《多洛美的皮亚》 La Pia de'Tolimei
皮亚是但丁《炼狱》篇中的人物，她嫁给一个沼泽地区的地主，于1925年死去，可能是因为沼泽的毒气所致，但丁把她列为突然死亡一类。这幅画以莫里斯的夫人简为模特，创作过程持续了近13年，几乎和这两个男人的友谊一样长。皮亚身体左侧的常春藤象征死一般地生活，而简的左手有意地显露出她的结婚戒指。罗塞蒂毫不掩饰地表示，这是和莫里斯的婚姻导致简生活的死寂。而莫里斯是个真正高尚而懂得情感的人，他一再宽容了罗塞蒂和简的恋情，成为艺术史上一段动人的故事。
《所爱的》 The Beloved
题材取自《圣经》的《雅歌》和《诗篇》，“良人属我，我也属他；”（雅歌2:16），“她要穿锦绣的衣服，被引到王前；随从她的陪伴童女也要被带到你面前”。（诗篇45:14）圣经题材使罗塞蒂能够充分展现东方异国情调。除了新娘的装饰以外，她左边的侍女是以桑迪斯的埃及情人为模特的。而在新娘的左下方画了一个黑人小男孩，是为了和新娘白皙的美形成对比。这可能是罗塞蒂在1864年看到马奈的《奥林匹亚》而受的影响。
《丽丽特夫人》 Lady Lilith
罗塞蒂在一封信中回答关于丽丽特夫人的问题时说：“丽丽特夫人……明显是第一个意志强硬的女人，第一个为女人的权利辩护的人。”拉斐尔前派的艺术家大都同情当时的女权主义运动。罗塞蒂用对镜梳妆这样最女性化的时刻来表现一个女权斗士，显然比他最流行的那幅《圣女贞德》要更耐人寻味。这幅图强调红和白的对比，这也是罗塞蒂比较少用的手法。
《被祝福的达莫塞拉》 The Blessed Damozel
罗塞蒂第一次是在1848年创作了《达莫塞拉》这首诗，但在1850年、1856年、1870年和1881年又分别做了修改。可以看出这是一个他一生都在思考的主题。他承认是受到了艾伦·坡的影响，后者强调了人间的爱人的忧伤，罗塞蒂则表示自己要颠倒视角，描写天上的恋人的忧郁。达莫塞拉从天堂的露台上探出身来，她的上方，刚刚会聚的爱人们正在天堂永恒的玫瑰中亲吻。她却看见自己的爱人躺在人间，呼唤着死亡，希望死后能在天堂和爱人相聚。对维多利亚时代的天堂崇拜观念，许多拉斐尔前派的艺术家都曾质疑过。
《童贞玛利亚的闺中岁月》 The Girlhood of Mary Virgin
这幅画和乔托以来的玛利亚受教育的场景非常不同。罗塞蒂请他的母亲做圣安娜（圣母的母亲）的模特，他的妹妹克里斯蒂娜做玛利亚的模特，老仆人“老威廉姆”做圣母父亲的模特，因为圣母玛利亚在受选怀上基督之前，就是一个普通农家的女儿。所以罗塞蒂把俗世的人置于普通的背景中来表现这个质朴虔诚的场景。背景中充满了象征意义的符号：百合象征圣母，鸽子象征圣灵，地上的棕榈枝预示基督的殉难，甚至连书的不同颜色都有相应的说法，这也是14到15世纪的佛来芒画派喜欢的方式。
《天使报喜》 Ecce Ancilla Domini
场景设置和人物表现都和传统迥异。罗塞蒂使用了真人职业模特。特别是天使，第一次被画成踩着火焰，被着白布，透露出裸身。他的右手臂被当时的人评论为“那样地健美而富有肌肉，太像是人的肉身”。圣母的表情和姿态也是头一次被这样从人的心理角度理解：这个少女被眼前的奇迹吓着了，她缩在床角，惊惧地望着献来的百合。白色主调象征圣母的纯洁和基督的道成肉身，红色和蓝色也是文艺复兴艺术家常用来表现圣母的颜色。
