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寒梅点缀琼枝腻——李清照咏梅词赏析川 雪李清照喜爱花类，尤其对梅花情有独钟。其词中出现梅花意象的有十多首。词人熔铸其亲身经历和深刻的感受，在客现景物里寄寓她的欢笑、苦泪、愁思，营造了一幅幅情景交融、意境深远的梅花图。 李清照的创作以“南渡”为界，分为前后两个时期。她的咏梅词大致也是这样。南渡前，李清照的“梅花词”，表现其青春时期的感情生活，梅花意象蕴涵着词人对美好青春的自豪、自信和淡淡的惜花伤春情怀。 先看她的《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》： 髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。 玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏。遗犀还解辟寒无？ 此词表现的是伤春情态。上片运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法，深刻生动；下片通过富贵华丽生活的描写，含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。全词运用正面描写、反面衬托的手法，着意刻划女主人公孤寂的心情；寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，风格清丽，富有诗的意境。 起句开门见山，点明伤春的题旨。其时词人结婚未久，丈夫赵明诚外出为官，丢下她空房独处，寂寞无聊，以至连头发也懒得梳理。 自第二句起至结句止，以写景为主，景中寓情。“晚风庭院落梅初”，是从近处落笔，点时间，写环境，寓感情。“落梅初”，即梅花开始飘落。深沉庭院，晚风料峭，梅残花落，环境凄凉，一种伤春情绪，已在环境的渲染中流露出来。“淡云来往月疏疏”，写词人仰视天空，只见月亮从云缝中时出时没，洒下稀疏的月色。“来往”二字，状云气之飘浮，极为真切。“疏疏”用以表现云缝中忽隐忽显的月光，也恰到好处。 下片写室内之景。词人也许在庭院中立了多时，愁绪无法排遣，只得回到室内，而眼中所见，仍是凄清之境。“玉鸭熏炉闲瑞脑”，瑞脑香在宝鸭熏炉内燃尽而消歇了，故曰“闲”。词人冷漠的心情，本是隐藏在景物中，然而通过“闲”字这个小小窗口，便悄悄透露出来。“朱樱斗帐”，是指绣有樱桃花或樱桃果串的方顶小帐。红樱斗帐为流苏所掩，其境亦十分静谧。 词的结句“通犀还解辟寒无”，“通犀”，即通天犀，是一种名贵的犀牛角，远方列为贡品。据《开元天宝遗事》卷上说，开元二年冬至日，交趾国进贡犀牛角一只，色黄似金，置于殿中，有暖气袭人，名曰辟寒犀。此处指一种首饰，当是犀梳或犀簪，尤以犀梳为近。结句如神龙掉尾，回应首句。词人因梳头而想到犀梳，因犀梳而想到辟寒。所谓“辟寒”，当指消除心境之凄冷。词人由于在晚风庭院中立了许久，回到室内又见香断床空，不免感到身心寒怯。此句，反映了她对正常爱情生活的追求。 梅花在这时已纳入了词人的视野和笔触，且代表着美好的春光和主人公的青春年华，词人因为“落梅初”而引起惜春的淡淡忧郁和青春期潋滟的轻愁。在这里，词人用一颗异常细腻的心去敏锐地感知大自然的细微变化，再通过十分文雅优美的笔触，描绘出一种凄迷的词境，在淡淡的忧伤中显示出其前期生活的从容优裕。 再看《渔家傲·雪里已知春信至》： 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人 浴也新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿 蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 此词吟咏寒梅。上片写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下片写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。全词由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，赞颂了梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。 银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅，织成了一幅画，如梦如幻，空灵优美。 此词格调轻快、明朗，充满了欢愉之情。词中，描绘冰魂雪魄、寒洁素艳，清丽娇美的梅花仙子，正是才华横溢豆蔻年华的词人形象的写照。梅花不畏霜雪、秀拔独立的坚强个性，是词人对美好人格的精神追求和期待。词中，作者着重是对梅花“冰清玉骨”的赞美，而非具体神态的着意刻画。如：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，将梅花冲雪犯寒、点缀琼枝、报告春天信息的独待品性传出来，愈见其“俏也不争春，只的把春来报”的可贵禀性。又如：“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群的人格写照。这里，词人赋予梅花一种独特品性，正是这一品性在词中营造也一种娇姿报春，玉骨傲岸不群的意境。 李清照婚后不久还写过一首《减字木兰花》： 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。 初春时节，她买来一枝欲放的梅花，既为了赏花，也为了博得丈夫赏识，但又怕“奴面不如花面好”，特意将梅花“云鬓斜簪”，让丈夫仔细端详，究竟谁漂亮。这种描绘，衬托出她娇羞的神韵，流荡着生活的甜美、纯真的幼稚，勾画出了她无所顾忌的性格。这首词也从另一个侧面说明， 这时的梅花是她幸福生活的“象征物”和“见证人” 。