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中国3D街头地画第一人--齐兴华专访，《DGbest数码世界》 编辑：王颖鑫
忘记第一次看到立体的街头地画是在哪一年了，那种建立在平面之上的立体感之真实，令人赞叹。再次看到立体地画，是参加一次厂商活动，也有幸结识了号称国内3D地画第一人的齐兴华，更是现场感受到了3D地画的魅力。 如同许多当代艺术一样，3D街头地画的起源也是在国外，最早的地画可以追溯到教堂绘画，并逐渐在西方大众文化环境中得到了延伸。早期的街头地画，由于制作成本低廉，场地发挥自由度大，从诞生时就成为一些草根艺术家表达自我的艺术形式。3D街头地画通常以户外地面为平台，利用平面透视的原理，达到视觉上的立体效果，甚至往往达到以假乱真的艺术效果。 2005年，3D地画创作形式由齐兴华首次引入中国。除了中国3D地画第一人的头衔之外，齐兴华还有很多令人羡慕的头衔：他是世界最大3D立体地画记录的保持者，同时他还是中国首张3D墙地一体画创作者。  
头衔与艺术的选择 其实在2003年，齐兴华就对国外的3D地画开始关注了，经过一年的潜心研究，尤其是地画的透视规律与材料技法，2005年，他的首张3D地画作品《漩涡》诞生，开创了中国3D立体地画的先河。而凭借这张毕业作品，齐兴华也得以幸运的留任在中央美院工作。   可这份在外人看来很好的工作，却并不是齐兴华的人生目标。在留校工作的头两年，齐兴华都是在忙学校的事，做一些行政工作，而他从儿时就一直坚持的梦想绘画，却不画了。齐兴华不想在学校终其老，不想成为中央美院建校以来所有老师档案中的一行文字记录。 齐兴华说，教师和艺术家是绝对不会兼容的两个行业，教师讲的是共性，而艺术家讲究的是个性。真正的艺术家观点尖锐，他没办法去教学生，而是去影响学生。   在中央美院，有很多好老师，他们对学生认真负责，但到后来他们的作品大都没有个性。而真正成为艺术家的大腕又很少来上课，和多数行业一样，从中央美院毕业后的转行率也高达90%，很多当时优秀的毕业生只有2、3个最后到40岁时还在做艺术。 齐兴华开始动摇了，他的心里一直鸣着一则警钟，选择了艺术和绘画，就要做一辈子，不能半途而废。但就像很多普通人一样，他担心，害怕自己失去中央美院老师这个头衔。 直到有一次，齐兴华坐飞机去上海做展览，飞机遇到气流非常颠簸，担心飞机失事的齐兴华恍然大悟：如果自己死去，他没有留下任何东西，人们佩服的是中央美院，而不是齐兴华。倒不如把3D地画做大做好，将来人们谈起齐兴华，会知道他开创了国内陆画的门类，留下了大量的作品，对后世产生了巨大影响。 于是，他向中央美院递交了辞呈，成为一位名副其实的职业3D画艺术家。  
画给大众老百姓看 可国内的创作环境和国外完全不同，虽然3D地画在国外也没有形成一套完整的产业模式，但国外的文化和生活氛围，包括创作环境都会好很多。国内则不然，没有一条大街让你随便去绘画，即便有地方画，地画也不容易保存。 齐兴华举了油画的例子，油画早已形成一套完整的产业链，从培养学生，到毕业成为艺术家，有画廊负责展览，有藏家收藏，有拍卖行转手，更有一群评论家去炒作。而地画从1982年诞生到现在，全世界好的作品也不过5、60张，而且多属个人创作。况且3D地画的入门门槛非常高，艺术家首先要有很强的绘画功底，并有能画3D效果的技术保证，齐兴华认为好的3D地画作品，80%靠的是创意和艺术表达，3D技术只占到20%，就好比好的电影最关键的是剧本一样。国内现在也有很多手绘工作室，他们提供家具墙画的服务，也是画3D效果，但却没有艺术表达在作品中。   对于国内目前的地画现状和前景，齐兴华看得也很淡然，目前的他只能做好自己的东西，他的责任是引导观众观看既有3D立体效果，又有自身创意的，和环境结合很好的地画作品。 齐兴华把他的创作归类为当代艺术范畴中的另一种，是有群众性的。不像现在很多艺术和艺术家都是制造出来的，很多专业人士甚至都看不懂，但只要经过了流通，就会有很多人说好，去买。3D地画完全不同，地画的受众很直接，不是投资客，而是广大的群众百姓，因为地画不是被人吹捧起来的，而有显而易见的评判标准。齐兴华希望自己的作品不仅要专业人士看到说好，还要让百姓看懂并喜欢。 与齐兴华的访谈过程轻松顺利，就好像他的3D立体地画作品一样，也如齐兴华所说，他的作品人人都能看懂，能欣赏。而并非那些抽象夸张的、无法理解但所谓的现代艺术。到目前为止，国内的3D立体地画艺术家就齐兴华一个人，他对此很淡然，反而不希望别人去学和模仿齐兴华。  地画不是被人吹捧起来的，3D地画的受众很直接，就是广大的群众百姓，地画有显而易见的评判标准。我的作品不仅要专业人士看到说好，还要让百姓看懂并喜欢。 也许是机缘巧合，也许是命中注定，1982年的齐兴华和3D地画同年出生。为什么将近30年过去了，国内真正的3D地画艺术家只有齐兴华一人呢？ 齐兴华解释道，因为3D地画的入门门槛很高，不是任何人想画就画的。国内的环境考虑，首先就是没地方画，没有大画室。拿油画来说，3×2米的就算作巨幅了，但10米对地画来说都算小的。而且最关键的是，3D地画创作之前需要费大量的脑力去计算和设计，画起来太难，不是一般人都能把东西画立体的。 目前为止，齐兴华的3D地画作品耗时最长的达到了3个月，所需人力最多时多达40人。在创作大场面的作品时，齐兴华乐于把自己的角色比作导演，手稿都是由自己来画，每一块画布的颜色都挑好之后，就指挥助手填色，需要不断的指导，只要看到准确度有偏差就要马上修改。 环境对创作最重要 3D地画创作时，最重要的是考虑环境。在开工之前，齐兴华要亲自去现场考察，拍照片，根据场地测量墙高、宽和纵深，根据活动主题去设计。由于3D地画需要定点观看，所以在测量时还要考虑到观看的角度和拍照人的高度等等因素。 画的过程也很复杂，首先设计效果图，据跟效果图计算放样图，最后才能实际去画。而当地画越大越是不容易感觉到立体透视角度，必须据跟效果图去画。从2005年到现在，齐兴华的作品一共有18件，得益于创作之前的周密计算和实验，所有作品都是100%的成功。 编辑：王颖鑫 |
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