至皈依佛门，使自己的精神得到另一层面的升华，并将其“源于生活，回归自然”的主旨融合在晚期的画作之中，实在令人起敬。
哈定在水彩画艺术的实践和理论上作出了杰出的贡献。感谢主办方能静下心来关注留有“美术史印迹”的前辈，策划总结、展示一个历史阶段美术家及其他们学生的艺术实践和丰硕成果。“哈定艺术成就展”是一个缩影，一份浓郁的地方“美术特产”，对此，本人应该好好收藏。
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