Versace / 书画理论 / 谈书法作品中的题款和钤印

0 0

   

谈书法作品中的题款和钤印

2015-01-23  Versace

谈书法作品中的题款和钤印

——作者刘绍君

 

题款和钤印是书法创作中的最后两道工序,它虽然不是书法作品的主要内容,但题款的优劣与钤印是否得当,反映了一个书者对书法历史和书法基础知识了解的多寡与深浅,展示了其在书法创作中谋篇布局的能力,表现了作者对书法外在形式美感的理解和掌控水平。概而论之,题款和钤印是一件完美书法作品的主要构成,它集中反映了作者在书法创作上的实际水平与理论修养,因此,有必要对这两个方面的知识加以研究和探求,以便创作出章法完美、内涵丰富,神形兼备,令人赏心悦目的书法精品。

一、题款

何谓款识?款识原指钟鼎彝器上铸刻的文字,阴者为款,阳者为识,款在器外,识在器内。后引伸为书画上的题名。题款,又称署款、落款。颜师古所著《汉书郊祀志》中说:“款,刻也;识,记也。”清人段玉裁《说文解字注》云:题者标其前;跋者,系其后也”。由此可见,古人对款识的要求非常严格,决不会胡乱为之。一件精美的书法作品,正文写得出神入化,如果款再题得好,即相得益彰,如锦上添花,为正文大增其色。反之,则似白璧微瑕,留下美中不足的缺憾。

题款的分类。根据作品章法的需要和布局空间的限制,以及创作时的环境、心情、受书者的要求等,题款的种类大致有以下几种,即长款、短款、穷款、单款、双款、无款、坚款和横款。

长款,从文字内容上讲相对较长,主要记录书家创作的缘由、时间或年号、地点、创作时的心情、感受;或对正文的释文、释意;或借以妙悟书理,品评鉴赏等。其文字要求简炼明快、隽永有趣,切中正文主题。若能妙语时出,警句迭现,与正文遥相呼应,直若一篇优美的散记文章,读后让人回味无穷,为佳作增色添彩。

短款,一般只落作者创作作品的时间(年号)、地点(或斋号)、姓名(或字号),文字相对较少。

穷款,一般只落作者的姓名(或艺名、字)或只写名不写姓,因字数少到不能再少,故称穷款。

单款,一件作品,如果只落作者书写的时间、地点、斋号或姓名的,称其为单款。单款字数的多少可以根据章法的要求来安排,但其位置只能是在正文的左边。但也有特例,如横幅的作品,亦可题在正文的下方;或者横幅多字的作品,在卷首写上作品题目的,可在作品题目的下方落款、钤印。

双款,分为上款和下款。上、下款位置要根据作品章法的要求随机安排。一般情况下,上款应落在正文的右侧,下款应落在正文的左侧。

无款,如果作品题款处未留有足够的空间,勉强题上的话,有损于整体的形式美,则可直接钤印。但所钤印章应为姓名章,否则,观赏者无从得知是何人所书。

竖款,即从上往下题写的款式,对应的章法比较广泛。

横款。仅限于个别扇面章法或书写字数较少的横幅作品,款字题在正文的下部。

题款的总体要求。书法作品题款,总的来说,要注意把握以下几个方面。

1、位置得当。一篇书法作品的题款位置,是在书者谋篇时即应考虑到的。如果落款过于逼近正文,则显得拥挤沉闷;如果离正文远了,则显得气断神离,整体割裂。一篇完美的书法作品,正文与题款应该是位置得当,远近适宜,气息相通,浑然一体。一般来讲,上款的位置应尽量上提,但不要超过正文的第一个字。但也有特殊情况,如少字的横幅作品,上款的首字位置也可略高于正文。下款的题写要与上款相呼应,过高则下空,过低则下沉。一般来说,下款首字要低于上款首字。古人题下款一般是在居中偏下的位置,现代人的观念有所改变,如果题写字数较少的单款,大都居中偏上;如果字数多,首字则尽量上提。题写下款时,要注意留出钤印的位置,切记不可超出正文的底线。

2、主宾分明。正文如干、款识如枝;正文如花;款识如叶;正文如主,款识如宾。一般来说,正文字体大,款识字体小。正文占据整篇的主要位置和大部分的面积,而款识则只能题写于正文的边或角。竖幅作品的上款可题于右上角,也可以与下款一起落在正文的左侧,但不论是分开题写还是一并题写,受书者的名字都要高于作书者的姓名,以分宾主,以示尊重。正文与款识一定要处理好主宾关系,切不可喧宾夺主。

3、字体适宜,正文与款识字体的搭配是很有讲究的,如写篆书、隶书,可用楷书或行书题款;写楷书、行书、草书可用行书题款。行书(含行楷、行草)是适宜于各类正文作品的题款字体。正文与款识字体的搭配,一定要与文字字体的发展演化相一致。一般来讲,文古款今,即正文字体在前,题款字体在后。这是汉文字进化的一种传承关系,如我们创作正文时一样,隶书字体中可以有篆书的结构和点画,而不应该出现楷书的笔法和结体,如果违背了这种传承关系,就会不伦不类。还有另外一种情况也要加以注意,如篆书正文仍用篆书题款;隶书正文仍用隶书题款;楷书作品仍用楷书题款,就会让人觉得单调,呆板。如果改用行书题款,那么给人的感觉则是正文庄重,款识灵活,阴阳相生,、动静相映,生动活泼。

