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《遥远的乡愁》 我有一段情 音乐的脚步一定要跨出去，不可以死守，好比我们台湾就是歌仔戏的调子，或者我们就是那一种旋律，但是我们的特色，我们保留了，把他们的五颜六色，装扮我们，装扮我们东方的、本土的音乐。 ——音乐人左宏元 1945年之前，国语歌曲在台湾毫无市场可言。台湾使用的语言只有日文与其他台湾地方语言，台湾人读汉文书皆是用河洛（闽南）语或客家话。台湾的国语流行歌曲的发展是在1949年国民党政府迁台之后，才逐渐形成国语歌曲的市场。 1945年左右，由内陆流行到台湾的国语歌曲中有一首陈歌辛（即作曲家陈钢的父亲）作词作曲的《恭喜恭喜》，演唱者是当时被称为银嗓子的姚莉与胞兄作曲家姚敏，此曲至今仍是台湾过年时唱遍大街小巷的歌曲。陈歌辛是中国三四十年代流行音乐大师，被誉为“歌仙”，早年曾随外国音乐家弗兰克学习作曲、声乐、钢琴和指挥。一生创作颇丰，包括《恭喜恭喜》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《花样的年华》、《苏州河边》、《凤凰于飞》、《夜上海》、《渔家女》等等。早年间在“左联”影响下创作抗日歌曲，被日本宪兵逮捕，同时押进囚车的还有鲁迅夫人许广平。在被关押期间，受到坐电椅、灌辣椒水、老虎凳、狗咬等严刑逼供，但陈歌辛只有一句“我是一个中国人”，没有牵连任何人。1961年，陈歌辛却被错划为右派，因饥饿得病与世长辞，年仅46岁。 相同命运的还有三四十年代的流行音乐大师黎锦光，1983年病逝于上海。黎锦光的作品流传到台湾的也很多，他创作的《夜来香》可能是七十年来被翻唱次数最多的国语歌曲，他却一辈子生活清苦，战战兢兢。陈歌辛曾经说过，如果让黎锦光去国外领取《玫瑰玫瑰我爱你》的稿费，他可以捐赠一架飞机给国家，说这话的时候是1950年代。 1950年台湾光复后第一部国语剧情片《阿里山风云》（又名《吴凤传》）的主题曲《高山青》（邓禹平作词，张彻作曲）流行一时。1984年，香港歌手奚秀兰受邀在中央电视台春节联欢晚会上演唱过此曲。 为什么要对你掉眼泪/难道你不明白是为了爱/只有那有情人眼泪最珍贵/一颗颗眼泪都是爱/都是爱/为什么要对你掉眼泪/难道你不明白是为了爱/要不是有情郎跟我要分开/我眼泪不会掉下来/掉下来/好春才来/春花正开/你怎么舍得说再会/我在深闺/望穿秋水/你不要忘了我情深深如海 ——《情人的眼泪》（1950年） 词：陈蝶衣 曲：姚敏 1950年代，是台湾国语流行音乐的翻版时期，唱片公司先取得香港或国外的母片，再在台湾制作成翻版唱片。1950年也是居住在香港的作曲家姚敏最风光的一年，当年的流行歌曲，除了《南屏晚钟》是由王福龄作曲，方达（即陈蝶衣）作词外，其余的流行歌曲不论署名?敏、梅翁或杜芬，都是姚敏所作。姚敏与陈蝶衣合作的《春风吻上我的脸》、《我要为你歌唱》、《我是一只画眉鸟》、《东山飘雨西山晴》、《情人山》、《江水向东流》、《小小羊儿要回家》及《情人的眼泪》等，都是当年度最流行的国语金曲。 陈蝶衣与姚敏合作，通常是奉旨填词。尽管如此，依然留下无数佳作。陈蝶衣一生填词超过五千首。《情人的眼泪》中，歌者与等待者都是女性，这种诉求是早期国语流行音乐的主流。1990年代，林忆莲曾经翻唱此曲。陈蝶衣的另外一个成就，就是拥有成为著名指挥家的儿子陈燮阳。 陈蝶衣第一次婚姻是旧式婚姻。