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四季山水
溪山放棹 设色纸本 1956年作
题识：一九五六年六月中浣，傅抱石写于金陵玄武湖畔。钤印：傅、抱石私印
此图写南京玄武湖景色，作一古装高士春日放棹之景。画中，高士端坐小艇，合抱双手，作低首微思状，似正搜索诗句。远处游艇广布，山、塔遥遥可见。近处则岸石一二，隐显于湖水之中，岸上树木枝叶披拂而下，郁郁葱葱。在用笔上，作者亦不惜笔墨，大幅度泼染挥写，落笔浓重，给人以湿润、沉郁、凝重之感。这不仅是春日实景的再现，也与作者此时的心境有关，从画面温暖和煦的基调中，隐隐传达出作者愉悦、优雅的精神意绪。近岸湖水亦为作者特意刻画的部分，不惜淡墨多层次擦染，并上色渲染，将湖水的浅蓝、幽深的感受微微地再现出来，春日微风中，一层层涟漪荡漾开来，更增加了画面的悠闲氛围。
水面奇客最不同 设色纸本
1957年作
玄武湖畔 设色纸本 1957年作
玄武湖畔 设色纸本
1956年作 （425.6万元，2010年12月海士德）
题识：玄武湖畔。一九五六年十月，傅抱石金陵并写。钤印：傅、抱石私印
这是傅抱石以南京风景名胜为主题的作品，描绘了玄武湖畔细雨潇潇、枝叶纷披的动人情景。泉瀑雨声历代视为难题，元代黄公望就曾有水口最为难画的感喟。“不辨泉声抑雨声”，泉瀑雨景，在他的手中，终于别开生面，开拓出这一专题的新领域、新境界。此件雨境作品，纷乱的枝叶几乎占了据画面的三分之二，以此拓展出画面的纵深度，为雨境营造出比较的对象。远处微露山之一角，鸡鸣寺塔在雨中高高耸出。一只游艇位于画面的近景附近，人物衣纹、情态、装束均清晰可见。玄武湖深处，片片扁舟若隐若现，进一步增加了画面的动荡氛围，满城风雨越发显得气势撼人。作者充分发挥自己的泼墨、用水技巧，通过迅疾扫、刷而过的水墨痕迹，营造出江南阴雨连绵的特有氛围，雨帘细垂，隐约露出远处清晰的明丽景象。虽然是极具动感的雨境，画面仍然显现出清寂、幽静的精神氛围。作者借助雨境题材自抒胸臆，构图大开大合，大动而大静，深得动静之妙。
初春
设色纸本
1957年作
玄武湖之春
1957年作 鸡鸣寺
立轴 1957年作
夜游玄武湖 设色纸本
款识：清夜游玄武湖。即寄君武先生一玩，抱石□□。钤印：傅（朱文）
此图描绘早春的玄武湖在月光笼罩下的美丽景致，在构图上与西方的风景写生颇多相似之处。前景被枝丫纷披的几株柳树占据大半，中景是一座石拱小桥，上有行人漫步，桥下水如明镜，一人持篙站立船头，缓缓穿过石桥。远处雾霭沉沉，月华如昼，三五扁舟点缀湖面，人们在尽情享受着迷人的月色。作品意境深远，洋溢在整个画面中的是月夜的宁静，安详与美丽。
傅抱石很善於处理整张画的虚实关系。作品中，前景的树稦先用大笔写出，细枝则用硬豪小笔。墨色浓重，用笔放逸，与远处的石桥、湖面形成了强烈的虚实对比。这样处理的结果使得画面的空间感很强，收到了咫尺千里的视觉效果。
根据宋文治先生的回忆，傅抱石先生一生用墨多於用色，山石树荫的颜色都要加上墨，所以他的作品看起来分量重，韵味足，非常耐看。这件作品的用色也很独到，不但在笼罩画面的花青中加入了一定的墨色，而且在保持色调统一的前提下点缀少许红色。他们不但彼此互相呼应，而且打破了过多蓝色容易产生的沉闷，更加衬托出月夜的静谧与温馨来。
黄山丹台 镜心 纸本设色 1957年作
