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恍惚绘画与表现主义传统：第四场浪潮 …… 刘柳的许多作品喜欢选择最常见甚至是最庸俗的形象进行解构和组合，如从任何一个地摊杂志选择他看到的袒胸露乳的女子，或是一只狼，两只羊，一棵树等等，在无数次笔法和画面构成的否定再否定之后保留下含混隐约的影象，画面呈现出无数确定又扑朔迷离的意味，面对他的画就象面对一个个故事，一个个寓言，那么纯粹，那么重而美丽。
刘柳的画总有太多精彩绝伦不确定的笔触，而跨度或者长达七八年的反复却又轻松自在的画面效果，更让他的画具有高贵的品质。
——吴震寰 90CMx110CM 2003年 120CMX150CM 2006 110CMX150CM 2007 110CMX150CM 2007 120CMx150CM(未完成) 70CMx90CM (2006) 133CMx200CM 2005 145CMX210CM (2007-8) 145CMX210CM (2007-10) 145CMX210CM (2008-3)
145CMX210CM (2008-3)
120CMX150CM (2007-4)
追寻纯粹绘画意义的艺术家——刘柳 毕加索在深入对造型处理的多重体会后，说出了这样的话：“所谓造型的律诗，就是形与形相互之间形成‘押韵关系’的一种形式，必须做到：或是与另外的形式押韵，或是与它周围的空间押韵。”同样，在塞尚、培根、八大山人和陈老莲等人的作品中，也有着同一性的运用，他们对造形与色彩的考虑和处理，让形与色在一幅画中形成韵律结构，是艺术创作手法中极具魅力的特色，任何杰出的艺术家都不会放过此手法的运用。在中国当代艺术家刘柳的众多大幅作品中，也同样具备这种“同一性”。这种“半押韵造型”的手法运用，存在着无限多样的关系可能性，要想确定其中的一种关系在整个画面结构序列中所占的位置恰当，并达到最佳效果，那将是一件极为棘手的事情。因此，长期以来，在刘柳的工作室中，出现了大量的处于“待生发状态”的半成品式的作品，等待着他去费心费力着手处理。 在刘柳那里，有着一种不断挑破、反叛式的“意义发生机制”。因他强烈地不愿重复、不愿现成化地来对待绘画创作，为了达到这种彻底的非现成化的自由创生，就象使自身从混沌无序中浮现出来，以便使之成为有形的东西，因此，他不得不让绘画牵引自己，跟随着画面去生而发之。 看他的画面，充满着视觉的动力特征，极强手感性的大笔触与大色域，缘起缘构出有机形的分化与复合结构，很有视觉“摩擦力”。这是他大开张手笔多年有机生发出的个人化艺术语言。他作画时，不再面面俱到于物象的细节，而是用不多的书写性线条或色块创作出“近似形象”，使它们成为产生特定效果的刺激物，这种由不多的笔划变异书写的简化的式样自身，成为了耐人寻味的主体——也即转化成为画中事、画中物，这些涂满画布的色彩和线条组合，乃是“视觉力”的作用场。 艺术家是“转化器”，转化能力越强，越容易出艺术味道。对于刘柳来说，无论多厚的笔触，他都给予转化成“色彩”，而不是停留在材料特性（颜料）层面，不仅如此，他已经让色彩成调性配伍，精——炼般的精彩叠出；无论粗细线条，他都赋予其东方特色的“书写性”，由它松松散散、激情飞扬地结构出形的味道；对每一层面的底子，都加以精心推敲和借用，既让其发挥前牵后挂的作用，又不粘滞、妨碍以后的生发。绘画的意义，就是这样在他敏感鲜活的心手之间源源跃出！ 鲍智明 2009.8于宋庄
120CMX150CM (2007-3)
110CMx150CM 2008
120CMx150CM 2006
散淡时光200CM×150CM （2012）
红色狂想210CM×105CM (2013)