总之，梅花曾陪伴年轻的李清照度过了许多幸福而美好的时光。 此词截取了作者新婚生活的一个侧面，通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了女主人公天真、爱美和好胜的性情，显示了她放纵恣肆的独特个性。全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息。 上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户，词人买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。一开头写在卖花担上买得一枝花，但不说买得一枝花，却说“买得一枝春欲放”，就写得有含意。“春欲放”三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中“春”字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。“春” 字境大，能给人以无穷的美感和联想。用个“欲”字，有将要的意思，说明春意还没有蓬勃。从没有蓬勃中看到春意的将要蓬勃，这正是词人的敏感。接下来笔锋一转，转到另一方面。下面“泪染轻匀”二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一“泪”字，就把花拟人化了，再缀以“轻匀”二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕”，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，露水像珠，正好同美好的花朵结合。不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，透露了词人的爱花感情，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。“泪染”的“染”很传神，因为“犹带彤霞晓露痕”，把露水写成带着红霞的痕迹，好象带着红色，所以称“染”。露水是无色的，看作有红霞色，染在花上，又染得轻匀，说明这枝花是红的是轻匀的，所以说成“泪染轻匀”了。把“晓露”同“彤霞”联系，显出词人的富有想象力。这个想象，不是空想，是跟花的红色相结合的。由花的红色想到泪染，由泪染想到泪带红色，想到给红霞染红，这个想象就这样自然形成了。 下片主旨写戴花。首先，词人从自己一方说起，侧重于内心刻画。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，上面已经用拟人化手法把花说成有泪，这里用花面比奴面，正是拟人化写法的自然发展。此句活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分妒忌的心理。她在青年妇女中，本已感到美貌超群，但同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。如此写的原因是要在平淡的作品中引起一个波澜。这样设想，就引起一个微波，产生比美的想法。通过这个想法，引出她和郎心灵的美好，透露出两人的爱美，透露出两人相爱的感情来。借这个插花的事，来写出两人的爱情来，这首词就有了意义了。接着两句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，词人就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。“云髻斜簪”，丰神如画。写出了一点闺房的乐趣。 全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美的心情和好胜的脾性。全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。 再看《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》：: 红酥肯放琼苞碎，探著着南枝开遍未？不知酝藉几多香，但见包藏无限 意。 道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明 朝风不起。 此词上片是着重描摹梅花的色香和精神其中,“红酥”、琼苞”足见梅花外形之秀美清纯；“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，更见其内质之丰美。一个“探”字“肯放琼苞碎”中包蕴的心曲惟妙惟肖地表达出来，她要将春色带给人间，但又绝不与争艳的群芳同类。她的“无限意”在一个“探”的动态中体现出别样的风味、别样的情态。 下片转写女主人的相思之苦，因为当时词人正当青春年华却因离别而独守空房，青春易逝，早春的寒风也会像流光一样带走红梅的青春韵华。词人在这里将相思之情与梅之景融为一体，浑然天成，耐人寻味。一树梅花一树情，梅花不仅是以外在的香美取悦世人，更是以内在的高洁品质和深厚涵养赢得礼赞，在梅花的审美中投注词人对自我的关注和认知。在“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”中传出的不仅是切切的怀人之情，更有深深的故土之思。“要来小酌便来休，未必明朝风不起”更传梅花之神，这里强调及时饮酒观赏以不辜负格高韵远的梅花，表明词人不同流俗的高洁品格，道出了“无限意”所蕴涵的意境。 再看她的《临江仙·梅》： 庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是 发南枝。 玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风 迟日也，别到杏花肥。 