款识：（1）一上丹台望，千峰到杖前。丁酉谷雨前一日，写苦瓜炼丹台诗意，傅抱石并记。（2）肖华先生过宁，隋身有明贤墨妙。昨得并观并承。教益率陈，是帧弥深皇恐敬乞，俪政。一九五九年四月二日南京记，抱石。钤印：抱石台印（白）、往往醉俊（朱）、抱石之印（印）
傅抱石以抱石皴技法描画山水：从骤见纷乱中显其内涵的条理秩序。丰富了入画山川的肌理质感，也凸显了其气势宽广宏厚，虽或取景之一角之布局，却无损之磅礡之气。
松荫问道 设色纸本 丁酉（1957年）作
款识：抱石，丁酉三月作。钤印：抱石之印、往往醉后
《松荫问道》，1957年作。小品亦有大气象，是傅先生作品的特色，此图即是一例。疏密有致的松树林，笔苍墨润色淋漓。山路、远岑皆以墨赭涂抹而出，简略得体。中有车马行人，虽小如豆，却生动有神。
半千与费密游诗意 镜框 1959年作
款识：国庆十周年纪念前夕，写半千与费密诗意博教邓拓同志惠赏，抱石北京并记
1959年国庆十周年前夕，傅抱石绘赠邓拓的《半千与费密游诗意》承载了中国当代两个历史人物的一段令人感慨万千的历史见证。画面充分体现了傅抱石画作气势磅礴、小中见大的特点。阔笔雄放，墨色滋润览之若湿，水、墨、色融合为一体，自然天成。中间留出大片空白，显示江面的旷阔，近景则礁石松枝，龚半千与费密同游吟诗唱和，天际边风帆点点，咫尺之间却似万里之遥。
清溪山茂
设色纸本
1957年作 观瀑图
镜心 1959年作
听瀑图
立轴 1959年作
题识：己亥八月，抱石写于北京。钤印：傅抱石、往往醉后、抱石斋
此作在继承宋画宏伟章法与元人水墨逸趣的基础上，注重畅写山水神情，以气取势，磅礴多姿，自然天成。同时画法也一变传统的笔墨皴法，以散锋、乱笔来表山石的结构。图画表现川渝山水的秀美景致，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨法表现更为出众，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓。用笔变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石的用笔特征，也组成了画面的有机节奏。傅抱石的水口泉瀑可称一绝。图中泉水从悬崖石缝中涌出，形成奔崖注壑的瀑布。画家以简洁的构图与黑衬白、暗衬亮的手法，最大限度地突出了水的主题。用笔、勾勒和渲染的巧妙结合又大大加强了水的流势，尽管有大大小小的石块于瀑间阻隔，而泉水却依然欢快地奔流跃动，水击坚岩，耳畔似雷霆疾走，轰鸣瀑声震荡山谷。傅抱石借皮纸的肌理使笔痕枯涩，再施以浅绛，变化万象，活脱脱地再现了水之灵性。
松山论道 设色纸本 1959年作
题识：陈英同志属画十余年矣，迟迟未能报命。现正之今日过访出此奉正尚乞鉴谅。己亥秋八月下浣，傅抱石北京并记。钤印：抱石之印
纵观此作，画面线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，水、墨、色达到了巧妙的融合，画者利用典型的破笔散锋的“抱石皴”法将崇山峻岭的巍峨形态描绘的淋漓尽致，运笔简练奔放，构图疏密得当，达到了挥洒入神的效果。观者即可以平视的角度欣赏远处那沉重厚实、雄伟峻穆的群山迭璋，又可以换种视角，感受在葱葱绿意而又壁立千仞的奇观中两位高仕品时论道的闲情雅致，那恍若仙境的深道意境即也在中国式的透视笔法下完美的展现出来，令人陶醉。
观瀑图
立轴 1960年作