征服 105CM×150CM (2013)
远古来的花神 133CMx200CM (2003)
风雪中的舞蹈 145CMx210CM (2008-4)
渴望的影 200CM×150CM(2013)
120CMx150CM 2008 鲜明的个性 执着的追求 ――记宋庄油画艺术家刘柳
初秋时节，我又一次来到宋庄邢各庄的刘柳画室。我已经记不清来宋庄多少回了，也记不清看过多少画展和画廊，但每次到宋庄，刘柳画室却是我必去的画室之一。以前每次来到刘柳画室，我都感到一股十分振奋的力量，这力量来自画家充满才情大气磅礴的画面，也来自他不谙世故天真率性的性格，也有他执着求道无怨无悔的精神。今天，我还是冲着这份令我振奋的感觉而来。
跨入久隔尘嚣的铁院门，在护院的大黄狗呜呜的低吼声中，我步入画室的庭院。宽阔的庭院里，满目葱翠，生意盎然。经历了盛夏的生长，园中的大树绿荫如盖；屋檐前的柿树上，硕大的柿子绿里泛黄，收获在望。我一边艳羡的欣赏着这清静的艺术求道之地，一边在画家的引导下来到摆满油画的刘柳工作室。
工作室里油画遍地，画笔如林，摊开的画册和调和的颜料五彩斑斓。我的手不小心碰在一幅画上，手指上立刻沾上了未干的颜料。画家十分大度地拿纸帮我擦拭。我端着数码相机边拍照边欣赏，同时与画家探讨油画和艺术的各种问题。画室里摆放的油画，足有数百幅之多。在我看来，大部分油画似乎只完成了八九成，没有最终画完，我便询问其中原委。画家一边小心翼翼地搬动着他的近作，一边指出哪些是正在调整的作品，哪些是意已到而笔未到的实际已经完成的作品。画家不以售画为目的，任凭那些“残缺的维纳斯”搁置一旁而不再动笔，陶醉于意境之美而不计较外形之缺憾，这种不可思议的个性是我前所未见的。
刘柳油画创作的态度是十分认真严肃的，而在画面上所呈现的风貌却充满活力，轻松随意，全无拘谨之态。在他近年的一系列作品中，可以看出画家不拘成法另辟蹊径的端倪。简练夸张的造型，粗犷激扬的笔致，以及明暗的对比和协调，其实都经过反复的推敲和经营。刘柳的画作，远远观之，其造型夸张，结构简练，形体三分似而七分不似，不受光影效果和透视结构等传统理论的束缚，在技理的破与立中，彻底摒弃了旧法的框框。近处观之，其笔触时而粗犷，时而细腻，时而清润如屋漏痕，时而凝重如枯石老树；其色彩有的明快亮丽，有的厚重斑驳，有的灰暗滞重，有的是一挥而就，有的是经年累月反复堆砌而成；画幅之中，常有大刀阔斧的惊人之举，而细细品之，又特别耐看而有余味。
创作大幅面油画，其难度是小幅面画作难以匹及的；而大画面对观众的视觉冲击力，也是小画无法相比的。刘柳近年的画作，以大幅面油画为主，这些数平米的画作，充分展示了画家的整体把握能力，画家粗犷豪放的性情也在大笔触、大色块和厚涂层的演绎中完美绽现，适合自己个性的绘画语言形式也在不断地探索中日趋成熟。人们都希望找到一条适合自己的发展道路，艺术家则希望找到最为适合自己的艺术风格和表达形式，经历了早年的激动和焦虑，近年的摸索和深思，刘柳的艺术探索已逐步成熟和坦然。
对于作品整体的把握，在微妙的尺度平衡中，也很能体现画家苛求完美的性情。很多初时感到满意，事后稍觉有憾的画作，甚至是已经有人欲购的作品，刘柳往往出人意料的“不知珍惜”，大刀阔斧的进行调整，以至于改得面目全非。而每次这样的改动之后，作品常能更加生动传神。偶尔有改得不理想的时候，画家也只是淡淡的付之一笑。观赏和读懂刘柳的画作不容易，而我在了解了刘柳油画的创作过程后，也深刻的理解了呕心沥血这个成语的含义。刘柳的画室里，摆满了大大小小数百幅画到中途的半成品，而大功告成的作品，实在是难得一见。一幅完成的作品，往往是经历数年数月的推敲才能成功。每一幅作品，都要画出独一无二绝不雷同的特质，追求妙手偶得无法复制的意象，如此创作精神，惊奇之余，亦令人肃然起敬。