《贝雅特丽齐逝世一周年》 The First Anniversary of the Death of Beatrice
罗塞蒂的家庭是但丁的忠实读者，以致于他自己后来在名字中间加上了“但丁”。所以但丁的生平和作品是他一生的题材。这幅水彩描绘了但丁在情人贝雅特丽齐死去一年的日子里，画了一幅天使的小画来纪念她，他的哀思被来访的人打断，人们在劝慰他，其中年轻的女人是罗塞蒂的爱人西岱尔做的模特，但丁则由他的弟弟威廉姆来扮演。这是罗塞蒂自己翻译的但丁的诗句做的插图：“到那一天，从我的夫人进入永恒新生的时候算起，整整一年的那一天，我自己在一张小纸片上把她画作天使。”
《找到了》 Found
表现维多利亚时代的经典场景：农村的小伙子来城里卖牲口，发现了他出走到城里谋生的未婚妻，而她已经堕落为妓女。可是女人仍然不愿意和男人回去，罗塞蒂曾在画上写到“放开我，我不认识你，走开”。这幅作品中使用的是范妮的面容，范妮是罗塞蒂模特和情人中最世俗和肉感的。这幅作品变得很有名，却从来没真正画完过。罗塞蒂自己曾记录他用动物模特画车上的小牲口的困难情景：“它不停地又踢又闹，眼看着自己年纪轻轻，就被拖到艺术中来，实在是伤心，每天下午三点半，他都准时地想在绳子上吊死自己。”
《圣乔治和萨伯拉公主的婚礼》 The Wedding of Saint George and the Princess Sabra
表现圣乔治杀死恶龙，迎娶了原本要作为祭品的公主。这里莫里斯是圣乔治的模特，他新婚的妻子简是萨伯拉的模特。罗塞蒂在这里想要取得一种平面装饰的效果，比如一切颜色都是图章化的：亮而平的红色，蓝色和绿色，人物服饰和背景中充满图案装饰，甚至窗外天使的翅膀和其中透露出的远景都被带到同一个平面上来。这种风格是受到莫里斯大力提倡的工艺美术运动的装饰风格影响而产生的。
《出战之前》 Before the Battle
中世纪的战争像一切古代战争一样，有它非常仪式化的一面。图中表现的是妇女们为战争编织旗帜的场景。远景中飘扬着无数已经织好的，代表各个骑士身份或其他象征意义的长旗。中景中妇女们仍然在拿着黑色的纺梭，努力编织。一个挂满了各色彩线的织机为我们隔出了前景。两个士兵在等待挂旗，而美丽的纺织女正将一面旗栓到其中一个士兵的武器上，因为旗帜要飘扬在顶端，所以挂旗女总要站在高台上。她的神情凝重悲伤，兜里还插着剪刀和纺线。
《被吻过的嘴唇》 Lops That Have Been Kissed
如上面几幅作品所示，这个阶段标志着罗塞蒂的风格向文艺复兴时期的威尼斯画派转化。他受到拉斯金在《当代画家》和《威尼斯之石》中对这一画派的狂热赞美影响，又在他巴黎的蜜月旅行中亲自观赏了威尼斯大师的名作，回来后，伯恩-琼斯帮助拉斯金在威尼斯描绘的大师旧作的残片也大大震动了罗塞蒂。伴随这一风格转变的是技术的转变，他从19世纪50年代画水彩为主变为画油画为主。这幅作品是以薄伽丘的一句诗为题目的：“被吻过的唇不会失去它的鲜美，它会自我更新，就像月亮一样。”从但丁向薄伽丘的转化，也代表了从精神性向身体性的转变。
《美丽的贝雅特丽齐》 The Beautiful Beatrice
