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推开窗户，清冷的夜空不见星星与月儿的踪影。裹着厚厚的棉袄，凝望着窗外的那一片宁静，而我的思绪却久久不能平复。想着那抹绿，念着那份柔。可是寒冷的三九严冬，却将我想着的那抹绿，念着的那份柔，一一尘封在过去的时光流转中。 桃花艳，樱花白，梦中的蝴蝶飞。我不知道是什么因由，令我在这个清冷的夜晚有着如此深沉的忧思与感慨。或许是某个契机，或许是那点点暗香；在我心弦紧绷的时候，那触指的撩动，使得我的内心为之共鸣。举目望苍穹，四野朔风吹；渴望着那一缕温馨的月光，能够带给我慈母般的温暖，以及故乡的明朗。 望月思乡，望月思亲。斑斓的七色油彩，记忆的深处似乎只有黑白，在宁静中回味着往昔。 不知不觉间，指尖的烟卷已燃烧殆尽，桌上的那壶茶尚只留余温。《望月情思》的歌声，在我的电脑中一直单曲循环着。温婉的曲调，深情的演唱，以及真情四溢的歌词，在转承起折间，像汹涌澎湃的潮水一般直抵我内心的深处，而一发不可收拾。绕梁之音，久久不散，使人情难自禁。 “回头望月一片的苍茫 繁华消散错过你目光 啊！千思万想 恍如隔世在我心上 恍如你在我的身旁 啊！月光下千思万想 风中伴着清歌观望 夜未央谁弄粉妆 解红装牵扯情肠 留不住晚开的花香 梦中的回忆印着画像 想起站在初遇的地方 啊千思万想 看不破暮色中苍凉 看不破纸短情更长 啊月光下千思万想 辜负了谁的希望 只有琴声陪我遗忘 有多少情思在飞扬 啊月光下千思万想 啊月光下千思万想 辜负了谁的希望 只有琴声陪我遗忘 有多少情思在飞扬 啊月光下千思万想” 这首由夏墨彦先生作词，张制耕老师作曲，歌唱家解亚娇演唱的《望月情思》，将民歌的风格推向了一个全新的方位。在这首歌中，我们听到了解亚娇的内心真情流露。也只有这种真实的情感流露，才可以将这首歌曲演唱的如此完美。然而说到用情演唱，又谈何容易呢。这就跟一个歌手所经历的成长环境有关。凡是能够打动听众的好歌曲，其背后一定有着深厚的生活积淀。同样，我们在解亚娇的身上看到了这一点，这是一种自然的表达方式，没有任何修饰。当我听到在这首歌曲录制的时候，歌唱家曾几次流出了动情的眼泪。可见，其已经同音乐，文字融合为一体了。一个好的歌唱演员，是用心去演绎每一首歌曲的。这些在解亚娇的身上完全可以看到。 下面再来看看词作： 夏墨彦先生的这首词，有着深厚的文学底蕴以及古风古韵。叙事的同时，也表达了词人的内心情感。每首歌都有着它背后的故事，同样在这首歌的背后，我仿佛也看到了这种朦胧。虽然每个人对每首歌曲的理解不一样，但是我想说，其产生的共鸣是一样的。在这首词中，我们看到在每一句歌词的尾字都很押韵，如“芒、光、想、上、妆，肠，香——”等。这不仅使得整首歌曲便于传唱，也利于记忆与诵读。而且，这首歌曲调优美，集民歌与流行歌曲与一体，这种形式的结合既使得这首歌曲比较接地气，也融合了时尚因素，为广大80后90后的青年男女所喜爱。 夏墨彦先生曾说过：“每一种曲风都要服从作品的创作意义，还要给人带来心灵的震撼，以及激励人们对美好生活的向往和热爱，最重要的是激发人内心的真善美。” 我们一直强调要继承与发扬传统文化，但是美好的事物也是在改革中不断创新的，那么当今的流行音乐也是如此。正所谓“物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。 ”换言之，也就是说我们继承传统的同时，不断的去创新，才会使得原本的事物更加地完善。 回过头来，我们再来看看这首词。开篇的“回头望月一片的苍茫/繁华消散错过你目光”这两句，在写景的同时融入了词作者内心的情感元素。这种带入式的手法，能够很快的将听众带入到这种意境中。中间的“夜未央谁弄粉妆/解红妆牵扯情肠/留不住晚开的花香/梦中的回忆印着画像”这四句词，则是转承点，它将听众带进了深深的回忆之中。歌词中有着很浓厚的中国风韵味，也夹带着新鲜的血液，沉浸中却又涌动着澎湃。最后的“啊月光下千思万想/啊月光下千思万想/辜负了谁的希望/只有琴声陪我遗忘/有多少情思在飞扬/啊月光下千思万想”这六句则是整首歌曲的高潮部分，也是情感的完全爆发。 结合以上分析，这首用新曲风演绎的《望月情思》，无论是词、曲、还是演唱方式，都是很值得品位的。 子曰：听《韶》音，而不知肉味。在听完这首《望月情思》后，我的感觉也确实如此。这里我期待夏墨彦先生能够创作出更多美妙与动人的歌词。 2015年元月16日 夜 杭州 |
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