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孙志纯老师现为中国美术家协会会员。福建画院副院长、国家一级美术师。福建省美协常务理事、福建省水彩画艺术委员会副主任兼秘书长。 作品被中国美术馆、中国国家博物馆、福建省美术馆等多家机构及私人收藏。
水彩画作为外来画种，传入中国也才不过百余年。经过几代水彩画家的不懈努力，现已蔚为大观，颇具规模，形成了世界上最大的水彩画群体。特别是近20年来，水彩画的创作和展览十分活跃，佳作如云，参展者之多，水平提高之快，都令业内人士刮目相看，被学界公认为进步最快的画种。从中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”的作品中，就不难看出这一点。画展显示了中国水彩画家的能力和实力，显示了作品的多样性，创造性和表现性，既有即物咏景式的作品，也有经过反复推敲、内蕴深邃的力作；不但有深谙西方水彩画光色表现之道的作品，也有充满着东方灵性和中华文化精神的佳作。无怪乎有人说这得益于有两千多年藉水作画的民族对水的内涵的深刻理解。在驾驭水性材料方面，国人有着敏锐的感觉和悠远的历史经验。 众所周知，水乃万物之源，生命之源。到过大西北的人，更能体会到江南水乡的可爱，水之可爱。水彩画和中国画都离不开水，如果没有水就没有水彩画，也不能想像中国画将为何物。因此说，水乃水彩画与中国画之源、之魂、之生命一点也不为过。
中华文化博大精深，是我们取之不尽、用之不竭的源泉。中华文化对水的内涵有着深刻的领悟与阐释，形成了独特的富有哲理蕴意的水文化。水文化是中华文化的重要组成部分，对以水为媒的水彩画的发展有借鉴意义，尤其在当下，对强调民族精神、强调有中国特色的水彩画来说，更具有现实意义。其实，西方的水彩画也讲意境，但他们的意境多数是一种“实境”，追求的是透视空间和色彩暖冷推移的“实境”。而中国画的意境更强调“虚境”，用“参悟”和凝神的方式来领悟自然之美，体味山水的意境。正如老子所云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有像；恍兮惚兮，其中有物。”“惟恍惟惚”意即似有若无，只能意会而不能言传之物，如雾里看花，荷塘月色般的虚幻与朦胧。 2014《清明》46X38cm
水有意境，水有禅境。水，是水彩画的灵魂。 俗话说：“作画先做人。”人品优则画品高，人品劣则画品低。水的种种品德，德仁礼义、善化、谦恭；下万物，纳百川；持之以恒，不舍昼夜；滴水穿石，锲而不舍的精神，都是人们所应具有的品德。做人要像水那样，能容人，能下人，要静耐，要不争。荀子说：“不积细流，无以成大海。”泱泱大海乃千川万源汇集而成，要博采广纳，刻苦钻研，方能成就大业。要心静如水、澹泊宁静、修身养性，提高自己的文化修养，像水那样，“深者不测”有涵养。要搜尽奇峰打草稿，要寄情于山水，善于发现大自然最美好的东西，为艺术而献身。“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这些不但是以水为媒的水彩画家所应具备的，同样也是所有从事文学艺术创作的人所应具有的思想素养。
水彩画为外来画种，是科学的，形而下的，如果能中西结合，通过科学的创作方法，融入中华水文化的观念、意识，我们必将会创作出更多、更好的具有民族精神、具有中国特色的水彩画佳作！
中央美术学院院长，中国美术家协会副主席范迪安评论孙志纯老师说：志纯的画用笔豪放，简捷明快，在语言上是做减法的高手，对物象具有准确把握和高度概括的能力。看似随心所欲、一挥而就，却是笔笔见功夫，呈现出丰富的内涵。他的作品整体感强，大胆地省略了无关紧要的细部，着眼于画面大结构、大色调和大色块的整体把握，又有精到的细部刻画，特别是富有灵性的精心构图和巧思，使得他的作品有很强的感染力。 中国美协水彩画艺委会主任、著名水彩画家黄铁山评论孙志纯老师说：他走的是“大写意”的路子，一方面借鉴了中国画大写意的手法，一方面又以西洋画大块色的关系为基础。孙志纯是做“减法”的高手，他大胆省略了大量的细部，全力着眼于画面的大色调和物象色快的整体关系，又不放过处于画面视觉中心的有画龙点晴作用的个别局部，因而他的画大气豪放又简而不空、耐人寻味。我想，这个课题是值得我们去共同研究探讨的。
2014《秋色》48X36 欢迎关注：名家水彩 微信号：Mjsc_sy 名家水彩团队致力于传播水彩文化，做艺术鉴赏与收藏！该平台将不断推出优秀画作欣赏！期待您的关注。 如果你喜欢我们的作品，请将它分享到朋友圈与您的好友一齐分享哦！
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