折扇有风常在手中

         折扇的产生和发展，众说纷纭。但多数人认为我国宋代有关折扇的记述是可信的。在明代初期，折扇就比较盛行了。我们现在所见到的最早的折扇实物是《两宋名画册》中的《柳桥归骑图》。这幅画现藏于上海博物馆，曾经张珩（héng）、徐邦达、谢稚柳、刘九庵等专家审定，时代是不会晚于南宋（1127-1279）的。画的风格近似南宋马远一派，构图特点完全符合扇面上大下小的要求。纵15.8cm，与普通扇面很相近，横29.1cm，比普通扇面窄五分之二左右。因为短，又没有折叠穿骨的痕迹，所以有的人怀疑它不是扇面，而是扇面形式的灯饰。但明、清以来的扇面形式就是这样。因此叫它扇面总不会错的。可见南宋就有这种扇面形式了。扇面画是一种实用工艺美术，是损耗率高的“小品”。开始出现这种形式时，没有被历代收藏家重视，所以南宋的实物仅此一件。
    1915年上海文明书局影印的《名人书画扇集》和日本扇面馆影印的《扇面大观》均刊有明初王绂（fú，1362-1416）的《竹深荷净图》扇和夏昶（chǎng，1388-1470）的画竹扇。《故宫周刊》504期也影印有范暹（十五世纪初期）的《鹭鸶》折扇和商喜《濯足图》（1427）折扇。但从这些作品的风格看，都是靠不住的。从明朱瞻基（宣德皇帝）《松下读书图》（1427）起，书画扇不仅连绵不断，而且数量也是非常可观的。仅北京故宫博物院明代书画扇就有两千多件，吴门四家都有画扇。沈周（1427-1509）画扇虽少，也有两三件；唐寅（1470-1523）画扇有七八件之多；周之冕（十六世纪）、陈洪绶（1598-1652）更多。只是白汉（僧，名觉徽，白汉是号，陈洪绶的学生）的作品少见，仅见于补景。清代又比明代多一倍还要多。清初六大家之一的恽寿平（1633-1690）和“扬州八怪”的金农（1687-1764）、郑燮（1693-1756）各有一二十件。为发扬他们的艺术风格，邮电部分别于1982年7月发行“明清扇面”邮票，沈周《秋林独步图》、唐寅《枯木寒鸦图》、周之冕《竹雀图》、陈洪绶和白汉《松下题诗图》、恽寿平《菊花图》、王武《梧禽紫薇图》等六幅扇面都是从故宫博物院编辑的《故宫扇海》中精选出来的。1993年11月发行的“郑板桥作品选”邮票中，有两枚是他的扇面书画作品。

    扇面作为半轮状，不仅上大下小，而且有折叠骨痕。幅式上就不同于册页、纨扇、手卷、挂轴，因此而形成特殊的艺术形式。它虽是半轮状的，但要把它当作平直的幅面来画，题字又须与扇骨相一致。端正的画面、幅线上的题字与半轮的幅面结合在一起，这固然给书画家的创作增添了“麻烦”，但又使书法布局、画面构图产生一种“变化”的艺术效果。以文人画家们多喜爱在扇面上表现的风花雪月，唐寅《枯木寒鸦图》用“一树寒，未定栖”的诗句，虽没有直接画雪，而把雪后寒的“凄凉”表现的非常深刻。又如兰叶一般是向四面倾斜的，而画法多是向左右伸展的。金农的《双勾兰花图》里，兰叶却从左向右一顺倾飘，既适应了扇面的幅式，又似有清风徐来、幽香扑鼻之感。郑燮的风神潇洒的墨竹，寥寥几笔，极力追求神情意趣。他的“板桥体”犹如乱石铺街，大小参差，险中求奇，颇有“蔡邑之体，钟繇之笔，羲之之书”风韵。画家们所作的画与他们题的诗、记配合，体现了这种艺术形式的特点，韵味无穷，达到很好的艺术效果。扇面是可以两面书写的。书画家常常喜欢一面题字，另一面作画。书画合璧，别有妙趣。
    折扇便于随身携带，展合方便，不但盛夏广泛使用，就是春末秋初，也有人随手把玩观赏。故民谣：“扇子有风，常在手中。友人借扇，等到立冬”。因而这种艺术也就得到普遍的爱好。