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【庄泽曦的回答(117票)】: 泻药，这个问题是我让题主题的，却这么晚来回答，实在不好意思。 以下，我仅以意大利为背景来回答这个问题。我要说明的是，因为意大利大学的美术教育从课程结构到教学方法准确地说是根据欧洲标准来制定与执行的，所以我们分析了意大利的教授推荐的书目后，应该可以大致地了解欧洲其他国家的情况。另一点需要说明的是，在欧洲美术大学中，并不存在一系列规范化的教科书，因此教授们推荐的大多也是重要的专业著作，论文集以及教授们自己的私货（他们自己写的书）。 先从高中开始。意大利的高中分为4个专业方向：古典、科学、艺术和技术。对于艺术高中，学制一般为五年，在这期间高中生已经掌握了相当丰富的艺术知识，以便在大学中更快地学习。 Giorgio Cricco 与 Francesco P. Di Teodoro合著的《艺术的线路》系列丛书。这套书是意大利各种美术高中常选用的5卷版教科书。这套书奠定了意大利美术学生的知识基础与知识结构。说句题外话，这套书一共有1800多页。 意大利高中本人没有上过，所以只知道这套书，其他的并不知晓。 然后我们谈论本科阶段的书籍。对于纯美术专业，本科阶段的理论类课程还是很多的，主要有以下几类：1. 艺术史，2. 美学，3. 心理学，4. 人类学，5. 现象学，6. 材料学。 艺术史的必读书目： 阿多诺的《艺术的社会史》和《艺术社会学》；贡布里希的《理想与偶像》；潘诺夫斯基的《图像学研究》；本雅明的《机械复制时代的艺术作品》；彼得·伯克的《图像证史》；沃夫林的《艺术史的基本原理》；艾克的《美的历史》和《丑的历史》巴克森德尔的《Patterns of Intention: On the Historical Explanation of Pictures》。 以上这些书籍所描述的并不是具体的历史，而是一种艺术史观念，是学习艺术史的第一步。之后是另一本必读书目——艺术史通史，则是由学生自主选择的。一般学生们会选择意大利学者撰写的世界艺术史通史，也有外国的学生会选择例如《加德纳世界艺术史》，《剑桥艺术史》这类英语书籍。 然后是各时期的史学专著。意大利的艺术史教学主要分为四个课程：古代、中世纪、现代（文艺复兴到洛可可）、当代（浪漫主义到今天）。这方面教授一般让学生阅读一些新近的有关某一流派或艺术家（由学生自由选择）的论文和专著，以及大量的这个流派或艺术家发表的著作与文稿以及一本有关这个流派和艺术家的作品全集。以我在大一考当代艺术史为例，我经过老师的建议，购买了一本未来主义的画册，一本未来主义文学选集，一本艾克对未来主义艺术的批评专著以及三本意大利当代学者对未来主义，第二次未来主义的专著。作为考试内容，一般而言严谨认真难度比较大的教授要求学生通过对艺术史观的学习，结合艺术通史的学习和对学生自主选择的流派或艺术家的深入研究写一篇10来页的论文，并进行答辩。普通的教授则是以口试的形式考察学生。 美学的必读书目： 塔塔尔卡维奇的《西方六大美学观念史》；杜威的《艺术即经验》；克罗切的《美学》；黑格尔的《美学》；海德格尔的《林中路》；布迪厄的《区隔：品味判断的社会批判》；贝尔挺的《艺术史的终结》；丹托的《寻常物的嬗变》；康德美学的选集；伯瑞奥德的《关系美学》；布希亚的《物体系》；福科的《烟斗》。 意大利的美术学院中美学课程分为两类，一类是针对艺术类学生的美学课程，另一类是针对史论专业的美学课程。在第一类中，本科阶段只有一个学期的课程，所以阅读量并不很大，大部头的书也是节选阅读的。而对于第二类，本科阶段出了美学课之外还有文艺批评方面的课程，但由于本人没有上过这类课程所以不能呈上书单。对于考试，同艺术史一样，一般老师要求学生结合已阅读的美学专著，自由选择一个课题做深入研究并写出一片10页左右的论文。以我本科美学考试为例，我选择的主题是：词汇“艺”在两种语言（中文、意大利语）中的内涵与外延的流变的比较研究。因此在完成这篇论文的过程中，我除了参考以上的一些书籍外，还学习了如柏拉图、亚里士多德、圣奥古斯丁、巴多、洛克等人的美学观点，以及有关中世纪和18世纪欧洲的教育结构的论文，参考书籍还包括17世纪意大利秕糠学会出版的拉丁语意大利语互译词典、Gilles Ménage在对现代意大利语形成的研究专著《意大利语的起源》；中文方面，我除了学习我国一些重要思想家的著作外，还有《世说新语》、《东京梦华录》、《闲情偶寄》等书籍，终于粗浅地对两种语言中的“艺”的概念在年代学角度做了梳理。 