安格尔最好的裸体创作

   

                                                图1
     安格尔（1780--1867，图1）是法国19世纪著名的古典主义美术家，他的艺术对19世纪的学院派有很大的影响。他把希腊艺术的美和拉斐尔艺术的美看作是最高的典范。从他的艺术中可以看到古典主义艺术家们的理性、典雅、重视线条的原则（图2）。

图2

     安格尔的《泉》（图3）作于1856年。画面上是一个豆蔻年华的少女。他扛着水罐，身体两侧由舒缓的曲线构成的轮廓，显得生动而富有韵律。岩石、野花、陶罐和流水给人以丰富的感受。暗绿色的背景，衬托出少女青春、富有活力的躯体。少女的目光清澈，面部表情恬静安宁。少女的体态轻盈，重心回转的姿势，避免了僵硬之感。少女的脚下是透明清亮的泉水，映出少女的倒影。这幅画在构图立意方面也有独到之处：正在倾倒水罐的少女寓意清澈纯洁的生命之泉。

                                             图3
     安格尔青年时代在罗马学习时，就开始了这幅画的构思，直到晚年，才完成了这件获得很大成功的作品，中间经过了30多年。一个评论家说道：“这个少女是艺术家衰老之年的青春，她的美超过其他的妇女，他把所有妇女的美集中于一身，达到了十分生动与十分精美。”《泉》被公认为安格尔最好的裸体创作。他的艺术中有一种纯洁而淡雅的美。他尊崇古希腊的艺术传统，追求理想化了的清高绝俗和庄严肃穆的美。他是位运用线条造型的杰出素描大师。他认为“在素描中包含着艺术的尽善尽美。”

                                               图4
     安格尔虽然是伟大的，但是他的艺术也有不少局限性，主要是缺乏时代气息。《泉》这幅画虽然作于法国社会动荡不安的1848年以后，但这些矛盾和纷扰在安格尔的作品中是得不到表现的。安格尔不主张艺术干预现实。他曾经说过：“我不属于这个叛逆的时代，也不想属于它”（图4）。（线辉）