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巴洛克风格
巴洛克的主要特点是：
1.豪华
2.它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
3.极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，造型上多采用圆，椭圆，弧来表现作品的张力；
4.作品突出的空间感和立体感；
5.具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
6.浓重的宗教色彩，在顶部绘画中常一般采用宗教内容； 7.大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石），巨大尺度的天花板壁画。
洛可可风格
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。这种风格在建筑中的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。而延伸到婚礼里是类似此种风格的婚礼环境装饰和婚礼空间布置。因此许多洛可可风格的婚礼以装饰性为主。
婚礼装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。婚礼装饰上有时用木板，精致的相框，花边，浅色东方织锦很多的元素，从室内装饰到婚礼现场运用。应用明快的色彩和纤巧的装饰，道具非常精致而偏于繁琐。 除此之外，表现在婚礼花艺上则是大量的自然花卉的主题，主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。有时配上一些各种藤蔓。这种方法明显地受中国花艺的直接影响。
洛可可风格的婚礼造型元素多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。色泽柔和、艳丽。崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱。
(三种建筑艺术风格，巴洛克、洛可可（rococò）和新古典.哥特)
巴洛克风格时期（1600～1750）：巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之义了。 巴洛克音乐的特征究竟是什幺呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认识。 时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐；地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。 这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。
这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那幺容易了。第二，古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方式。所有这些，在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上就可以弥补古乐器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生，这是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。 巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味着音乐是英国风格的，只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而写的，才有了“英国”之名。 无标题，不等于无内容，只是它的内容比较抽象、概括；或者内容并不抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本特征： （1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。 （2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。 （3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。 （4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。 巴洛克音乐时期绵延了至少150年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，同诞生于1685年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲家，是斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中，巴洛克时代也因他们的逝世而结束。
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。
1. 2. 总之这种建筑形态，一般适合教堂皇宫等一些气氛神圣的建筑。皇宫都未必适合使用这种风格。这种高窄空间＋到处都是不防寒又容易破的彩窗＋屋顶维修起来太痛苦＝住在里面太难过。
3. 手法：巴洛克建筑使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有缺口的或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合。（罗马柱式的顶端加以变化，加上一堆雕塑；至于山花，以前尖顶的屋子总在侧面有一片三角形的山墙，参照中国两坡屋面的侧面三角形山墙。具体举例可参考雅典帕提农神庙的山花，有雕花的那个三角形，不过巴洛克风格的更加华丽繁复）。不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。（大量华丽但是具有沉稳色彩的壁画啦雕塑啦家具啦-所谓的贵族品味）。 这个风格的建筑在意大利文艺复兴时期开始流行，建筑方面的创作突破了原有的界限，更加注重创作的艺术性和自由化。在大量的教堂建筑和皇宫建筑里运用，也有不少贵族采用这种风格来建造他们自己的宅邸。要住的话，还是这个比较显示财力、品味、也比较舒适。
4. 装饰特点：喜欢使用复杂的曲线，难以发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。直角、直线、阴影均在回避之列（简单说就是细碎装饰一大堆，但是象巴洛克风格那种气势宏大的雕塑是不用想了，而象哥特式风格里面那种修长挺拔的线条也不用想了，那种阳光打下来阴影摇动层次分明的效果也不用想了）。
使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿，具有很高的工艺水平（金色白色倒也罢了，不过粉红粉绿……大人们的嗜好果然是很“粉”的说。所以，虽然和巴洛克风格一样是“用色鲜艳”，但是却只能用“工艺水平”来形容，人家巴洛克可是“艺术水平”啊）。
5. 哥特式风格时期是由于当时教皇掌管权利，所以哥特式从风格上来讲属于宗教建筑风格，包括装饰风格也体现了对宗教的崇尚。 到了文艺复兴后期也就是巴洛克风格渐渐兴起的时期，欧洲皇室渐渐取代了教皇的位置，权利也到了皇族手里，所以从建筑风格和装饰风格上也发生了很大的变化，更现奢华大气、厚重敢特别强。
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