心理学的必读书目： 考夫塔的《格式塔心理学》；胡塞尔对图像意识的研究文章；奈瑟尔的《Cognition and Reality》和《The Perceived self: Ecological and interpersonal sources of self-knowledge》；贡布里希的《艺术与错觉》；阿恩海姆的《艺术与视知觉》。 这门课在意大利美院中也分为两类，一类是针对艺术教育与艺术治疗专业学生的课程，课程时间要比第二类普通学生更长也更系统，其中还涉及很多其他心理学范畴的专著，由于本人不是这两个专业的学生所以并不在此罗列。这门课的考试也一样，学生在看完规定书目后，自选主题和教授作答辩。以我本科为例，我在课程中对“畏色症”（Chromophobia）这一主题很感兴趣，于是在稀少的文献材料中选择了David Batchelor的专著结合以上材料做了口试。 人类学的必读书目： 赫伊津哈的《游戏的人》，Hatcher, Evelyn Payne的《 Art As Culture: An Introduction to the Anthropology of Art》；Herbert Edward Read的《艺术与社会》；然后是大量的老师在课程中介绍的有关人类学家的田野考察。这个课程在意大利美院中只针对当代雕塑和史论专业的学生开设，其实我没有完整得上过（但是我蹭过），所以我给的书单很不全。 现象学的必读书目： 让吕克 南希的《Au fond des images》和《Le regard du portrait》；胡塞尔现象学有关意向性、悬割、直观等主题的节选；德里达有关“延异”和解构主义的一些基础内容的节选；居伊德波的《景观社会》。 明天再更。 【GuangliLIU的回答(8票)】: 所在屌丝法国 仔细看了 @庄泽曦和 @俞淑文两位的答案，受益匪浅，将书单仔细捋了捋，发现很多书可能是各地都比较重视的必读本，比如罗兰巴特的几本书是作为大一必读书目的，也深深觉得自己还是书看得太少 我不像庄师兄那样的清晰明了的学科范围划分，也不像俞师姐学校给出一个详尽的单子，学校倒是给了很长串的电影单………… 我看书属于杂看型，或者一个问题感兴趣再沿着看下去，或者直接看某个作者里比较感兴趣的作品，再或者，沿着作者的研究方式阅读。 第一种方法属于问题研究型，重在泛读，兼听各家之言。 比如仅就当代绘画的某几个思考，究竟什么是绘画？绘画存在的必然性和合理性？当代绘画的存在方式，等等几个很大的问题为出发，除了一些比如Bazin的《洛可可和巴洛克》《Histoire de l'histoire de l'art: De Vasari à nos jours》,《La peinture d'aujourd'hui》,《La pensé aux images》等绘画，图像方面比较全面的书籍，主要阅读了德里达的《绘画中的真理》（Derrida, La vérité en peinture），显然，德里达的研究方式是解构主义的，而且前期涉及很多美学问题，于是泛泛又设计到黑格尔《美学》和海德格尔《林中路》，再涉及到康德。然后结合艺术家，和艺术评论的典型例子，热内的《贾科梅蒂的画室》（毕加索说这是最好的艺术评论），迪迪于贝尔曼围绕贾科梅蒂一件雕塑写的《Un objet esthetique sans contenu》，一本贾科梅蒂400页的写作和草稿，了解艺术家本人的想法，以及一本蓬皮杜中心编纂的贾科梅蒂的画册。当代画家则不可避免地看了关于Luc Tuymans，Peter Doig，Marlene Dumas，Wilhelm Sasnal等人比较官方的画册，又大篇幅的艺术家介绍以及采访等等。 一次遇到跟老师讨论语言，从加拿大一个语言学家出发，主要的问题后来通过阅读本雅明和罗兰·巴特，德里达，巴塔耶等的几个作品来理解，本雅明的《论语言本身和人的语言》以及《翻译者的任务》，罗兰巴特的《恋人絮语：一个解构主义的文本》和《神话：大众文化的诠释》，德里达的《书写与差异》，巴塔耶的《文学与恶》，德勒兹的一篇论文学的文章，然后发现在不了解其主要剖析的几个作家的前提下什么都看不懂，找来了其中着力的萨德的《爱与罪》以及卡夫卡的一些主要作品。 第二种方式，作者研究式和根据其发散的 哲学课上，哲学老师翻来覆去说的几个名字：本雅明，巴塔耶，瓦莱里，瓜塔里，巴塔耶，德勒兹，德里达，利奥塔，巴迪欧，福柯，拉康，罗兰巴特，阿尔都塞，施特劳斯等等。。上面这些我也就知道个名字，少数几个了解一些重要思想而已……还有一些不知道的名字。。