刘柳的艺术实践，孜孜探求的，不是画布之中的有象之形，而是以不断创新而又绝不重复的技法，营造一个抽象生动富有无限想象的恍惚之形，以此作为触发观者想象的电光石火，使人进入一个如梦如幻恍惚飘渺的奇妙世界。同一幅画作，不同的人观之，其体验不同；同一个人，不同的时间观之，其思绪又有不同。刘柳的画作，是一个多维度的信息载体，以画笔画刀创造的外在之形，只是进入这个信息世界的第一重门；而要体会这重门后不同维度的信息世界，则依赖于观者自身的思维和想象。刘柳的创作过程，则是不断充实不同维度的信息内容，寓丰富的想象于有限的幅面之中。
刘柳的画室一角，随意堆放着数以千计的手稿。这些画在素描纸上的或似素描，或象速写，或象简笔画的手稿，既有油画创作的草稿，也有技法实验的涂抹。这些多年积累下来的方尺小作，饱含着画家对艺术的执着与深情，记录了画家艺术灵感的火花，展示了画家创作的推敲过程，也是画家才气和妙悟的自然流露。
我没有见过刘柳的国画，但是刘柳的画风与国画的泼墨大写意和书法的狂草有审美情趣上的相通之处。中国写意画不重形似，反对对自然形体的过分依赖，从而摆脱了形的束缚，获得了表现个性和情感的充分自由。中国画讲究气韵生动和虚实相生的意境，以及运用线条的因素来表现对象，这些观念和手法，刘柳都借为己用而不露痕迹，画面由此而具有厚重而强悍的冲击力。
一分耕耘，一分收获。经过十余年的苦修和磨砺，刘柳更加成熟和自信。在油画这个广阔的天地里，相信刘柳一定能创作出更多震撼人心的精品，取得更大的成就。
撰文：江岳华
120CMx150CM
120CMx150CM (2006-5)
105CMx210CM (2004-5)
105CMx150CM 2007年
105CMx150CM (2005-5)
谜.200CM×81CM×2 2008 风景
80x100cm.2007年
50x60cm2008年（未完成)
65x90cm.2007年
60x90cm.2008年（未完成）
105x1500cm（2005）
80cmx100cm 2001年
65x90cm2008年（未完成）
60x90cm.2008 年（未完成）
疯狂的风景90×65cm (2012)
65x90cm.2008年（未完成）
65x90cm.2007年（未完成） 画家.刘柳 “我画了什么？大地、空气、虚无、空灵、寂寞、情绪、宇宙、激情......”
1970年12月28日生于湖 1987年9月进入职业中专学习服装设计专业 1989年9月进入湖南工艺美术学校学习 1993年至1995年从事印刷及设计工作 1995年至今在北京从事油画创作 艺术活动年表 2004年5月当代艺术百人展千景画廊 2004年5月广东青年油画展广州 2004年5月中国国际艺术博览会北京科技会展中心 2004年7月在山之水油画展 “酱”艺术中心 2005年6月在山之水油画展 798艺术区哈特艺术中心 2005年9月北京双年展外围展北京当代艺术互动展 2005年 “融”当代艺术展 宋庄艺术基地 2005年 第一届宋庄艺术节大展 宋庄 2006年6月新现象当代艺术展 紫青阁画廊 2006年10月第二届宋庄艺术节大展宋庄06展厅二展厅 2006年10月“缘”当代艺术展自在空间 2006年11月 北京时代美术馆开馆首届当代艺术精品展时代美术馆 2007年 虹湾国际艺术中心开馆展 北京虹湾国际艺术中心 2008年 上上国际艺术年展 北京上上国际美术馆 2009年 恍惚 绘画展 北京宋庄同里香艺术空间 |
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