美国2014粉画年度展获奖作品欣赏
(2015-01-19 16:46:42)
除油画和水彩画外，本人对与油画等西方画种画同时引进的“粉画”，也十分喜爱。尽管它没有油画的“厚重”，没有水彩的“灵动”，但一旦画家掌握了它的用笔用色特性，照样可以呈现出“疑似”油画、水彩画的效果。美国粉画协会举办的2014年度展，其选载的获奖作品，可以说，是西方近年粉画艺术的一个缩影。
（图片标签为本人博客网址）
继去年初本人选载了“出彩粉画--2014上海粉画年度展作品”后，本次博文是有关推荐“粉画艺术”的第二篇博文。而内容，是来自粉画艺术较为强项的美国，且又是“年度获奖作品”。
粉画即色粉画。色粉画：法文、英文名称Pastel，来源于意大利语Pastello。Paste是“糊状物体”的意思，表明材料的性能。Pastel中文也译作“粉画”、“粉笔画”，彩色粉画笔，台湾译作“粉彩画”。顾名思义是一种“有色彩”的绘画。但它并不是水粉画，而是“干的特制的彩色粉笔”。色粉画画在有颗粒的纸或布上，“直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调”。
色粉画作为西洋色彩画种之一，它是从素描演变过来的。粉画在西方国家拥有悠久的历史（大约有500年）。文艺复兴时期的大师们，如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等，已经开始用色粉画笔来画他们的创作稿和习作。到了19世纪40年代，德加、马奈和卡萨特等画家因为在粉画领域做出的突出贡献，而成为美术史上公认的功臣。
至今，西方当代粉画仍然非常普及，各国粉画协(学)会和群体活动也极为活跃。
美国、英国、法国、爱尔兰、瑞典、西班牙、俄罗斯、加拿大、澳大利亚、新西兰、日本等许多国家的粉画组织通过举办各类学术和展览活动，加强了粉画学术和创作的交流，同时也吸引了越来越多人的关注。
粉画创作的自由度很强，作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。它不象油画、水彩画材料那么讲究和苛刻，必须在一定时间内完成。仅仅靠色彩齐全的“干粉笔或略带油性的专用粉笔”，就可以随意在纸上描绘，形成或速写、或素描、或版画、或油画的效果，有的确实可呈现出“油画的厚重和水彩画的灵动感”。唯一的缺点是，它的粉质保存较有难度，一般会有“喷胶”技术支撑画面，但画家们怕失真，是较少运用的。
由于本次下载的作品缺失标题，本人只得就直观来解读作品的质量和艺术性了。十分喜爱的有：近似油画的“南瓜”（被评为最佳作品）、“黑人像”、“老妇像”、“丛林深处”、“黑人女孩”、“字母色块”以及“黑白静物”，如不加注解，大多观众会误认为油画作品。其中“南瓜”和“字母色块”达到了超写实油画水平，几乎与摄影媲美；粉画味十足的如“骑士”、“海边女郎”、“雪夜景色”、“墨镜老者”、“吉他手”、“摩托手”、“蓝调马路”、“耳机男孩”、“嬉鸽女孩”、“猩猩头像”、“床上用品”、“水果静物”等等，其中人物画要比风景画更耐看，更显功力；显现水彩味的当数“静坐女子”和“丛林教堂”了。
曾对一年一度上海美协举办的粉画展很看好。有不少内容和形式，确实让人看到了我国“区域性粉画水平”的力作。但与国外相比，在表达粉画形式的功力和细腻程度上，我们与人家还是有一定差距的。尤其是去年观赏了“美国当代油画展”后，面对这个极度开放的国家在“当代-写实”领域里，画家们展现的对传统写实的敬畏、诠释和造诣，观展后令人惊讶不已，印象深刻。结合美国粉画年度展，让本人同样感悟到，任何时候，随潮流涌动的艺术作品，只是记录了一定时期的艺术尝试留下的痕迹，往往需要经得起历史检验。而真正的经典，应该是在对艺术孜孜不倦追求、用心灵激发感受、一步一个脚印日积月累沉淀下形成的。
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