这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。 “庭院深深深几许”起句袭用欧词，一字不改，而又融化不涩，别具意境。这种问鼎名篇的作法，表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”字，能在读者心中唤起了一种院宇深邃，气象雍容的声情效果。迭字用得好，却能形容尽妙，动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深，“云窗”句状其高。一纵一横，交相映衬，便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关，包蕴甚深，不可草草读过。乍看起来，仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实，阳春有一序，天地无私，烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的，这个“迟”字所反映的意蕴中不只是客观的景物，而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”等等，可说是同其委婉的手法。“为谁憔悴损芳姿？”更设一问，以跌宕的笔触，补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的，不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗？几经铺垫，到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好，应是发南枝”，歇拍处点出梅花，承上巨启下之笔，高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归，这梦里的欢娱便也是一分消受了。 以清词写苦思，倍增凄苦……她不是以梅花直接比人，而是把梅花同清梦联系起来，因好梦而溯及梅花，又以“应是”云云推测之词，加以摇曳，愈觉意折层探，令人回味不尽。漱玉词富于形象之美，尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等，皆能别出巧思，一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字，把形容词活用作谓语，就大增其直观的美感。巧而不尖，新而不怪，真能超越凡庸，别开生面。此处着一“肥”字，上与“瘦”字关合，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春色，尽作愁痕了。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽，实为小令中精品。 这一时段的咏梅词弹奏的是词人婚后，因丈夫离家外宦，自已在怜梅惜香中相思情怀的旋律。透过相思的面纱，展现词人那不同流俗、芳洁自爱的人格魅力。 由于北宋朝廷的昏暗与腐败，导致了金兵两次南侵，李清照被迫南下，途中丈夫抱病死于建康。她只身一人寓居江南，度过了孤独凄凉的晚年。山河破碎、怀乡念家的忧思，夫死家破、飘泊流落之忧痛，汇聚成一曲清隽深邃、沉郁悲凉的咏梅曲。 《满庭芳·小阁藏春》，将词人自我怜惜的忧伤情怀表现得十分显豁： 小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江 梅渐好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在扬州。 从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香 消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。 此词借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。这首词大约是作者经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调，也寄寓着作者不幸的身世之感。 “小阁藏春”一句，描绘了一个特殊的抒情环境。词人首先写出了她住处的寂寞无聊。“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝：“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。词人已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。“小阁”、“闲窗”、“画堂”、“篆香”、“帘箔”等一系列的景致说明，抒情女主人公生活在上层社会，富贵安闲，但环境中也透出一股异样的冷清寂静。 “手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。接着由赏梅联想到南朝诗人何逊恋梅之事，词意开始向借物抒情方面过渡，渐渐接近词的主旨。何逊，南朝梁著名文学家，其诗情辞宛转，诗意隽美，深为后来的诗人杜甫和黄庭坚等赏识。梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗（亦作《咏早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下有注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花徬徨，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情附着所致。按词人的理解，何逊扬州是寂寥的。如今在寂寥环境中独自面对梅花，词人亦产生了“何逊扬州”般的寂寞与苦闷。 