 单簧管最早起源于德国的 17 世纪末、18 世纪初，是一位因制作长笛而出名的工匠制成的。早期的单簧管只两个键，到了 19 世纪末期，这种乐器形成了现代单簧管的雏形，即由 5-6 按钮。19 世纪，由于单簧管的音色纯净悠扬，表现力极为丰富，而深受音乐家们的喜爱。大多数交响乐团都把单簧管加入了音乐编制中。莫扎特最早奠定了单簧管在音乐史上的地位，他的两部最著名的单簧管作品（1769 年的五重奏和 1971 年的协奏曲）都是音乐史上的瑰宝。伊万 马勒是单簧管发展史上第二个重要的领军人物，是他把单簧管带到了巴黎文学院，而且还创造了 13 个按钮，极大的扩大了单簧管的音域。亚辛 卡罗斯是单簧管史上最后一位领军人物，他在继承和发扬前辈智慧结晶的基础上，对音色进行了精细的校准改进，于是就形成了现代人们广泛应用的“黑管”。 下面我就来谈谈在单簧管学习过程中常常会遇到的一些激发难点，并针对性的提出一些建议和有效的训练方法，希望可以给单簧管初学者一些帮助。对于每位学习单簧管的人来说，单 簧管的激发难点不外乎音色的控制，指法的熟练，气息的运用这些演奏技巧，这些都是需要在专业的老师指导下才能完成的。 一、音色的控制 单簧管的音域比较宽广，包含低、中、高三个区，低区浑厚有力，高区高亢嘹亮，音色清新纯净，变幻莫测，素有“管乐皇后”的美称。音色的好坏很大程度上取决于对嘴型，面部肌肉和喉咙的控制，三者结合得好才能发出悦耳的声音。然而这三者当中，嘴型属于最关键的，嘴里吹出的气体通过单簧管笛头进入，然后震动管内的弹片与箫片，从而发出声音。而面部肌肉则能控制音色的长，短，或缓慢或急促，使单簧管的演奏更加具有表现力。一般没经过专业训练的人面部肌肉会比较僵硬，这样的人平时在吹奏单簧管时发出的音色比较单一，对音色的控制也不够灵活，所以学习乐器的人可以平时常常多锻炼一下面部肌肉，对着镜子练练嘴型。当然，好的声音也离不开喉咙和腹腔的运用，好的声音不是靠嘴吹出来的，而是气息的运用。初学者可以通过练歌来锻炼腹腔的能力。所以嘴型，面部肌肉，喉咙，腹腔要充分协调好，才能发出最美的声音。 二、指法的训练技巧 指法也是单簧管学习的一个难点。手指控制单簧管键的灵活程度直接影响到演奏时的表现力。指法娴熟的人演奏出来的音乐时而宛转悠扬，时而如泣如诉，极富表现力，感染观众。与其他管乐相比，单簧管属于难学的乐器之一，因为其他管乐都是使用八度超吹，但是黑管使用的是十二度超吹（八度加一个纯五度）。所以单簧管操作起来会更困难，指法变换复杂。对于初学者，首先要有正确的手的姿势，呈半弧形，虎口张开，每个手指要能灵活的盖住音孔或抬指。训练手指的灵活性要先从短音练起，运用时手腕不能用力，要放松。对于小手指这样平时活动比较小比较僵硬的指头更要加强练习。在练习颤音时，手指不能机械式的抖动，手指运用要流畅，很自如的上抬下搭。初学者要从简单基本的指法练起，慢慢的增加难度， 例如，可以先加强食指和中指的联系，这两个已经很灵活了，再结合无名指和小拇指来联系，总之要遵循由简入繁的原则。 三、气息的运用 在众多乐器中，数单簧管的音色最完美，著名单簧管大师柏辽兹曾赞美道：“它能具有造成缥缈深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏膜等效果的可贵性。”很多学习单簧管的人都知道它非常讲究气息的运用，在演奏过程中做到气息下沉，但是真正理解并运用自如却并不容易。气息的运用涉及到嘴，面部肌肉，喉咙，腹腔等众多身体器官，需要他们的整体协调配合。也许有人认为声音的发出主要是靠嘴吹出来的，其实不然，如果腹腔没有使上劲儿，那么发出的声音就会比较干瘪，断断续续，没有感染力。单簧管的气息有胸式，腹式和胸腹式三种形式。目前用的最普遍的就是胸腹式，因为这种方法它包含的气流比较大，换气比较灵活，也不易疲劳。有些初学者对气息的理解还是不够透彻，一些人在练习的时候两肩上抬，腮帮子鼓鼓的就以为是运足了气，其实是假象。其实真正的运气饱满是腹部会微微隆起。在吹奏时，一定要控制好腹腔的气压，使之与弹片引起良好的共鸣。学习者要在老师的指导下按照一些常规步骤加强腹腔气压的练习，反复去做，力争做到对气压控制运用自如。另外，在咬 笛头时要找到最恰当的触点，这样才能使气流顺畅，吹奏起来也比较省力，不容易疲劳。 四、结束语 单簧管是西洋乐器中音色最纯净的乐器，深受人们的喜爱。总之，单簧管是一件非常难学的乐器，初学者一定要树立信心，克服求学过程中的种种困难，坚忍不拔的坚持下去才能收获成功的喜悦，体验音乐带来的无穷魅力。我们不仅要在专业的吹奏技巧上下功夫，高尚的音乐素养也不容忽视。深厚的思想修养和艺术修养不仅能加深我们对作品的理解能力，引起情感上的共鸣，更能增强我们演奏时的艺术表现力和感染力。 |
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