《观瀑图》是1960年傅抱石为陶铸夫人曾志女士所作。画面构图险峻奇特，章法新颖，作者用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓、气势磅礴的效果。画面中部一老者仰卧观瀑，线条劲健，深得传神之妙。此类作品是傅氏晚年代表作，应为作者酒后乘兴一气呵成之作，显示作者作画时胸中丘壑自在的创作过程，洋溢着作者对自然的热爱与追求。
苦瓜和尚诗意图 立轴 1960年作
题识：（1）庚子八月下浣，写苦瓜诗意，抱石。（2）夏公惠赏，即赐教正。一九六一年五月，傅抱石北京奉记。钤印：抱石私印、一九六〇
此幅作于1960年，意境清新而古趣盎然，画石涛“秋风吹下红雨来”诗意，左侧高山巍然挺立，峰顶云雾如带飘过，在画面上方三分之一处，右侧山峰进入画面，两山相对间，溪水顺流而下，汇入山脚大江。山壁秋树丛生，在秋风的吹拂下，落叶缤纷如雨，飞舞而下。江水之上，一舟悠然，舟中高士，前置酒具，坐览秋色，而撑舟的童子，亦似回首贪看秋光……全作以散锋乱笔的“抱石皴”表现山石结构，山头则大笔濡浓墨写出，辅以重墨勾勒的草树，增益画面的恣肆之气，与细笔点染、沿溪飘落的殷红秋叶，高古游丝写成的高士、小舟，形成大胆落墨、小心收拾的对比，墨色与线条的对比，气势与韵味的对比。赭墨渲染的山石、小舟，胭脂般醉人的秋叶，令全作笼罩在斑斓的秋光中，淡墨青色的远山，更将秋意推向深远。
瀑声泉韵 设色纸本 1960年作
题识：石惠先生惠赏拙画，率此求正。一九六〇年六月十二日，和平画店并记，傅抱石。钤印：抱石私印
诗堂：瀑声泉韵。傅抱石先生真迹，作于一九六零年写。溪山深处，杂木丛生，飞瀑、流泉、水榭，高士踞其间。风声泉声回荡其中，境界幽绝，清绝。先生大笔淋漓，小笔苍劲，气畅神清，妙得自然，当是佳品。时在辛卯立冬后三日，合家游京华，归来观识于石头城东之爱莲居中。戈父萧平之，不觉年已七十矣，呵呵。钤印：萧平、生于山城长于石城、爱莲居
此幅作于1960年，描绘的是山中一角，可以看做边角山水之景，但不同于马、夏的是，画家别出心裁的拉高山石与瀑布的比例，仿佛正在以一种较低的视角对山水进行关照，从而令其气势磅礴又不失情趣。瀑布从山涧中倾泻而下，石壁陡峭，更有杂草横生，以淡墨加赭石皴成，瀑布处更用清墨铺陈，气韵即生。平地里树丛则用浓墨表现，水上立一台榭，中有一文人临水或诗或歇。前景小溪清浅，露出苔石点点，而溪中杂草亦有清墨皴擦，凸显大气象中之细节。从构图上看，以浓墨晕染的树丛因左上与之呼应的行笔题跋而并不显得突兀，而左下的小溪与右上的瀑布也相应形成留白，正照应着所题“瀑声泉韵”之深意。
满身苍翠 手卷 设色纸本
蜀江图
手卷 设色纸本
西陵峡 纸本水墨设色 1960年作 中国美术馆藏
六十年代初，傅抱石带领的江苏美术群体被称为新“金陵画派”。其作品也更加激情奔放、气势磅礴，富于时代气息。傅抱石在“思想变了，笔墨就不能不变”的创新思想的激发下，借鉴历代山水皴法，结合对地质学的研究，创造了“抱石皴”技法。《西陵峡》为傅抱石此期的代表性山水作品之一，那破笔散锋的“抱石皴”法，在他所喜用的皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。作品重视大形节奏，充满浪漫主义激情。
漫游太华 设色纸本 1960年作
漫游太华 设色纸本 1960年作
题识：庚子秋深，漫游太华，第一日宿青柯坪。始为于成都，抱石并记。钤印：抱石
华山纪游
设色纸本 1960年作
（552万元，2011年12月北京长风）
款识：抱石华山纪游之作。庚子冬，南京并记。钤印：抱石所得印象、一九六○