表现但丁的爱人有一次进入着迷的超现实状态，看见了一些幻象：右边是但丁自己，盯着左边的爱神。一个日晷标明了贝雅特丽齐的死期。这是以西岱尔为模特的一幅作品，罗塞蒂在19世纪60年代一直在持续地创作它，直到1870年才真正画完，这时西岱尔已经由于过量服用治疗用的鸦片酊而死去。那只鸽子的红色象征爱与死，而它衔来的罂粟花暗指鸦片。从此刻开始，罗塞蒂开始脱离拉斐尔前派那种轮廓线硬朗，颜色明亮，充满摄影般细节的风格，他开始想抓住一个时刻，与事件无关，而是心理的，灵肉结合的一个永恒瞬间。
《特洛伊的海伦》 Helen of Troy
这个模特是亨特的前未婚妻，安妮·米勒。她本身是贫民窟中的妓女，亨特虽然极力想把她改造成标准妻子，但可惜本性难移，她还是违背了亨特的愿望。这里罗塞蒂出人意料地把她赞美为海伦，并描画了一个眼神无辜的华服美人，一方面，是罗塞蒂是在对女性美本身，而不是某个个体致敬；另一方面，是因为安妮也和他发生了关系。就像中国人在元代曾记载照着妓女来画菩萨一样，罗塞蒂照着妓女来画西方最高的肉体美。
《亚瑟王的骑士向王后葛奈雯敬酒》 How Arthurian Knights were Fed with the Sanc Grael
这是罗塞蒂根据中世纪的壁画所作的一幅水彩画，表现了亚瑟王传说中的十二位圆桌骑士的其中三个正在向王后葛奈雯敬酒的场面。传说亚瑟王是凯尔特族的领袖，圆桌骑士的创始人。他经过十二次奋战，最终从石头中取出神剑，击败了侵略者。在欢宴上，亚瑟王宣布兰斯诺德可以随时进入宫殿，并有保护王后的责任。然而日久的相处培养了他们的感情，最终使亚瑟王与骑士间恩断义绝。但当亚瑟王再度身陷险境时，兰斯诺德不顾个人私怨前去营救，为此他成为了所有骑士的楷模。
《花中维纳斯》 Venus Verticordia
有趣的是这个维纳斯的模特是波特兰广场的一个私家大厨，像所有的大厨一样，她的身材非常高大健壮。这幅画确实绚丽夺目，勾人对颜色的胃口：头发的金红，光圈的油黄，玫瑰的桃红和肉粉，忍冬花的酒红，甚至那只小而嫩的野禽……女主人公和这一切的质地都是那么丰厚。拉斯金为什么要说这些花儿“粗俗猥亵”呢？一位买主替罗塞蒂辩护道：“……如果人们准备听到花儿的丑闻，那么园艺就成为不可能的事了。”其实中国人早就为热爱“园艺”的维多利亚绅士准备了辩词：秀色应该可餐，食色乃是性也。
《执扇夫人》 Monna Vanna
这是罗塞蒂画作中最具有提香风格的一幅，即威尼斯画派的明亮柔美。斯蒂芬斯在评论这幅作品时写道：“……在她的表情中有一种转瞬即逝和无常易变的东西，一种自我中心的性格被每一个可爱造型揭示……在她胸前挂着一块心形的白晶石，坚硬、冰冷，没有颜色的宝石意味着她的灵魂和这个灵魂造成的影响。”我们可以由此体会当时流行的批评风格。
《灵魂中的美》 Sibylla Palmifera
这是充满象征符号的一幅作品。整张画的背景情调是埃及东方的。左边挂着玫瑰花环的下方雕着骑士的头像，象征着战斗的爱情；右边挂着罂粟花环，下方雕着白骨骷髅，象征着死亡。而女主人公是灵魂中“美”的象征，她穿着代表激情的红色橄榄树的枝条，这通常象征着胜利。而图画右边的蝴蝶，是传统中灵魂的象征。整张画要体现的主题就是：灵魂中的美可以战胜死亡。
《美丽的马诺》 La Bella Mano
