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关于古诗的用韵问题 浅说诗词格律 一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”； 而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。如以普通话发音 作为韵的平仄确定，一准出现错误。因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而 入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。自己创作的古典诗词里 ，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。 入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢 慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免 了平仄出现错误。 入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是 仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄 韵。 附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什 么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福 是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。这四声中，最成问题的是入声。梁 武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当 时一般的人也搞不清楚什么是入声。 其实在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全 一样。比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读 来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip）。 光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的 时候，就可以翻查。过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在 本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。如果到一些比较大的书店里去，应该可以 找到这类书卖。（三联书店里就有这些书籍）。 附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错 误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。诗人在诗 词中用韵，叫做“押韵”。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。甚至连民歌都会押韵。在 北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。 一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用， 习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误， 我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至 属顺口溜了。另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规 定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一 直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为 我们写出的这些规定。牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌 握的概念弄明白就可以了。 总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。 三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。记得当初我看见“对仗”这个词的 学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要 学习了解。在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易 记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。 诗词中的对偶，就叫做“对仗”。古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。一般 讲的对偶，指的是上下两句的相对。而上句又叫“出句”，下句又叫“对句”。 律诗中的对仗与对联中的对仗是不同的，如果照搬则属错误。对联里的对仗面很宽，意思到了就算工整 （又称宽对），但律诗就不同了，律诗的对仗在工整方面要求的非常严格，甚至比词、曲中的对仗都要 严。 因七律诗里对仗比较多，颔联、颈联都要求必须对仗，所以，对仗又多在格律诗中的“七律”体裁 上使用，绝句则少用对仗。词、曲的对仗要求比较松，一般来讲，古典词里出现的五言、七言句子，只 要两两相对的出现，均要求使用对仗，词的开篇两句如要求使用对仗，词谱会做专门要求，比如“西江 月”、“踏莎行”等词谱的开头两句，都是要求对仗出现的。好在这些要求不少词谱没有刻意提醒，所 以，现在我们在填词时，这方面即使出现错误也多被忽略不提。 律诗的对仗规则有下面几个重点： 律诗中则不允许。 。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理 对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物 ，等等。有一点要特别注意，对仗里不能是同义词。例如：“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“ 月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也 都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。这样的对仗，才叫做工对。 词的对仗，有两点和律诗不同。 余莽莽；大河上下，顿失滔滔”（城对河，是平对平；外对下，是仄对仄）。 ”；“苍山如海”对“残阳如血”。 关于对仗使用中的几个名词解释： 合掌”。合掌是作诗的大忌。 流水对”。 四、古诗、古词用韵的不同点： 古诗的用韵与古词的用韵有一些不同。分别表现在以下几个方面： 即使是长达数十句的排律也不能换韵。 不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵 ； 体的诗，也称为古体。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗。） 词的用韵可以在词谱里查，填词时的用韵不象格律诗那样要求一韵到底，在词韵允许范围内可以选择其 它韵部使用，这样的做法称为“通押”。通押的韵部也不是可以自由使用的，依然还是词韵中规定的部 分。 诗韵、词韵和曲韵都有所不同，可以从网络搜索中找到，这是知识全是古诗词创作时的必备工具，如想 写出一首合格合律的古典诗词，就不得不依靠它们才能做到准确无误。毕竟诗韵的内容太多，我们根本 记不住，所以，打印出来放手边，或者是购买一本书籍，还是最佳选择。
1、近体诗格律常识记忆诀窍： 2、“孤平”与“拗句”的定义：除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，孤平是近体诗的大忌 ，在唐诗中极少见到。这样不合律的句子，就叫作“拗句”。 3、“拗救”的定义：为了避免孤平，就必须作些改动，把平仄音作些调整，（如第一个字必须是仄音时 ，那么，第三个字就换成平音救一下一句诗中平仄的不符），这样就避免了孤平出现。而这种作法，就 叫作“拗救”。 特别交代：
