感谢好友冰山雪莲赠诗 溜肩背挎绣针包，平镜梳妆湖水瞧。 相遇飞来都是客，花儿姿艳舞蝶描。
各位博友大家好，前些日子介绍了《云南重彩画欣赏之一》，引起了很大的反响，这些作品以她的艺术魅力征服很多人，这里推出《云南重彩画欣赏之二》从色彩主调、民族风格、人物造型三个方面进行介绍，希望和博友一起分享。（图片来自网络再次表示感谢） 一、蓝色主调神秘色彩体现宁静而又高雅的意蕴 丁绍光绘画的形式特征，则是华丽、鲜艳、浓烈而稳重的色彩感觉。他对色彩极为敏感，有着强烈的兴趣和爱好，他不断临摹研究传统绘画的色彩特征：从新石器时代的彩陶到明清两代的彩瓷，从古代的佛窟壁画到现代的民间年画，从春秋战国的金银镶嵌到近代的景泰蓝、金银错乃至丝织品和建筑彩绘，都对他产生了深远的影响。在研究和学习传统色彩的基础上，丁绍光同时注力于西方现代绘画大师的色彩研究上，无论印象派、野兽派或其它画派，他都倾心了解、认识和吸收，日渐丰富了自己掌握色彩和运用色彩的能力，着力表现意象中优美、深沉、和谐的色彩意境。从色彩上看，丁绍光认为西方古典艺术时代是以黑白灰对比作为造型主要手段；到前期印象派，才注意到色彩的冷暖对比；现代艺术追求的是色彩的纯度对比，这三个色彩的对比关系构成了西方的美术发展史。丁绍光的色彩追求，是罗曼蒂克般的理想境地，其色调中有蓝中带绿，蓝绿色，绿中带蓝，蓝与蓝紫色以及青紫色等，呈现着蓝色调的一体化感觉。这种以蓝为主的色调是通过画面背后的着色来强化色感，蓝色的全色系所呈现出的“冷”，与女性形象中所特有的华丽的“暖”色相调和，加倍表达出了温馨人生的色彩感觉，创造出了理想主义绘画的意境和香气。“每个民族对色彩有着自己的感受，每个艺术家亦同样如此。我特别喜爱蓝色，因为它代表着宁静。只有在万籁俱寂时，我才挥毫作画。”丁绍光如是说。蓝色为世界许多民族所喜爱的颜色，深浅程度不同的蓝色填充背景, 表现物象的明暗。不同色调的蓝色, 形成不同的和谐的动态与静态的节律。在用色上, 还是以线勾勒轮廓, 再填以各种颜色, 使颜色以块面、几何图形出现。每一幅画的用色不平均使力, 丰富的颜色集中在人物的服饰、头饰、手饰、腰饰等处，巧密工整, 玲珑纤丽, 这一点似得自宋瓷工艺的启迪。更重要的是突出人物形象的装饰, 能使人物更具有浓郁的云南民族地方色彩。云南少数民族对颜色有不同的喜爱, 如彝族喜欢黑色, 白族喜欢红、白色等, 这些都有一定的文化内涵。但这一切都构成了云南少数民族拙朴、原始、艳丽多彩的对颜色的独特审美趣味。有时还在背景的衬托上使用重叠, 变幻多姿的色彩, 使人物从几何图形的色块上凸现出来, 对人物的肌肤起了衬托作用。画作的颜色,让人想到秘境云南那纯净的蓝天, 浓密的绿树, 红色的裸土, 赤黄的阳光以及生活在那里的身穿五光十色衣服的少数民族, 而这种种令人悦目、迷幻的颜色, 在蓝色的统领下, 呈现出了神秘、梦幻、宁静而又高雅的意蕴。在整体上建立东方情调,并有空间感。 在丁绍光的审美意识中, 少数民族的审美特征占有相当的比重。作为装饰性极强的重彩画, 丁绍光画作的构图是随意自如的; 有时追求生动, 有时又舍弃生动性, 追求静态的原始性。因此, 常采用散点透视, 人物居中, 多呈正三角形或菱形,根据主题的需要, 将远景和近景, 天空和地面, 山林与河川, 实景和虚景有机巧妙地重新组合在一起, 散发出一种自由精神。蕴含着云南少数民族风情。充分表现画家内心的感觉和想象, 是基于画家浪漫的内心世界。这与大部分传统的中国画构图有所不同。中国艺术是表现而非再现, 所描写的不是客观世界的状态, 而是主观和客观的接触, 故必有所强调, 而删去一切不必要的细节。主题都画得很小, 部分是空白。西方人很难欣赏中国传统的写意画。丁绍光却不同, 采用了以人物为中心再以其它物体填充空白的手法, 使其构图同样显出强烈的装饰性。主题人物画得较大, 人物之外由不同的纹饰、色块组成, 而且背景多是中国传统文化中积淀下来带有符号特征的仙鹤、吞口、牺尊、岩画、民间剪纸, 帆船等, 整个画面饱满, 显现出美的光芒。从整幅画来看, 有一种烘托气氛, 增强装饰的效果。这样的构图, 一方面为东方人所熟悉, 另一方面又为西方人所接受, 沟通了东西方艺术的语汇。这种以美为目的的构图方式, 与云南少数民族在青铜、木器、建筑、刺绣等艺术门类中的构图极为相似。云南少数民族的艺术品, 多是在追求实用功能的基础上以美为目标, 显示出极大的装饰效果，表现出特定的文化内涵。