下片，词人联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情。“从来，知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的。词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，词人产生各种联想，由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起词人个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但词人又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与词人身世之感的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”，突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存有信心的高尚的精神品格。 这首词大约是词人经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调。即使这样的咏物词中，也寄寓着作者不幸的身世之感。全词意境相谐，词调低沉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤。 再看《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》： 夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。 人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更拈余香，更得些时。 这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。全词以写头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起词人心情的怅惘；甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词虽不着一个“愁”字，却处处含愁。 一般诗词所咏之梅，多是凌寒怒放，傲立枝头的，对残梅则不屑于咏叹赞赏。这首咏梅词却不落前人窠臼，选取新的角度写梅。《花草粹编》题此词作“枕畔闻残梅喷香”，景况不差，然仍未得其抒情之三昧。 上片写词人醉眠后，残梅的幽香对她所发生的作用。在一个早春的夜晚，词人酒醉回到卧房，连头上的钗、簪等物也无心思卸去，便昏昏睡去。头上插着的梅花也因蹭磨而成为蔫萎的残枝败朵，但越发散发出诱人的幽香。酒力渐渐消退，这股清幽的芳香不断袭来，终于使词人从睡梦中苏醒。梅香扰断了她的好梦，使她在梦境中回到北国故乡的愿望无法实现。词人无限感叹，惘然若失。 首句虽未写饮酒的动机和场面，直截写酒后入睡，但从“沉醉”一词可以窥见词人饮酒之多和心绪之恶。一个“迟”字进一步透露出沉醉的状态，心情的抑郁和词人懒于卸装的倦怠神情。下旬“熏破”二字，通过嗅觉强调出梅香的浓烈。春困又加沉醉，所以睡得一定很甜；梦中得归故乡，所以心情暂时很美。词人似乎有些埋怨梅香太浓，打断了自己的美梦。她的梦魂本来正沿着回乡之路，飘飘忽忽飞得很远很远，“枕上片时春梦中”，行尽归乡千里路，也许能回到故乡，也许能与亲人团聚吧。但这美梦却被梅花扰断，希望又成泡影。这种对梅香的“怨”也正是词人欲归不得的怨。这种幽怨象无端的乱絮，久已缭绕心头，“夜来沉醉”不过是为了借酒浇愁罢了。“梦远不成归”一句，集中表现了词人强烈的思乡怀人之倩，欲归不得之苦。 下片集中写词人醒来后，依托于梅花的百无聊赖的心绪。醒来已是深夜，四周一片静谧，孤独的词人自己也是一语不发。轻柔如水的月光，给大地涂上一层透明的银色。窗上的翠色帘幕纹丝不动地垂挂着。帘外，一天明月；帘内，无限凄清。她思绪万千，再也睡不着了，只好随手摘下鬓间的梅枝，在手中反复揉搓着，拨弄着，无言独处，等待天明。此时，万籁俱寂，唯有这梅花，“伴我情怀如水”。 “人悄悄，月依依，翠帘垂。”寥寥数语，勾划了一幅春夜无眠图。春夜孤柄，久不成寐，帘筛月影，月伴无眠。一个“垂”字更增加了夜的沉寂。这幅清淡的月夜图，成功地烘托出词人孤单清冷的内心世界。“更挪”“更捻”的连续动作，突现了词人百无聊赖的心理。这单调的动作，包含着复杂的心绪。词人所思早已不只在梅上。或许她是在追忆梦中的情景，或许是在回忆昔日的生活，或许是由残梅想到自己目前的处境，或许是对梅花产生了怜惜之情：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。”梅啊，你曾傲寒怒放，现在却远离了母体，变得这般憔悴了。在这深夜里，是残梅勾起了词人的伤心事，又只有残梅还能陪伴着她，排遣她心头的愁绪，消磨这难挨的时光。“更挼残蕊，更捻余香，更得些时。”三“更”相迭，含蕴无穷，将词人的感情表现得婉曲有致；所用排比句式，既合格律，又灵活多变。 这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。全词以写头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起词人心情的怅惘；甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词虽不着一个“愁”字，却处处含愁。“梦远不成归”使人愁；“人悄悄，月依依”同样使人愁；“更挼残蕊，更捻余香，更得些时。”更把词人内心的愁绪通过动作表现得淋漓尽致。国破家亡，流落他乡，一腔怨恨，借梅而发。咏梅而意不在梅，正是这首咏物词的特点。 