1) 一东之韵宽洪，二冬之韵稳重， 略谈诗词用韵 这些字被用作诗中的韵脚，那末在一个时代念起来很和谐的协韵的字，在另一时代就不协韵，不和谐了 。[1]另外有些字，在一个时代本来不同韵的，但过了一个时期，它们在口语中又变成同韵了。因此，各 个时代的韵书，如果严格地科学地按口语记录、分类，应该是很不相同的。 凭口语押韵，后人把那些古代诗歌的韵脚收集起来，分类排比，就成为“古韵”的资料。从汉、魏到六 朝，诗人们还凭口语押韵，但那时已有人注意到四声的辨别和音韵的研究。隋代陆法言等所撰《切韵》 ，是现在我们所知道的最早的韵书；稍后，孙忄面的《唐韵》，宋代的《广韵》和《集韵》，都是在《 切韵》的系统上改编的韵书，其分部大体与《切韵》无甚出入，但增加了字数。这些韵书，先区别四声 ，再按韵分部，共有二百另六部，即二百另六韵。（唯《集韵》已合并了一些韵字）但是，唐、宋的诗 人做诗押韵，却没有这么仔细、严格，他们常常押“邻部”的韵，即在口语中念起来能和谐的韵，不一 定只是在二百另六部中某一部里面去找韵脚。因此，元代刘渊刊行的《礼部韵略》，就唐宋诗中所用的 韵，归纳为一百另六部，即后世所谓“平水韵”。这部书据正大六年（南宋绍定二年，即一二二九年） 许古的序，知是金代王文郁所撰。（见钱大昕《十驾斋养新录》卷五“平水韵”条）明清以来一般人做 诗，都按“平水韵”押韵。 一般讲唱的艺人，那就没有这么多清规戒律，他们很自由地用口语来押韵，尤其是长篇的作品，某一部 的韵字不够，便大胆采用口语上相近的“邻部”之韵。例如敦煌俗文学《季布骂阵词文》即把上平声的 十一“真”、十二“文”、十三“元”三韵通押，这就为后来词韵的大解放“导夫先路”。[2] 严格的诗韵。较早编集的词韵相传是根据南宋大晟乐府韵部编的《词林韵释》。这部韵书已把上、下平 声归并为“东红”、“邦阳”等十九部，每部下又有上、去二声。（由于此书已经把一些入声字分别读 作平、上、去三声，与宋人词中“入”声独立一部者不同，可知实际上是元以后的人编的“曲韵”。)确 实根据前人词的用韵编集的韵书，有清戈载编的《词林正韵》也是分为十九部。其最末五部是入声韵， 前十四部则各有平、上、去三声。这样，他把“平水韵”的一百另六部裁并为只有五十七部了。这书仍 有许多缺点（如把一些入声字派作平、上、去三声，又把诗韵原有序次改用号码，增加混乱。）但编者 根据唐、宋人填词用韵的实际情况，指明诗韵中那些韵部可以通押，对于作词的人是有用处的。同时， 也可以考见宋人词中用韵之宽，不仅远远超出《广韵》的范围，也打破了“平水韵”的拘束，充分说明 了像词这样声调严格、体制繁复的古典作品，当时作者尚且用口语协韵，则今日作者用口语的韵写诗词 ，自然也是理所当然了。 的作品中，不但词韵得到解放，连诗韵也是打破了韵部的分界的。就以“七阳”和“三江”这两个韵字 较多的部门而论，宋诗也常常通押的。下面是顺手检来的一些例子（为节省篇幅，只举绝句，不举律诗 ）。 群”呀。这当然并不是那些诗的作者写诗时有这么一个预定计划，而是后人“贡献”的解释。但就照这 个解释而论，既说是“孤飞”或“归群”，可见它和其余的韵脚一般是“雁”，不能说别的韵因为不“ 飞”一就变成鸭子了。因此，出韵就是出韵，通押就是通押，很不必造出许多解释来加以文饰或辩护。 ，可以归入七古。这是无名作家的俗文学。我们还可以看看大作家如杜甫的作品：他的五古《石壕吏》 ，一开始就把“元”（村）、“真”（一）、“寒”（看）三韵通押，后面又把“真”（人）、“元” （孙）和“文”（裙）韵通押。可见当时民间俗文学的作者，并不比杜甫用韵更宽。至于仄声韵的通押 ，如《广韵》中的“洽”和“狎”通用，“业”和“乏”通用，则早已有人指出：“自唐迄天禧皆然。 ”（钱大昕引周益公语）[3]而“平水韵”之裁并《广韵》，也不过是就实际情况加以整理而已。但如上 文所说，唐、宋以来作诗者也只有在写近体诗时其用韵才大体上与“平水韵”相合。若作古体歌行或词 ，那是连裁并了的“平水韵”也束缚不住的。 长歌中采用对偶句的句法，运用律诗的平仄相间的技巧，和不用平仄的比较朴质的句子相错综，以增加 诗中的多样性。例如白居易的《长恨歌》中就用了不少这样的对句：“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和 春。”“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”“迟迟钟鼓初 长夜，耿耿星河欲曙天。”等等。不过这是比较个别的情形。一般说来，古体诗是不受这些拘束的。 了——因为“律”诗的定义就是合乎格律之诗，而格律即不外平仄和用韵。这两之中，我以为平仄比用 韵更须注意。因为律诗的韵脚都是平声字，凡口语中押韵之字，大体上不会错。而平仄问题却比较不简 单：因为在现在的普通话中，入声字分化为平声和去声（有的地域也转为上声）。因此这个仄声便和平 声混杂了。不过普通话中上、去二声和平声是分得很清楚的，而入声之变为平声者毕竟不多，所以在做 律诗时注意辨别平、仄声，不应会有很大的困难。 诗传自汉、魏，那时读字并不严格分平子、仄，[4]传统如此，没有改变的必要。近体诗是唐代新创的作 品，而在唐以前的诗人中，已有人注意平、仄在诗歌中的作用。故既欲写近体诗，就须遵守其格律。第 二，古体诗可以写得很长，若通篇每句要严守平、仄格律，不但束缚太多，而且也太单调、呆板。长诗 而严守平、仄格律者是排律。人们不喜欢排律，就因为它太呆板、单调。第三，古体诗适于叙事，比较 接近散文，最要抒写自如，不受拘束。近体是抒情诗，比较短，需要读起来和谐悦耳，才能和抒情、述 怀的情调相称。和谐要靠节奏，而平、仄的错综配置，正是构成节奏的重要因素。律诗是比较严格的一 种诗体，不能太接近散文，所以帮助声调和节奏的平、仄，便不能不受到作者的注意。好在近体中的绝 句只有四句，律诗只有八句，注意调整每句的平仄也不太费事。 。 【原载】 《文教资料》一九八七年第一期。
