从大师作品里提取出的色彩

中村吉朗在他所著的《造型》一书中提到：“一般人们刚看到物体时，对色彩的注意力占80％，而对形体的仅占20％，这种状态持续20秒，到两分钟后，色彩降到60％，5分钟以后，形体和色彩才各占50％。”因为，要获得一个成功的作品，首先必须要有成功的色彩设计，否则很难体现它的美。

很多人都有过在色彩上的困扰，我引用一个网友对色彩很具体的分析
希望对大家有所帮助：（以下文章有所截取）

'我们都明白配色时需要有对比不然就不好看。但是很多时间大家都不明白怎么样对比才是可行的。

其实我们只要注意避开“灰”“邪”的配色就可以了。什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。那什么叫“邪”呢，就是指对比极度的不和谐，有点刺眼，让人很不舒服。'

如何避开呢，这里有一个小窍门，只要寻求色彩、明暗、饱和度三者之间有一个是统一的。这样的色彩对比通常不会出现什么问题，我们可以通过下面的图示来直观的感觉一下。

掌握这个小窍门后，再借鉴大师们的作品中使用的配色，运用到自己的作品中，会容易很多，你领悟了吗？