这是拉斐尔前派后期的一幅代表作品，以复杂的室内陈设作为背景，加以象征意味的花草和增强空间层次的镜子。图中的黄色柠檬和红色鸢尾花都是圣母的象征。而洗手的贝壳形水盆则象征着维纳斯，她从海中诞生后，据说是乘着一个巨大的扇贝壳来到岸边。而洗手这个动作，也暗含着纯洁、清洁的意思。
《牧草地上的凉亭》 The Bower Meadow
画中的构图背景中的风景是1850年罗塞蒂与亨特一起到肯特州写生时所画的克诺尔公园。最初，罗塞蒂打算把它作为《天国的但丁遇见贝雅特丽齐》中的背景，但很快，他就改变了主意。画面中风景的样式并没有遵照拉斐尔前派的原理，这使罗塞蒂感到不安，他在写给友人的信中有这样一段话：“请不要告诉别人，我在画中所画的树木的叶子应是红黄掺杂的，但我做不到，因为我的主题是在追求春天！”罗塞蒂的画风受16世纪威尼斯画派大师提香的影响很深，画面色彩丰富，气氛飘逸，让人联想翩翩。
《维罗那的维罗妮卡》 Veronica Veronese
表现女主人公听着黄莺鸣叫而在琴弦上寻找音乐的灵感。再次体现了罗塞蒂已经炉火纯青的对“绿色”和“黄色”的演绎。这幅画是雷兰德先生订购的。罗塞蒂在写给友人的信中曾谈起他的主顾们的不同品味。他认为他们都是很特殊的人，都喜欢比较特定的东西，而且很难从他们已经固定的喜好中加进什么变化。比如雷兰德先生，他的最爱就是这样单独的女性形象和一件乐器在一起的组合。
但丁·加百列·罗塞蒂 Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
但丁·加百列·罗塞蒂出生于伦敦，其父是流亡的意大利烧炭党人，国王学校的意大利语教授。弟弟威廉姆·米歇尔·罗塞蒂是著名的美术批评家。两个妹妹玛利亚和克里斯蒂娜也在诗歌绘画方面极具天赋。他于1846年进入皇家美术学院，但因不愿受学院体制束缚而休学。1848年和亨特成为室友，又通过他结识了米雷斯。他们三人于是年成立了拉斐尔前派。罗塞蒂是这个组织的“诗性的灵感”。他除了绘画以外，也有大量的诗歌创作和翻译。
1849年，伊丽莎白·埃莉诺·西岱尔（Elizabeth Eleanor Siddal）通过友人介绍进入罗塞蒂的生活。从这时一直到她去世，她始终是罗塞蒂钟情的模特和爱人。他们在1860年冲破家庭和经济的各种阻力结合，但由于西岱尔病弱，过量服用鸦片酊治疗病症，于1862年撒手人寰。罗塞蒂伤心地把他的所有诗集与爱人同葬。从1850年到1860年早期，罗塞蒂是拉斯金的挚友，后者为他寻找买主的同时，自己也大量购买他的作品。罗塞蒂在伦敦东区，拉斯金主办的“工作者学校”（Workingmen's College）教授过美术。同样是在19世纪50年代中期，莫里斯和伯恩-琼斯受到罗塞蒂的吸引而聚集到他身边，开始了拉斐尔前派的第二阶段。1857-1859年，他们试图创作牛津大学联合大厅的壁画。罗塞蒂和伯恩-琼斯也大量地为莫里斯的装饰公司工作，创作设计了彩绘玻璃等建筑和室内装饰用品。
在西岱尔逝世后，罗塞蒂和莫里斯夫人，简·莫里斯发展了一段终身的恋情，简也成为他以后创作的最主要模特。罗塞蒂的绘画非常有个性。前期的水彩作品模仿文艺复兴前和中世纪艺术家的风格，形象质拙，用色明丽单纯，充满象征符号。结识莫里斯之后，他的创作更加平面化，装饰化。后期风格发生转变，受文艺复兴时威尼斯画派影响，油画用色浓艳，光线复杂，人物质感增强。
