“诗文画印有真意贵能深造求其通”

    为了艺术大师吴昌硕诞辰140周年，邮电部于1984年8月27日发行T98《吴昌硕作品选》特种邮票一套8枚。当时，我国著名的国画家蒋兆和特意撰写一篇文章谈吴昌硕的艺术成就，原文如下：
    中国的花鸟画，如同人物、山水画一样，有悠久的历史和光辉的成就，许多才、情、功夫俱到的大师又为它的发展做出了特异的贡献。在中国近代画史上，也有吴昌硕这样的大师，上承徐渭、石涛、八大山人、扬州画派，将意笔花鸟推向了一个新的历史纪元。
    吴昌硕1844年出生于浙江省安吉县的一个读书人家庭。他原名俊卿，字昌硕，别号有缶庐、老缶、苦铁、大聋等。他从少年时代起就喜爱读书，勤习书法，并酷嗜刻印，及至成年，已是一位具备了全面的民族文化艺术修养的人。据说他学画较晚，三十几岁时，才在任伯年的鼓励下，东涂西抹，渐事丹青。那么，为什么他的成就却反而高出同代诸多画手呢？究其原因，恰恰是那些画外的功夫滋养了他的绘画艺术。而且他一生从不间断地作诗、写字、治印，自觉地把这些艺术营养融入画艺之中，使他的画成为诗、书、画、印的综合性的艺术。当然，这种综合并不只是在表面形式格局上的统一，更重要的是诗歌、书法、金石艺术的内在规律与绘画艺术的有机的化合。因此，我们通过对他的诗、书、印的欣赏，才能进一步理解他的画，也进一步认识他的艺术风格，更进一步看出他怎样发展了文人画的传统。

    

    吴昌硕诗作甚多，著有《缶庐集》。评者曰，其诗“嵚崎历落”，如一树老梅。吴昌硕所处的时代，正是“碑学”大盛之时，他的书法由颜楷及汉隶，中年后专攻石鼓文，“强抱篆隶作狂草”，一改往昔帖学柔秀之风；吴昌硕“少好篆刻，自少至老，与印不一日离”，并能自出胸臆，其章法极考究，其刀笔极苍劲浑厚；故其画作亦大气磅礴，浑厚古朴，苍劲有力，在风格上无不与诗、书、印相合。他的画风极其鲜明，哪怕是把他的巨幅大作缩印为方寸以内的邮票，也能使人感受到那特有的力量、厚度和气势。他在《刻印》长古中说：“诗文印画有真意，贵能深造求其通。”他确实精研了诗、书、画、印各门艺术，又善于把它们融会贯通，冶于一炉，铸造了不同凡响的高水平的艺术合金。

   

   

    吴昌硕主张：“古人为宾我为主”，主张“出己意”，“贵存我”，是一位富有创造性的艺术家。他的画材无非是前人所画的梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙、蔬果之类，但他却能运用独自的造型语言寄托自己的真情，形成了一种崭新的艺术面貌。除上述书法、金石的因素之外，他也是一位重视色彩变现的画家。他不象前代文人画家们那样重墨轻色，不追摹古贤冷逸、雅淡的画风，他放手使用西洋红等浓重的色彩，与焦墨造成强烈的对比，以适应社会上一种新的审美愿望。这一点也启发了齐白石，可以说齐白石的“红花墨叶”画风与吴画是一脉相承的。这种类如民间艺术的格调，又以其健康、明朗的情绪受到了现代人，受到了广大群众的喜爱。在社会主义时代，文人画的内涵已发生了重大的转变，在这种转机中，吴昌硕、齐白石的艺术起到了重要的桥梁作用。他的艺术经验也是世世代代的艺术家从事新的创造的借鉴。
    吴昌硕于1927年去世，享寿八十四年。他的寿命是有限的，而他的艺术是不朽的。他不仅在中国画史上有重要的地位，也为世界画坛特别是日本文化界所推重。现在在他诞辰一百四十周年之际，我们把他的作品印制为邮票，我想是很有意义的一件事。这可以使他的艺术得到进一步广泛地传播，使千千万万的集邮爱好者及广大人民群众进一步了解这位艺术家，甚至于还可以教育青少年象吴昌硕从事艺术探索那样，全面地、勤奋地治学，在各项事业中形成一种敢于创造的风气。八十老人，唯此所期也。