4、虚实相应。正文与款识是一个有机的整体,应在虚实中求和谐,动静中求统一,方能神完气足,趣味横生,给观赏者以美的享受。如在字体上要做到动中有静,静中寓动,这在上节中已论及。在墨色上求变化,浓淡干湿,自然天成。在结构上,要大小错落,疏密有致,匠心独运。在笔势上,要转换自然,浑然一体。虚实相映成趣,在对立中达到最完美的统一。

款识中所记录的主要内容。

1、上款:上款一般题写受书者或单位名称。作品完成后,应将索书者的名字或单位名称题在上款较高的位置上,以示尊敬之意。其内容主要有:姓名+称呼+谦词。如写给长辈或年高德重者,上款的题法一般称××同志,××先生,××方家,××女士,××老师。七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上者可称××翁,此类称呼一般只题写名,不称呼姓,同时还要加上谦词,如雅属,清赏、斧正、正腕、法正等。

为同辈所书写的作品,一般题称××同志,××艺友,××大兄,××贤弟,××小妹,××学兄(弟)等。俗称不宜题款,如××大姐,××二哥。在称呼的后面也应加上谦词,如惠存、留念、雅赏、嘱书等。

对于写给晚辈或年纪尚小者的书法作品,可题××学生,××仁棣,××贤契,××爱女,××爱孙等。也可同时加上一些谦词或勉励之语,如惠存,存念,谨记,勉之等。

上款的内容还可以题写正文的出处或书写时的年号月份;或者针对某项活动而表示的祝贺词语。

2、下款:一般包括时间+地点+姓名(或号、字)+谦词等内容。

时间:可以题写公元纪年,如公元二0一一年四月。但大多使用干支纪年法,如岁次辛卯孟春之月、岁在辛卯榴花之月等。干支纪年法因前面已题有“岁次”,故年号以后即不宜再写上“年”字。古人此类题法,“年”字是用在国之朝代称谓上的,如岁次××康熙元年正月×曰××书于××斋。值得注意的是,题写时间时,公历和农历是不可混用的。

每年有四季,四季有十二个月,季、月均有别称(后附)。

地点:题款时如需落写地点,宜用雅称而不可用俗称,雅称有京华、津门,海上,××阁,××轩,××斋,泰山北麓,汴水南岸等。

署名:作书者署名可以题写姓加名全称,也可以只题名不带姓;或题字或号,别称等,但在钤印时,一定要加盖带姓字的名章,便于观者知晓作者为何人。

谦词:所书作品正文为名人、领袖的名句或名作、格言等,可在上款名人、领袖名字之前加上敬书,敬录、恭录等谦词;也可在下款书者姓名之后加上上述谦词。写给长者、名人的作品,如只落单款的(即下款),可在受书者姓名之前加上书奉,恭呈,或在受书者姓名之后加上敬收等谦词。这里应注意一点,“录”“书”不同用,即前边已有“敬录”、“书奉”等谦词的,作者姓名之后即不可再写“书”字,以避重复之嫌。

款识中常用词语释意。

1、雅属,大雅之属;“属”古通嘱,嘱咐之意,即此作品是应对方高雅的嘱托而书写的。

2、斧正、削正:即请对方指点谬误的客套话,就象用斧头削木头一样砍去作品中错误或多余的地方。

3、清赏、雅玩:此作品仅供对方赏玩,不足为道的谦恭之词。

4、哂正、粲正、笑纳:请对方接受,并使对方见笑而予修正的谦词。“粲”鲜明的笑容,“纳”收入,接收之意。

5、清正、指正、正腕:请同道中的内行人,用法则来纠正作品中的错误。“腕”指手腕,即运笔之意。

6、教正、海正、督正:用于年长者或自己的师长以及同道中德高望重者,请对方对作品加以指导,语气比较庄重。

7、双正、两正:即诗文和字都是作者本人的,请对方对这两方面给予指导纠正。

8、俪正:受书对方夫妇均为同道或内行,请她们一同来指导、教诲、纠正。

9、补壁:意即字写得不好,让对方不必过于重视,仅作补贴墙上的一片空白罢了的谦词。

其他的雅教、雅鉴、鉴正、清鉴、属正等,均为与上例相同的谦逊词。

二、钤印

钤印与题款一样,一方面起到标明作者,斋号的作用,另一方面它也是书法作品形式美构成中一个不可或缺的因素,少了它,作品就不完整。正确地钤印,可以与好作品相映生辉,呈现出“万绿丛中一点红”之美,起到锦上添花,画龙点晴之妙。所以,书家常拥有各种印章,让它们在作品上产生不同的艺术效果。