他老人家的意思，这些当然是要看的……呵呵，更别提康德胡塞尔海德格尔维特根斯坦克尔凯郭尔尼采梅洛庞蒂……哲学是法国美院必修的课程，其中联系参考纷繁庞杂，也不知道是不是被20世纪起上述人里一些重要的思想家们的批判狂潮，将心理，人类，政治，语言，社会，艺术，文学，戏剧等等学科跨界，撕裂，融合的原因。 再比如萨特，加缪估计是法国人里太知名，几乎不见他们讨论，想见也无甚太多剩余研究空间，百年来都能被翻烂了。可其实《存在与虚无》真的没有看下去…… 跑题了，挑一个作家看，应该可以较深入了解一些他对于艺术的总体观点，比如本雅明，《机械复制时代的艺术作品》是必看的，其中讲述“灵韵”的消失，在其他几篇著作里也又提及，比如《摄影小史》和《讲故事的人》，都可以看看，篇幅不算冗长。上文提及的《论语言本身和人的语言》，《翻译者的任务》也应该看看，还有《单向街》。但是像《德国悲剧的起源》就看不下去了…… 又比如，巴黎美院校长伯瑞奥德20年前通过《关系美学》提出了“关系美学”的概念，讲的是当代艺术里越来越注重观者和展览的关系，讲“参与”的重要性，但米森在《参与的恶梦》里就批判了这种艺术领域里所谓的“伪参与”，伯瑞奥德新近的一本书是《后制品》，基本上沿用杜尚“现成品”里的几个概念来描述当代艺术舞台中的一些生产方式。格罗伊斯也写过关于参与的一些文章，金城出版社出版了他的一些文章合集，叫《走向公众》，里面有收录。在此推荐该出版社的当代艺术系列丛书，书很袖珍，都是关于当代艺术比较即时，比较新近的一些文章，比如策展人奥布里斯特的《关于策展的一切》，还有伯恩鲍姆的《年代学》。对了，关于格罗伊斯，《论新事物》和《媒介现象学》都不错，但后者个人觉得定义上有些复杂，可能旨在体系化，学术化地来分析问题。 再比如，巴塔耶的《色情史》和福柯的《性史》还有萨德可以一起看。或者国内很火的齐泽克的《意识形态的崇高客体》和拉康还有马克思可以一起看……基本上，书单是不用别人给的，一本专著的作者旁征博引，从中你就能找到自己应该接着看，或者更深入了解的途径。 差不多就是这个意思了，写的很乱，好像也没给出个书单来…… 对了，有些很优秀很有名的艺术史学家，比如阿比·瓦尔堡，迪迪余贝尔曼，都貌似没有中文译本，很可惜，贡布里希写过一本瓦尔堡的传记，不知道有没有可能哪天翻译 【俞淑文的回答(11票)】: 谢邀。 我之前就看到这个问题了，但是因为题主没有列举我大土澳于是就感觉也没什么好答的~不过被邀了就感觉还是答一下。 感觉题主列举的书目:《中国美术史》，《外国美术史》，《艺术概论》。这三个~我不知道别的国家怎么样，在澳洲的话，什么艺术史美术史艺术概论这种，这些比较大类的知识基本是本科之前的内容，就是属于预科foundation的内容，或者是澳洲TAFE的内容（TAFE是类似于技术学校一样的存在，但是可以转学分到澳洲部分大学的undergraduate）。本科也会讲到，但是本科会根据你专业的方向讲更细的内容，所以你列举的这三个算预科的书吧。 我现在是在悉尼大学读摄影方面的master。 我刚刚读完master第一个学期，我给你列举一下我们学校第一个学期的阅读书目： 1.Heinrich W?lfflin, Introduction: The Double Root of Style in Principles of Art History, The Problem of the Development of Style in Later Art, 1st pb. in German, 1915; trans. M D Hottinger from 7th German edition, 1932; Dover Publications, Inc., 1950 2.Alfred H Barr, Cubism and Abstract Art , Museum of Modern Art, New York, 1936. 