原载：http://www./cgi-bin/leobbs.cgi 很久没有读今人写的旧体诗了，今读老乃的七律《感怀》〔附后〕，觉得少了常见的迂腐气，多了新鲜 感，很受用。我是喜欢研究音律的，借此发一些议论。 时代在变，语言在变，作为酒瓶装新酒的古体格律，是不是也应该变一变呢？ 我以为，古体格律中的合理部分当然应当继承下来。例如近体诗的平仄规定，它与现代语言并没有矛盾 ，也不会给爱好写近体诗的现代人造成困难，因此没有必要破除它。有的现代人写的近体诗根本不讲究 平仄入律，这本来也没什么，因为还有不讲究入律的古风体，你就当是在写的古风体好了，可有的人偏 偏要冠以什么“律”呀，“绝”呀，挂的是羊头卖的可是狗肉，就有些不伦不类，你何必徒具虚名呢？ 近体格律古今矛盾最大的是语音，现代人写近体诗最头疼的也是语音。根据什么来区分平仄？如何用韵 ？这才是最大的问题。 恪守传统的老夫子自然要抬出《平水韵》来，以为非此莫属。不遵《平水韵》者就是没有品味，没有水 平！ 我却以为，我们是现代人，说的是现代话，我们欣赏古代人的作品，为了体会古人的艺术魅力，自然应 当用接近〔！！！〕古代人的语音去读，去欣赏，这原本是莫可奈何的事。可我们自己重新写现代人的 近体作品，酒瓶虽旧，装的毕竟是新酒，为什么不可以按现代人的实用语音去写作呢？ 或问：以哪一种方言为准呢？答曰：当然是按普通话也！ 反对者会说：古代有入声，普通话无入声，怎么办？ 答曰：普通话阴平阳平为平声，上声去声为仄声，不管什么入声，不就行了吗？近体诗的写作无非是要 造成“流美婉转”的韵律风格，根据这种普通话平仄写的近体诗能保留这种韵律美，不就完全达到了目 的吗？我们追求的应当是实，而不是名啊。 反对者会说：这么弄，写近体诗也许行，写词就不行，有些词牌规定用入声，普通话没有入声怎办？ 答曰：规定用入声的词牌改用仄声不行吗？如果你想造成仄逼的声韵效果，你就单用去声好了，甚至单 用上声也行，这样就会形成两种风格有异的新词牌啊！我们创造了两种单用四声的现代格律词牌就不成 吗？就会把读者吓退不成？〔真要有人被吓退了，那就活该！哈哈！〕 或问：照你这么说，用韵也可以不按《平水韵》，可以按普通话了罗？ 答曰：对呀，不成么？要是你喜欢用韵严一点，对平水韵又熟悉。套用平水韵自然没有人反对。要是不 熟悉平水韵，有一些现代韵书可以套用，按戏曲十三辙也可以，例如秦似编的《现代诗韵》；再不，就 利用新华字典押大致的韵也行〔按：平仄可不要弄错了哦！〕当然，如果有有心人，重新再编一本可宽 可严的新韵书，任人选用，则善莫大焉！ 我是主张用韵可以宽泛一点的，这是有原因的。韵就好像是音乐调式里的稳定音，乐句必须落在稳定音 上，才使人感觉乐句已经结束，否则乐曲还得继续下去。稳定音里有最稳定的音，叫主音，乐句能用主 音结束当然最好，用其它稳定音结束也是可行的，同样能够有结束乐句的功能。严韵就好比主音，大致 邻近的韵就好比其它稳定音，能够具备韵式的基本功能，为什么就非得那么死板教条呢？ 总之，我主张根据《平水韵》或者根据普通话写近体诗都是可以的，这个问题也犯不着争辩，大可各行 其是就是。只是两者不要混淆起来煮夹生饭，非驴非马就不大合适。 老乃在自己的《感怀》前面冠以“新韵七律九首”，实际上他已经在实行我的主张，我的发言算是马后 炮吧。 老乃用新平仄和新宽韵用得好的地方很多，不过有些诗句的平仄有点煮夹生饭，我试作抽样式的评点。 《感怀》老乃 人到中年爱感怀，额头褶皱镜中哀。小儿衣裤频频短，妻子容颜渐渐衰。 评：“看”古读平声，这里按实际读去声，“白”“独”古入声，这里按实际读阳平，好；尤其是“白 ”作平声押韵，是泥古者最看不惯的地方。“月”古入声，现读阳平，此处不合律了，似可改为“月映 清霜一地白”。 《春登高台夜雨临池而作》 散散轻愁漫卷来，更深寂寞上高台。风徊细雨千丝落，夜浸梨花一树开。 评：“月”今音阳平字不合律，“堪”字处应为仄声。似可改为“尘外身无明镜照，池边柳是故人栽” 〔按：前面有句“风徊细雨千丝落，夜浸梨花一树开”，此句的明镜自然可以理解为明月〕；“春水涟 涟不胜哀”。 《重洋外秋日有感》 清秋细雨重洋外，落叶西风异国中。树渐轻黄知冷暖，思杂旧梦染霜枫。 