    梅与杏、李桃同科，早春开花。原始梅，花五瓣，后经人工培育的品种很多，也有复瓣的；色彩有白、脂红、粉红、豆绿、黄等，唐人画梅多作配景，五代始成为独立的题材，以后画法也多样化，如滕昌祐勾勒着色法，徐崇嗣丹粉点染法（没骨法）、崔白点墨法、杨補之画圈法（画白梅），元代至今，文人学士大都属后两种。一、枝干 梅的枝干，既梅之骨格，或疏而娇，或繁而劲，或老而媚，或清而健，这要取决于画家的立意，决定画面的构图。梅的姿态，也决定画面是否优美。梅树长寿（今仍在开花的有唐代、宋代的梅树），木质坚硬，百折不挠，又比较耐寒，因此又被文人喻为君子。这也是文人画梅的立意和主要表现的内涵之一。 画梅的枝干,笔毫须硬健(如石獾、大兰竹），用墨老干宜淡，枝叉宜浓，新梢再淡，其格所谓体要古、干要怪、枝要清、梢要健。画老干，行笔宜顿挫或揉或颠，其形有折（方）、有弯（圆）、有直，如蛟龙腾云。先出枝，后出梢，有前后有左右，有仰有俯；落笔有轻重（虚实），行笔有快慢，出枝有长短，穿合如“女”“安”；老嫩分涩滑，用墨有浓淡，发枝需要实，过枝反宜虚，秩序有主辅，少数也背叛，疏密也重要，千万别忘掉。二、花 梅花开五瓣，面向四方，有合有展，有疏有密，攒三聚五；花小且碎，不可太散；片片有浓淡，朵朵有深浅；前枝花要实，后枝花宜虚。具体讲，点花（没骨法）选用白云笔，用笔法处揉进少量的色或墨，色墨不宜浓，要少蘸勤蘸，方使每一朵、每一瓣都有深浅、有韵味，注意花瓣的大小方圆与虚实；一般都从花的边缘落笔，向花心画，外实内虚。梅干无花，着花在梢，枝条交叉处宜用花协调关系；勾花宜用小狼毫，用淡墨，花瓣要圆中带方。用浓墨或胭脂点花托花柄，勾画花蕊；花托用三四个连动的小点，花柄如丁状；花蕊要细而有力，外圈不要太圆齐。最后在较老的枝干上点画苔、刺，以破圆滑，使枝干更苍；梅花较碎，不要画散了，不要画成一大片，最好是在与花形成断断续续、疏疏密密的一条曲线，这样看上去画面有律动感。 总之，具体到一幅画的画法，还是要根据画家的立意而定，意境决定画法，如：作临崖傍水，宜枝怪花疏，有含苞半开之态；作临风带雪，宜干老花稀，有低回偃折之势；作停霜映日，宜花细香舒，有森空峭直之概。 |
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