3.Clement Greenberg, Modernist Painting, in The New Art, ed. Gregory Battock, Dutton, New York,1965 4. Walter Benjamin, ‘The work of art in the age of mechanical reproduction’ in Francis Frascina and Jonathan Harris (eds.), Art in modern culture: an anthology of critical texts , London: Phaidon and Open University, 1999 5.David Craven, ‘Marxism and critical art history’, in Paul Smith and Carolyn Wilde (eds.), A companion to art theory 6. Erwin Panofsky, Jan Van Eyck’s ‘Arnolfini Portrait’, 1st pb. 1934; in Modern Perspectives in Western Art History, ed. W Eugene Kleinbauer, Holt, Rinehart & Winston, New York, 1971 7. Erwin Panofsky [1892-1968], Introductory in Studies in Iconology,1st pb. 1939; Harper & Row, New York, 1962. 8. Roland Barthes [1915-1980], The Death of the Author in Image, Music, Text, 1st pb. as La mort de l'auteur, 1968; trans. from French, Stephen Heath; Fontana Paperbooks, 1977, 9.Roland Barthes, Myth Today in Mythologies, 1st pb. 1957; trans.from French, Annette Lavers; Paladin, London, 1973 10. Edward Said [1936 - 2003], Orientalism, Penguin Books, Ringwood, 1978. 11. Michel Foucault, “Of Other Spaces”in Diacritics 16-1, Spring 1986, reprinted in Documenta X- the book: politics poetics, eds. Catherine David ad Jean Francois Chevrier, Ostfildern: Cantz-Verl, 1997 12.Jacques Derrida Selections from “Chapter 2” Of Grammatology , John Hopkins University Press, 1974 13. Julia Kristeva, ‘Approaching abjection’, Powers of Horror, New York: Columbia University Press,1982 14. Amelia Jones, ‘Introduction’, The Feminism and Visual Culture Reader , New York: Routledge, 2003 15. Judith Butler, Gender Trouble , New York: Routledge, 1999 16. Deborah Bright (ed.), ‘Introduction’, The passionate camera: photography and bodies of desire , New York and Routledge, 1998 17. Donald Kuspit, excerpts, Signs of psyche in modern and postmodern art, Cambridge: Cambridge University Press, 1993 18.Anne D’Alleva, ‘Psychology and perception in art’, in Methods and theories of art history , London: Laurence King, 2005 19. Maurice Merleau-Ponty, excerpts, The Phenomenology of Perception , London: Routledge and Kegan Paul, 1962, 1978 20.Gaston