评：“国”古入声，现阳平，可改为“域”；“西”阴平，此处应改仄声，可又无更好的改法，就让它 不协律吧；“月”阳平应改仄声，老乃你斟酌一下。 《江边春日》 迷雾轻轻尘邑外，丝丝风把柳须裁。去年飞雪千村闭，今岁桃花一岸开。 评：“波”处应为仄声，“青波”似可改为“春水”；“立”本应为平声，只是出句不协律问题不大。 《書蟲有感》 讀經讀史又讀詩﹐夜夢莊生曉夢蝶。銅臭埋人千萬萬﹐書香傳世一些些。 评：“蝶”古入声，此处按现音阳平作韵脚，好。此诗押韵甚宽，何尝不可？ 《初夏一手》 众芳摇落草萋清，小院残红似晓星。窗外西山含远黛，门前老树吐新荫。 评：“觉”古仄声，按现音作平声，好。 《忆冬夜饮酒懒睡》 踏冰艰苦夜归迟，呵手炉边念酒卮。三两新醅添炭暖，一杯旧事浸相思。 评：“三两新醅添炭暖，一杯旧事浸相思”对仗过于不工，似可改为“三两新醅燃暖炭，一怀旧事浸相 思”。 《忆深秋清凉懒睡》 一盏青灯一夜寒，秋风寂寂日高眠。淮南桂树招幽隐，世外桃源付笑谈。
近来烟雨过寒食，凌乱东风翦碧枝。人事渐随花事散，新愁更比旧愁凄。 评：“竹”古入声，此处作阳平，好；两个“散”字重复了，前一句可改为“人事渐随花事远”。 老乃： 严重感谢逐明兄批点俺的古西，并在音律方面给予指正！我对古诗格律的观点，基本和兄一致。 提起古诗，说来话长。我最早是先写古诗的。小学时，字写得差，被父亲责骂，於是开始练毛笔字，常 抄古诗，后来手痒，自己想写，偶尔凑几句，觉得李白似的。到初中，才开始知道韵啊律的，老师讲不 清，我便常问别人，也买了点书看。终於知道平仄声韵是古今有差别的。当时想，古诗古诗嘛，当然得 依古法。曾在新华书店购得几本书，有平水韵之类的内容。便开始按古韵律作，开始比较麻烦，老查书 ，后到高中，觉得顺畅些了。师范大学来了几个实习老师，说毛主席都说了，不要写古诗，我就跟着写 新诗了。但毕竟古诗我花了许多心血，总也忘记不掉，便也不时写几首。 关于古诗音律的问题，网上网下评述针论很多，我自己常看，并结合自己写古诗的经验，反复思考古诗 的音律问题，想来想去，自己有几个基本想法 (1)按普通话写，用1，2声平，3，4声仄(其实，1，2声之间以及3，4声之间还是有细微差别的。) (2)压宽韵。 (3)初些可按格律。格律毕竟是古代诗歌创作实践经验的总结，其本质是使诗歌音调变化丰富又有内在规 律，毕竟古人俺它创作了大量优秀的诗歌。遵循它其实是一种捷径。有人说格律是一种限制，我不很同 意。其实，所有的艺术活动倒有一个规律。开始的时候，我们需要按一定的规律或者已经有的东西来反 复训练(比如素描，舞蹈，书法描红等)，等熟练掌握这些基本规律之后，技巧成熟起来，又可以超越这 些规律，甚至创造出新的规律和风格，艺术也因此不断发展。再说，其中一些规律(比如平仄)，一开始 是一种限制，但当你谙熟后，反而成了一种信手而得的技艺。我们看很多优秀律诗，都很合平仄，但你 看不出其刻意于平仄，也看不出平仄对语言的限制。所以，我想，这大约是一种必然王国到自由王国的 飞跃。 (4)但也不必要僵化地遵循，毕竟音律不是诗的全部。诗应以“韵味”“意境”“意趣”为主，不依照格 律或者偶尔出律也不要紧，只要整诗“韵味”上完整，感人，就行。而且，作为一种继承和发展，新诗 的创作手法，包括现代词汇和口语，都可以整合到古诗中，极大丰富古诗的形式和内容。 (5)我自己从来不反对，甚至尊重别人按他自己觉得合适的音律形式(包括遵循古韵和平仄)，殊途同归嘛 ，目的都是写出好的诗歌！ 月在普通话中，是去声(仄)吧？ 春水涟涟不堪哀。“堪”字处应为仄声。这里是有点问题，当时也反复琢磨，但觉得“不堪”二字在古 诗中很常用，此处用上也比较自然，反复读几遍，有去声“不”字稳着，似乎也不拗口，所以就没改。 《重洋外秋日有感》 清秋细雨重洋外，落叶西风异国中。树渐轻黄知冷暖，思杂旧梦染霜枫。 评：“国”古入声，现阳平，可改为“域”；“西”阴平，此处应改仄声，可又无更好的改法，就让它 不协律吧。 是的，两处都出律。我曾改异国为异地，觉得不好，又改回来。 《江边春日》 迷雾轻轻尘邑外，丝丝风把柳须裁。去年飞雪千村闭，今岁桃花一岸开。 评：“波”处应为仄声，“青波”似可改为“春水”；“立”本应为平声，只是出句不协律问题不大。 “青波”以前我用的是“沙浪”。立字一直在琢磨。。。。
踏冰艰苦夜归迟，呵手炉边念酒卮。三两新醅添炭暖，一杯旧事浸相思。 评：“三两新醅添炭暖，一杯旧事浸相思”对仗过于不工，似可改为“三两新醅燃暖炭，一怀旧事浸相 思”。 三两新醅添暖炭，一怀旧事浸相思。这样保留“添”字如何？ 《忆春日闲散懒睡》 近来烟雨过寒食，凌乱东风翦碧枝。人事渐随花事散，新愁更比旧愁凄。 两个“散”字重复了，前一句可改为“人事渐随花事远”。
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