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2011年，郭庆祥大战范曾，硝烟正浓之时，中国书画报于当年10月刊登了一篇《艺术的宗教与宗教的艺术》的文章,称“中国自唐以后，画家们就不怎么会画人物了-不会设色、不会用线、不会造型”，更是直言“中国当代的人物画家太逊色了；中国当代没有真正高水平的画家，至少在人物造型与线条的刻画上，很难找到一个真正过关的画家”。矛头似乎直指“当代中国画界首屈一指的人物”范曾。而观范曾人物画系列，也确实十幅如一幅，众人如一人，很难让人产生流连忘返，想细细品赏之意,与喝白水一样感觉.看后几乎记不起来都画了哪些让人记忆深刻,赏心悦目的人物作品. 2010年我曾到荣宝斋办事,正赶上范曾举办个人画展.当时展出作品也有几十幅,我从进去到出来一看表,才用了不到一刻钟的工夫,真可谓走马观花. 别人问我观后感:我使劲儿回忆,也想不出来哪幅让我心里叫好了.不客气的讲:观范曾人物画展,真像喝白开水一样,几十年如一日没有新意.连他自己始终都没有突破,更别说超越时代了。 笔者
著名佛教国画家吴小平女士
著名佛教国画艺术家吴小平世界巡展作品欣赏:释迦牟尼佛 日前我有幸赏析到了著名佛教国画家吴小平女士的世界巡展佛教作品真迹,和她的其他人物绘画作品.我简直不敢相信自己的眼睛. 是这个时代人绘画的吗?!作者那样大胆着色,色彩十分靓丽协调,从远处将你目光紧紧抓住.线条优美流畅,人物神态那样谦逊祥和,姿态端庄优雅,服饰华贵靓丽.背景佛教图案用绚丽多彩的花色和金丝银线勾画出灿烂的佛教世界,在设灯照射下作品人物十分生动画面灿烂辉煌,彰显百年来皇家宫廷气派.难道佛教世界的人物也能画得如此美轮美奂雍容华贵,气质超凡脱俗吗?! 整体构图设计又十分细腻考究内容丰富, 则给人一种远离尘世的喧嚣、仿佛置身于佛国净土的感觉，每一幅佛像似乎都散发着无尽的慈悲，仿佛真人般在你身旁认真倾听你的诉说,分享你的苦与乐.这十一幅参加世界巡展作品均采用的是工笔绘画法,我当然不会放过任何细节.在赏析<释迦牟尼佛>作品时,我竟用放大镜仔细赏析每一个细小环节,背景通盘小花瓣比子母扣还小,可色彩个个分染得均匀柔美漂亮.挂毯正面看呈白色小米花.从侧面看挂毯又成金色小米花,简直太神奇了,作者设计可谓用心良苦阿!也许是神灵真的在给予画家无限的想象吧!我不知不觉的沉浸在其中！ 在赏析<无量寿佛>和<文殊菩萨> 两幅作品时,我更是惊呆了.上百颗钻石和彩色珍珠镶嵌在靓丽的服饰和人物背景图案上,在设灯照射下光芒交相辉映,璀璨耀眼无比,人物姿态端庄祥和大气,神态谦和包容,配色靓丽柔美,线条十分考究.服饰高贵典雅.我在这两幅作品面前久久不愿离去,我的心在激烈的跳动.此时观赏心情无法用最美的语言来描述,只有用心灵深深地赞叹和折服! 在观赏吴小平女士的写意观音等人物绘画时,作品同样迷人喜爱.观音画得雍容华贵谦和秀美智慧于一身,且姿态万千.小人物百态罗汉, 画得更是形神兼备姿态迥异逗人怜爱.观吴小平女士的天龙八部二十八位神仙写意人物绘画更是彰显线条功底深厚十分漂亮.此时我赏析了吴小平女士近二百幅的人物作品,没有重样的,各个让人陶醉和艺术享受. 说实在的,在中国画观音的画家千千万,能把观音画得出神入化,姿态优雅,容貌大气秀美和蔼可亲,气质高贵典雅脱俗的,还真不多!. 联想到那篇《艺术的宗教与宗教的艺术》的文章,我陷入了深深的思索.为何我们的收藏家和拍卖行把目光总往上看,总盯着那几位早已背熟的大家?!难道在中国其他人就不能出大作吗?!