Bachelard, excerpts, The Poetics of Space , Boston: Beacon Press, 1994 21. Terry Smith, ‘Introduction’, What is contemporary art? Chicago and London: University of Chicago Press, 2009 22.Julian Stallabrass, ‘Contradictions’, Contemporary Art: a very short introduction , Oxford: Oxford University Press, 2004 以上就是一个学期的书目。 另外~你说到留学申请学校~我当时同时申了澳洲和美帝，我感觉申艺术的话，在满足了学校要求的条条框框之后，完全是看作品集里的作品的~~~关于面试，说真的我觉得你能把自己的作品清清楚楚介绍好就已经很好了，要是能做一些关于自己作品的background research，在面试的时候套用一下下基本这学校就该拿下啦~~~ 【然然猪的回答(1票)】: 我在荷兰读fine art，要看的是贡布里希的艺术的故事，Homo Ludens，苏珊桑塔格 论摄影, McLuhan Media is the massage, 景观社会，Camera Lucida 【昆吾頔语的回答(7票)】: 意呆利 我在读绘画专业本科，必修中的理论有美学、现代艺术史和当代艺术史，老师会根据自己的史观推荐给我们他认为作为阅读材料合适的书来阅读，比如美学老师所推荐的《美学的名词》，是一本以美学中提及的名词为线索介绍美学发展过程的书，（目前还没有中文翻译，我和我的同学们在自发地进行这个工作）我以为学习艺术是否需要阅读基于个人的需要，而非为了完成学业而刻意为之之事。当你在创作中有了问题阅读很可能成为你的出口。我在读到康德的崇高论时有比较深刻的震撼，这使我终于在自己的立场上站稳了脚跟。 申请意大利的公立美院以看作品和考验语言基础为主，不得不吐槽确实略微宽松，中国同学们的语言水平有限，我自己也很惭愧，在阅读美学书籍时甚至因为主谓宾颠倒而理解错误。 推荐书目， Rudolph wiltkoweri的《Nati sotto Saturno》由现代史老师推荐，目前未见到中文版 Elio Franzini,Maddalena mazzocut-Mis 《I nomi dell'estetica 》即《美学的名词》 丢一份中文书单 美学 《西方美学史》朱光潜 《西方现代美学史》牛宏宝 《悲剧的诞生》尼采 《叔本华美学随笔》叔本华 《判断力批判》康德 《美学》黑格尔 《苏菲的世界》（呵呵。。） 《西方美学名著译稿》白宗华 《美学史》鲍桑葵 《西方六大美学观念史》塔塔尔凯维奇 （上述都是我正在参考的书，在翻译教材中遇到问题会反复在书里找答案） 艺术史 《詹森的艺术史》 《艺术的故事》 这两个都是老生常谈了 【Spica的回答(1票)】: 英国 印象中老师都没有要求我们读过某本特定的书诶，只是会在做project的时候提一下哪本书跟这个主题有联系什么的，至于读不读也是看自己需求，所以基本上都是大家私底下根据自己喜好追求去阅读。然后不要说是不同专业了，就算是一个专业，每个人的方向都大相径庭，这边教育方式基本上是＂放养＂。 有关面试，以我的经验来看，作品集占了99%。那个时候申请本科，学校官网上要求雅思6，预科成绩b以上。可是我那会儿预科的论文一直拿c，也不晓得最后一篇能不能有所提高，还蛮忐忑的。而且面试的时候超紧张说话磕磕巴巴orz。结果老师看完作品集给了offer，还说雅思不要担心，4.5能考到吧？（人家明明考到6了！）然后我问他论文的事，他直接说不要在意那个，只要不拿F（不及格）就行了。 所以吧基本上只要作品集过关，其他都好商量。 【知乎用户的回答(1票)】: 英国master，主要就是作品集，作品集要把你做的想法、过程、研究尽可能多的展现出来，不要只放你做好的漂亮的结果。不考理论，基本上每个学校各个专业都会列出reading list，每个专业还是不一样的，可以上学校网站看看。感兴趣的可以都看，当然也可以都不看，也可以在面试的时候让导师推荐几本书。英国这边艺术学校都会学很多哲学的东西（写论文的时候鬼扯用），福柯、德里达什么的，还有后现代性，国内基本没学过。恩，欢迎出国来受虐。 |
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