1960年，江苏省国画院正式成立。傅抱石任首届院长，并组织了闻名艺界的为期三个月的二万五千里旅行写生。这一阶段是傅抱石绘画创作的黄金时期。在“笔墨当随时代”召唤下，他将传统笔墨与现实生活相契合，清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融。反映时代、体现生活、关注自然成为这一时期的创作主题。此幅《华山纪游》正是此行创作之一，颇具代表性。岩石高耸，杂树横陈，线墨舞动，或盘旋而起，或洋洋洒洒。近景用笔绵密，皴擦叠加。远处苍柏逶迤。若隐若现。整个画面层次清晰，交织成势，吞吐大荒。华山兀立天地的气派、桀骜豪纵的气质得到淋漓尽致地呈现。
待细把江山图画 设色纸本 1961年作
题识：待细把江山图画。庚子深秋随江苏国画家漫游太华，归来写此并录稼轩词句。一九六一年四月，傅抱石记于南京。钤印：抱石之印、换了人间、往往醉后
华山纪游 设色纸本 1961年作
题识：抱石纪游之制，始于长沙，成于南京。钤印：抱石私印、一九六一
1960年三个月的旅行写生期间，傅抱石等人相继走访了郑州、洛阳、三门峡、西安、延安、华山、成都、乐山、峨眉、重庆、三峡、武汉、长沙、韶山，最后到广州等六个省的十几个大中城市，饱览祖国壮丽河山，为进行新山水画的创作准备了大量素材。
《华山纪游》即为傅抱石据此旅行写生素材创作的作品。由题识可知，此作品于长沙就开始构思，最终完成于南京。长沙位于纪游途中的第十三站，而绘画的内容却是第四站陕西华山风光，该作品完成于1961年。作品小中见大，构图饱满，笔墨生机勃勃。真实记录了傅抱石从北到南，从陕西西安到湖南长沙再到江苏南京的创作历程，集合时间、空间为一体，殊为难得。该作不仅是傅抱石新山水画创作风貌的典型，更是艺术家二万三千里旅行写生的艺术总结，具有不可或缺的时代意义和里程碑意义。
太华秋游图 立轴
1960年作
华岳千寻 设色纸本
1961年作
华岳千寻 设色纸本 1961年作
题识：华岳千寻。关山月写树，傅抱石续成之。一九六一年七月，吉林旅中记。钤印：傅、关山月、索墨卢
傅抱石、关山月曾于1961年结伴赴东北写生，这幅画就创作于他们旅行的途中，画中群山清新秀逸，墨气淋漓，雄健挺拔，饱满丰厚，给人以意境深远的感觉。近景中用水墨晕染出山石树木，墨色并不太重，却充满水分，气势磅礴。二人的合作不露痕迹，浑然天成。
华山图 设色纸本 1961年作
题识：之光同志惠赏，即乞指谬，时六零年十月上浣，游华山将到青相坪印象也。傅抱石并记。钤印：傅抱石（白）、一九六一（朱）、当惊世界殊（朱）
高山流水 立轴 纸本 1961年作
题识：少婴同道属画。一九六一年九月中浣，新喻傅抱石，金陵并记。钤印：抱石大利
画面上部，大笔挥写山体，削壁飞流，简而放，挺而苍，使笔重而迅，如刀劈斧凿，似风雨骤至。在视觉上给人以巨大的冲击和震撼。山石用如椽巨笔散锋横扫，墨色酣畅。飞瀑则纯以留白而出，突出画面明与暗，粗放与精谨的反差。山脚居士，抚琴观瀑，寥寥数笔，神态已足。画中人物虽只占很小画幅，但神态高古，衣服纹饰柔韧而飘逸。1961年傅抱石与关山月结伴共赴东北写生，此幅也正是创作于这一时期，描绘了东北的磅礴山脉，9月正是东北地区风景秀丽的佳期，抱石先生借以此画展现了与金陵与众不同的一种气势。中国画历来讲究气韵生动，山水画更重气韵。此幅画作为山水之传神，得山水之气韵，实属难得一见的精品。
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