没听说过的名字她的作品就不会是大作吗?!大美的作品我们媒体就不能鼎力支持与宣传吗?!难道一定要等各国都巡展回来,外国人都认可了,我们才觉得是大做吗?!这11幅作品中,有2幅敦煌菩萨作品曾展于英国和爱尔兰.展后英国艺术家协会授予吴小平女士终身名誉会员,颁发证书和证章. 吴小平女士多次表示好作品还是要让国人先赏析到才好,更希望能让国人来收藏. 从吴小平女士佛教绘画中,我看到了当代中国佛教绘画又有了新的面貌,非常令人振奋和欣慰.从她的绘画中看到了她顽强敢于攀登,不畏艰难顽强的毅力和敢于挣脱传统世俗的精神枷锁,以及耐得住长久的寂寞,为画出划时代的精彩的佛教绘画精品而忘我的拼搏精神.怎能不叫人折服和赞叹. 2012年元月19日国际在线报道:吴小平不仅是当代著名佛教国画家,又是艺术家和收藏家.在中国艺术家协会获悉:在音乐上,吴小平3年前在中国曾为美国友人演奏古筝和二胡.特别是一首古筝曲<渔舟唱晚>让美国人听得如醉如痴念念不忘,一年后要通过电话让再弹奏一曲.这回古筝曲<高山流水>,更是深深地被感动.吴小平当即又演奏了二胡一曲<沂蒙山>一分钟后,美国朋友用竖琴演奏一曲<铃儿响叮当>,声音听起来也很美.大洋彼岸琴声回荡友谊传情.她们在电话里为双方鼓掌.这是多么动人的场面啊! 艺术是相通的,音乐上的天赋为她绘画艺术道路上增添了质的飞跃.她张开了想像的翅膀,在理想的艺术蓝天中自由的飞翔.为中国古老的佛教绘画艺术又重新打开了一扇灿烂辉煌的大门.当我们要展示吴小平女士的作品时,她可以拿出自己珍藏多年上百幅作品,怎不叫人惊叹为收藏家呐! 有人认为，真正的至高无上的艺术品是不可摹也不可复制的，是独一无二的。我个人也认为，真正的艺术品之所以不可复制，是因为艺术品里作者的审美取向和心灵表达是无法复制的是独一无二。一幅作品有没有收藏价值，不是看作者的名气有多大，地位有多高.而是看这幅作品能否吸引你的目光、能否震撼你的心灵、能否带给你美的艺术享受。如果这幅作品还具有划时代的意义：能改变当代世人的审美观念，重新审视当代大美艺术，则更值得收藏。从这个意义上来说，吴小平女士的作品不但有极高的艺术欣赏价值同样有极高的收藏价值.我从她的作品上看到了至高无上的美，让人心醉和震撼心灵的美,更是独一无二带来划时代的大美! 从业内人士获悉到:吴小平女士确实很努力很勤奋,她曾对朋友讲:我要对得起每天初升的太阳,绝不能虚度光阴，她生活十分简朴,几年来中午吃饭十分简单,有时中午2点多了才想起该吃点东西了.节假日很少休息,常常绘画到深夜,发现问题及时修改.当夜能修改好的绝不等到第二天,几年来睡前定要服安定药否则难以入眠，作品力求要完美.每出一幅作品,定要家人和业内行家给自己提意见，几年来成绩突出有目共睹. 法国著名雕塑家罗丹曾说过，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。近日，在观看了著名佛教国画家吴小平女士的作品后才发现，当代中国不是没有真正高水平的人物画家，而是我们被所谓的“大师们”的名气遮住了发现好的人物画家的眼睛。是我们太世俗了太偏见了,没有真正懂得视觉艺术的最高境界为何物?!大美艺术是何物?!我相信在中国还不够知名的,能出大美作品的画家还有许多,就看我们是否能把高昂的头平视一下前方,抛开一切世俗杂念,将追求完美大美的艺术放在首位,兴许你身边就有这样的大画家和大杰作。
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