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一首好的音乐，影响的不仅仅是当代的人，而且会一直影响到下一代人。会有越来越多的人门，知道这首乐的名字，同时也会将它继续传播下去。
我记得，上个世纪六、七年代，只要打开收音机，就能听到那优美抒情的广东音乐《彩云追月》。当时我对广东音乐并不了解，只是觉得音乐非常好听，就把音乐背诵下来，而且经常用二胡演奏。随着年龄和阅历的增长，使我对广东音乐有了一些肤浅的认识和理解。我觉得，广东音乐的表现形式，是通过地方音乐元素和民族器乐来呈现音乐本质和思想内涵的。
对于“彩云追月”空灵的意境理解，我认为，这首精美的不到三分钟的小乐曲，就像一幅中国的写意水墨画，彩，是绘画的主要元素，追，是画面中的水和韵。水在向着月亮渗透，表现追月的朦胧意象和飘渺的意境。一轮明月在朗润的天空行走，一朵洁白丝绸般的云在后面袅袅的慢追。广袤的天空就像一张偌大的中国宣纸，呈现出一幅云追月的中国写意水墨画的意境。
广东音乐的表现形式根据音乐的内涵，通过乐器呈现本质和地方音乐特色。《彩月追月》以高胡、笛子为两件主要乐器，还有小三弦、琵琶、扬琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等。
《彩云追月》是任光和聂耳1935年创作的，词作家傅林作词。1960年，指挥家彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。旋律采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。
在第一段由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、中阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正像听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
由于《彩云追月》旋律优美，有很多人为这段乐曲填写了意境深邃的歌词。
“站在白沙滩/翘首遥望，情思绵绵/何日你才能回还/波涛滚滚延绵无边/我的相思泪已干/亲人啊亲人你可听见/我轻声的呼唤/门前小树已成绿荫/何日相聚再相见/明月照窗前/一样的相思/一样的离愁/月缺尚能复圆/日复一日，年复一年/一海相隔难相见/亲人啊亲人我在盼/盼望相见的明天/鸟儿倦飞也知还/盼望亲人乘归帆。”
“弯弯月儿夜渐浓/月光伴清风/月色更朦胧/倒映湖中她面容/柔柔身影中/点点相思愁/月色似是旧人梦/遥问故人可知否/心中望相逢/唯有请明月/带走我问候/彩云追着月儿走。”
“明月照海滨/万里流银/玉宇无尘/花香暗飘近/夜正迷人/梦也迷人/春宵添情韵/晚风轻轻/流水欢歌/怡人之夜真醉心。
相舞相伴/似云追月/几多欢笑入歌韵/明月照海滨/万里流银/玉宇无尘/共挽笑亲近/欲进亦同行/欲退亦同行/穿梭转向齐步韵。爱心依依/情心耿耿/如同比翼双并飞/开拓新岁月/同步也同步/始终一对身心双印。”
我在听演奏时，分辨出了音乐的流动和走向。音乐的开始，扬琴、阮、秦琴、二胡、箫齐奏，捧出清脆的笛子奏鸣，第一小节奏完，第二段是高胡重复主旋律，第三段还是由笛子反复奏出云追月的唯美意境，第四段高胡继续升华追月的画面，最后乐队齐奏，把追月的境界推向高潮。
最后，追月在轻柔舒缓的弱音结束全曲了。
《彩云追月》没有急促的快板，尽管是追月，也是轻柔缓慢的追逐。乐曲完全呈现出广东音乐唯美舒缓的音色、音质、意境、内涵的本质。
一首简短明朗优美舒缓清新的地方音乐，在中国的音乐殿堂萦绕了几十年，它不仅深受演奏家的喜爱，而且很多优秀的歌唱家填词演唱，朱明瑛、瞿春泉、张嘉佩等根据自己对音乐内涵的理解填写了自己创作的歌词，其中一位叫张嘉佩的年轻歌手最出色。她把这首家喻户晓的音乐唱到2003年的春节元宵晚会上。
一曲《彩云追月》不仅在世界传播了中国民族音乐的文化魅力，也让这位有着外国血液的张嘉佩走向了世界。
至于这些歌唱家填词好坏并不重要，关键是音乐的旋律，萦绕缠绵了中国人的心灵几十年。
我始终认为，再好的歌词，也就是歌词，它永远也不能属于音乐和旋律。因为音乐的本身只属于旋律。《彩云追月》就是最好的经典。
既有阴阳结合，也有刚柔并进。强与弱，快与慢，齐与乱。都成为了这首曲子的许多亮点。（原标题：音画之美云追月---欣赏广东音乐《彩云追月》）
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