初绽的梅蕊，令心情异常凄苦的词人睹物思人，提笔写下了《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》： 藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沈得烟断玉炉寒，伴我情怀如水。 笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。 小风疏雨萧萧地，又催下， 千行泪。吹萧人去玉炉寒，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个 人堪寄。 这是首悼念亡夫之词。“藤床……无佳思”，突出词人寡居之苦；“沈香烟断玉炉寒”，道出了凄冷环境与痛苦心境；“晓风疏雨”，“与谁同倚”，词人不能抑制的心灵直白，倾尽了一腔悼亡之情。词中，如泣如诉的《梅花落》的笛声牵连起心中梅的凄清哀愁意境如形象特写般推出：风雨如晦的背景，词人手持梅花与人合为一体，梅花已超越了其客体形成为主体形象的载体，它承载着词人对丈夫的深情和精心营造的美好女性的心灵世界。这里，景物描绘与情感抒发交织并行，哀情由淡而沉，从“无佳思”到“情怀如水”，从“情意浓”到“千行泪”，再到“肠断与谁同倚”，词人将无限深情融入词中，营造出意蕴丰厚、格调悲凄的意境。 当然，此词不只寄托词人对亡夫的深挚感情与凄楚的哀思，字里行间还透出了时代的悲音。面对梅花，笛声中梅心惊破，人心亦惊破，末了“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，更是写尽寻寻觅觅之情、怅然若失之伤。 如果说丈夫的去世是李清照后期痛苦的缘由之一，那么她的另一个剧痛则来自于故国之兴亡。其中，梅花词中《清平乐·年年雪里》和《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》等作品，将个人今昔遭遇之异与伤时忧国之感交织于一起，情辞凄婉，感伤哀绝，字字血，声声泪，家愁国恨，浸透词作。 再看《清平乐·年年雪里》： 年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 今年海角天涯，萧萧两鬃生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 这是一首典型的赏梅词作，借不同时期的赏梅感爱写出了词人个人的心路历程：少年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沦落，词中都约略可见。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今昔之感和家国之忧，感慨深沉。 下片以“今年”两字领起，同上片的“年年”相对。往年是“常插梅花醉”；即使是“挼尽梅花无好意”的时候，也多半为的是离别相思。眼前却截然不同了，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，这里面包含着几多辛酸和哀愁。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。“看取晚来风势，故应难看梅花”，还寄托着词人对国事的忧怀。这里的“风势”既是自然的“风势”也是政治的“风势”，即“国势”，寄寓着作者为国势衰颓而担忧的心绪。“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。这种情况下，她哪里还有赏梅的闲情逸致呢！身世之苦、国家之难揉合一起，词的思想境界为之升华。 再看《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》： 风柔日薄春犹早。夹衫乍著心情好。睡起觉微寒。梅花鬓上残。 故乡何处是。忘了除非醉。沉水卧时烧。香消酒未消。 此词写早春风柔日薄，熙和天气。人们从严冬中走过，脱去厚重的冬衣，春衫乍试，怎不感到轻松、解脱，产生喜悦的心情？词人用赋的手法，直写出此时心情之好。 下两句忽作转折。早春又是乍暖还寒时节，小睡起来，微寒侵肤，刚才插到鬓上的梅花也已枯凋。词人不说心情的转变，只用天气的轻寒和梅花的凋残，暗示其意识流程。一定是乡心又被春天拨动，故园那些美好春天的回忆又从记忆中泛起。值此小楼又东风之时，更觉风景不殊而有山河迥异之感。 下片于是发出故乡何处之悲呼。故乡虽在而河山易主，欲归不能。范仲淹《苏幕遮》下片：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”只有在醉里梦中，才能片刻摆脱沉重的乡愁。词人没有说自己如何沉溺于但愿长醉不复醒的醉梦中，只说醉卧时所烧的沉香早已炉灭香消，而词人还宿酲未解。而醉醒时乡思的凄苦，尽于言外可见。 这词写出了词人对故乡的深切怀念。在一个风柔日薄的初春早晨，刚换上夹衫的心情还是好的，但看到鬃上的梅花已经凋残后，便想到故土的沦陷，心情变了，因而借洒浇愁，直到晚上，还残酒未消。词中，将感情的发展与时间的推移，事物的变化相结合，在“残梅”的牵引下，字里行间无不浸透离乱人那日夜萦绕心怀的家国沦陷之感，在这里虽是淡语直描，而情却至浓意却至深，浅浅的意境中，更觉沉痛啮人，其中悲苦，确是夺人心魂。 总而言之，李清照后期的梅花词的情调及意境与前期的有了很大的转化，梅的形象已发生了质的突变。这是由于，南渡后词人经历了国破家亡、丈夫病死等磨难，这些痛苦在她心中深深积淀，一旦触动，便破堤而涌，词人于是移情于物、寓意于象，象外有意、画外有情，香消雪减之残梅自然成了词人观照的对象，运用精炼朴素而又生动形象的语言，展现出一幅意韵低沉悲恻、沉哀入骨的梅花意境图。在这里，不仅传达出词人万千飘零之苦与家国之悲，而且铸造了沉哀高远的意境，让余恨不尽而引入余意无穷的境地，具有强烈的艺术感染力。 |
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