许多民族的刺绣, 甚至民间美术中的年画、剪纸, 都可以组合不同的时空, 又以一定的人或物为中心来安排画面, 显示出独特的少数民族的审美意识。因为他们观察世界、表现民族审美心态有其独特性, 即执着的美感形式的追求, 天真浪漫的想象, 对大自然进行诗性的而非科学性的组合,充满了张力、生命的欢欣与渴望。 纵观丁绍光绘画描绘的主体人物，大多数是女性, 而且都是修长、苗条极具女性特征, 看上去非常优美。她们和现实中的人似像又不像, 似是而非。包括他画作中常常出现的丹顶鹤, 也是细脚挺拨, 脖颈修长, 更有一种婀娜的风情。接触过西方现代艺术特别是毕加索抽象艺术风格绘画的人会对这种夸张、变形感到似曾相识。在中西古代壁画中都有所反映,这种变形是在实物的基础上加上主观的东西。中国传统文化中的汉砖瓦、马王堆彩图, 都有不同程度的变形。西方的现代艺术中变形较为兴盛, 这与西方传统绘画侧重于再现、写实不同, 这主要是由于东西艺术的交汇, 造成西方现代艺术不断向东方靠拢, 也重表现人的主观意识, 所以变形就被西方艺术家用来表现不同的视觉, 以强调其主观感受。但丁绍光并不是照搬, 而是以一个东方人特有的审美意识, 根据表现的女性形象, 在保持人体的基本形态的基础上, 夸张、拉长人体的脖颈、躯干、手臂和腿,是一种具象和抽象的结合。经过这样的处理, 巧妙地表现了女性优美的形象和性别特征, 寄托着他对女性独特的审美观念。而对于观赏者来说, 修长而又恰当得体的人物造型, 使人感到舒展, 优美, 视觉效果明确, 有较强的形式感。还受到过其它方面的影响。如中国北方民间的皮影戏人物造型。这些修长苗条的少女身上, 只有简洁的遮掩, 但那长长的飘带, 却使得这些修长的女性更加挺拔、飘逸、充满灵性, 如同敦煌的飞天一样, 使人产生如梦如幻的遐想, 感受生命的律动。他赋予笔下人物的不仅有“形”, 而且有“神”。丁绍光笔下的女性形象, 就具有符合云南少数民族审美心态的特色, 而其“神”也正是这种民族审美心态的积淀之反映。变形也包含有民族审美意识, 如中国古代的彩陶鱼纹, 是源于中国古代先民的生殖崇拜, 西方就不这样认为。所以, 丁绍光笔下人、物的变形, 也是在传统文化孕育下、包含有民族审美意识的。 感谢好友必成路赠诗 《欣》喜博园聚会中 《赏》新图画美文雄 《佳》词雅韵春风过 《作》曲莺歌燕舞同  人物惊艳很独特，给我感觉天外客，五彩旖旎炫美目，身姿柔曼天使色 博主回复 博友点评诗意浓，字里行间有真情。理解重彩创意美，天外有天七彩梦  感谢好友冯允甫赠诗 新浪博艺文会友，思想交融心相依，互相包容评博文，演绎真诚学无涯 情谊无价智永恒。欣赏佳作多收益，精彩纷呈广博识，博海同行博友谊 博主回复 博海同行博友谊，相互学习多勉励。家有奇文共欣赏，知识共享都受益 以博会友贵真诚,字字句句暖心脾。众人拾柴火焰高，携手共进唱大戏  感谢好友荷乡美景胜天堂赠诗 少数民族多瑰丽，衣着华丽妙龄女。举手投足尽妩媚，浓妆淡抹总相宜。 博主回复 浓妆淡抹总相宜，天生丽质万人迷。浓墨重彩笔中情，女人如花更美丽。  感谢好友昆仑赠诗两首 （一） 盛夏的骄阳散发着绿香，朋友的美博洋溢着春光。 理想在诗文中生机勃勃，幸福在墨海中迎风破浪。 （二） 直面人生，修炼心态，快乐生活，幸福常在！ 博主回复 感谢先生留美评，字里行间别样情。相互学习共进取，迎来朝阳披彩虹  感谢好友山人水赠诗 云南重彩如浮雕，人馨线美抽象好。夸张造型尽神韵，热冷反差颜色老。 博主回复 山人谦虚不懂画，画评经典是行家。先说造型和色彩，再谈韵味和技法。  感谢好友隔山唱歌赠诗 浓墨重彩彩云南，民族风情主打篇。博主详细作介绍，色调装饰皆说全。 博主回复 隔山唱歌情蓬勃，一人唱来众人合。唱的云南彩云归，唱的百姓好生活。  感谢好友东山闲人赠诗 浓墨重彩炫风情，霓裳起舞飞天迎。人间那得艳如许，西南瑰丽胜瑶琼。 博主回复： 先生点评情浪漫，出口成章才艺展。赋诗盛赞重彩画，字字句句在画点。    感谢好友冰山雪莲赠诗 筒裙细裹小蛮腰，扁担轻悠两晃摇。布彩超纤神走画，青丝一缕后肩飘 你回复说： 雪莲点评真诙谐，用词幽默又贴切。刻画精彩意传神，云南重彩花中蝶。 雪莲做事好认真，字字推敲句句斟。精雕细刻出精品，感动众多办博人。 感谢好友荷塘秋色赠诗 杨柳细腰美韵俏，玉人玉琢羞花貌。玉蝶翩翩恋香蕊，紫气薰醉梦中笑。 |
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