中国印章,源远流长,它产生于新石器时代早期的制陶,距今已有八千多年的历史。在秦以前,无论官印或私章一概称为玺。秦统一后,规定玺的称呼为天子专用。官吏和百姓只能称为印。

印章的起源,历来有两种说法:一是作为政治上的凭信,如军事上的虎符等。后逐步从政治上转移到经济上,从官场转移到民间。另一种说法是印章首先用于经济上,以后随社会的发展才转移到政治上来。印章作为信物的特征,古今基本不变。但唐代以后不断出现的闲章,说明了印章逐步走向艺术欣赏方面的转化。

书法用印章的种类。书法用印章是根据其内容和作用而得名的,大致分为姓名章、字号章、斋号章、起首章、压角章、闲章等。从印面及字的表现手法分为朱文(又称阳文)章、白文(又称阴文章)、朱白两文(一个印面上同时凿刻阴、阳文)章。姓名章、字号章、斋号章亦合称为“名章”,限于用在作品下款的末处,以白文者(即阴文)居多。其他可统称为“闲章”,有文字的,也有肖形的,主要是对书法作品的外在形式美起到一种调整,补充,增趣的作用。

正确钤盖印章,应遵循以下几个方面的原则。

1、大小适宜。印章的大小应与作品的幅式(尺寸)相匹配,与题款字相适为宜,可以小一点,但不能大于题款字。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时,宜上大下小,以求平稳;朱白搭配,以求变化。如几人合作一幅作品,几人印章大小应相当。

2、宁少勿多。钤印数目,古人喜用单数,有“用一不用二,用三不用四,盖取奇数”的讲究。亦有“印不过三”之说。多则易杂乱,甚至喧宾夺主。一篇作品中,如数印同用,应朱白搭配,避免雷同。如姓名章用白文,起首章就应用朱文;如下款末处用了姓名和斋号一朱一白两枚印章,那么引首章即可视正文与闲章的内容相协调而随机钤用。钤印还要做到宁缺毋滥,如果对正文增色无益,或无合适的印章,宁可缺失,也不可滥用。

3、位置得当。钤印的位置,对书法作品的形式美来说至关重要。一幅作品,总会出现虚实,疏密、参差之处。当密未能密处,可用印章补之;疏处过于空荡,可借印章充实;正文首字写低或小了,可用印章补齐或加重;款后空白处过多,可用印章填充,从而使整幅画面达到均衡完美的视觉效果。款与印之间要留有适当间距,既忌逼仄,亦防松散。起首章一般盖在上款之上大半个印章距离处。特殊需要时要可作适当调整。名、号章钤在下款署名之后,第一枚应为姓或名章,距离款字以间隔大半个印章的距离为宜。第二枚斋号章与第一枚应以不小于一枚印章的距离为宜,如下部太空,可适当拉大距离,以达到视觉效果的最佳位置。题写下款时,要注意留出足够的位置钤盖印章。最后一枚印章,要在正文底线以上,不宜齐平,更不可超越。若署名之下,空白处不足以钤印,印章可钤在款字的左边,而不能钤在后边。一幅作品中引首、压脚同用,忌排放在一边,最好成对角之势,若确需放在一边时,也要参差错落,忌在一条直线上,或选用形状相异的印章以求变化。

4、轻重权衡,风格一致。作品墨色淡雅,线条圆润隽逸的,宜钤朱文印,以求和谐一致;墨色浓重,线条浑厚,遒劲爽利的,宜钤白文,使之形成强烈对比,相映成趣。一幅多印,印色应分主次,或多朱配少白,或多白配少朱,做到既富于变化,又协调一致。同时印章的风格也应与作品的书体,风格相一致。如单刀直入的急就印章,不宜用在工整娟丽的小楷作品上;奔放雄健的作品,不宜钤用娟秀工丽的铁线印章。钤用闲章,也要做到与作品正文的内容、风格相协调一致,以增强其艺术效果。钤印前,印章蘸取印泥要轻按快提,使印泥涂布均匀。钤盖时,要做到重按轻提,重按,使边角及印文清晰;轻提则防止扯破纸面。

钤印时,在印泥的选用上,也要慎重。印泥的颜色有朱红、大红、深红(枣红),古铜等,还有专门用于红色宣纸的白色印泥。在选择时,既要考虑到作品书体的整体风格,另一方面也要考虑到书写纸张与装裱锦绫之色彩的搭配。

综上所述,一幅精美的书法作品,是作者长期修练,苦心经营的结晶,既要凝神聚力去写好正文,对题款、钤印亦不可等闲视之,草率为之。作为一个书者,应在长期的临习,创作实践中不断地探求,感悟,创新,力求法不越于理,妙不超乎真,提升整体素质和专业水平,创作出更多更好符合法度的书法作品。

   二0一一年四月二十九日于萧城

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。如发现有害或侵权内容,请点击这里 或 拨打24小时举报电话:4000070609 与我们联系。

    猜你喜欢

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章
    喜欢该文的人也喜欢 更多