在陈燮阳很小的时候，父亲就抛弃了母子二人，直到母亲39岁早逝的时候，心里还怀着恨。父亲去香港之后，两人就失去了联系。分别二十六年后，已经成为指挥家的陈燮阳才辗转打听到父亲的消息，42岁那年终于能再见到父亲，那时陈蝶衣已经73岁。 据说陈蝶衣创作的《我有一段情》就是为思念儿子、思念故乡而写。虽然从小失去父爱，但陈燮阳还能拥有如此成就，是父亲最大的骄傲。2002年，在澳门举行了一场陈蝶衣作品音乐会，担任指挥的正是陈燮阳，那是父子二人的第?次合作。那一年，陈蝶衣94岁。 1953年，周蓝萍作曲、潘英杰作词并由紫薇唱红的《绿岛小夜曲》是一首描写台湾风景的歌。这首歌最初并未引起足够的重视，后来因南洋华人的推崇，几年后才回红台湾，紫薇也因此成为最畅销的歌手。 周蓝萍与吕泉生一样，来台初期也是在“中国广播公司”音乐组工作，后来受到朋友鼓励开始写曲。由于周蓝萍、吕泉生在“中广”的关系，“中广”的工作人员在台湾流行音乐早期的发展上有着功不可没的地位。据说，周一生也有超过五千首的作品。他的作品中，比较著名的还有庄奴作词的《愿嫁汉家郎》与求如填词的《姑娘十八一朵花》。 1960年代是台湾流行音乐的自制生产时期，甚至可外销至东南亚市场。那时的做法是由唱片公司像海山、大众等邀请香港、上海等地的音乐人录制“时代歌曲”，大多仍是姚敏、陈蝶衣等人的作品，因此那一时期台湾的国语流行音乐被称为海港派（即上海与香港）。电影业的发展与传播也造成电影主题曲的流行，同时也有一些政治歌曲得到主流媒体的宣传。 此时传播渠道除唱片之外，还有歌厅、电台、电影及电视，其中又以1962年“台视”的开播冲击最大。歌手们开始注重自己的形象，如“台视”《群星会》中的歌手张琪、紫薇、冉肖玲、金燕、谢雷等都是当时最有代表性的，他们外形华丽，走的是百老汇舞台表演的形式，开始具有明星艺人的架式。“中视”、“华视”陆续开播，电视综艺节目更是促销流行歌曲，让唱片畅销、歌手走红的重要基地。打歌风气全面由东洋传送过来，让姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、刘文正、崔苔菁等歌手如虎添翼地成为台湾歌迷耳熟能详的巨星。 唱片公司也开始培养本地第一代词曲创作人才。1960年代末期，台湾乐坛上出现了一大批具有跨时代意义的词曲创作者，他们对于本土原创作品的关注和努力，使得流行音乐又重现生机。他们当中的代表者——庄奴、左宏元、刘家昌、孙仪、汤尼也是从那段时间开始受到大众的瞩目。 有人说，台湾华语流行乐坛的三十年间，有三位举足轻重的人物，即1970年代的刘家昌，1980年代的罗大佑和1990年代的李宗盛。李宗盛曾经说过，自己早期创作的《云雾》就有刘家昌的味道，他认为刘家昌是1970年代对台湾乐坛影响甚远的一位音乐人，也是创作行业的奇迹，因为在刘家昌的全盛时期，一年便有近二十首流行曲，以目前乐坛的发展情况来说，这几乎是不可能完成的任务。李宗盛说：“刘家昌的歌曲旋律、和弦都很简单，很容易打动人心，可能就只需用几个弦，或几分钟就可以完成，但却有绝好的旋律感，会写出大家喜欢的旋律，在现今华语流行歌曲的创作人之中，是没有人比得上的。” 梅兰梅兰我爱你/你像兰花着人迷/你像梅花年年绿/看到了梅兰就想到你/梅兰梅兰我爱你/你像兰花着人迷/你像梅花年年绿/看到了梅兰就想到你/我要永远地爱护你/因为你梅兰有气息/我要永远地伴着你/今生今世永在?起/梅兰梅兰我爱你/你像兰花着人迷/你像梅花年年绿/看到了梅兰就想到你 ——《梅兰梅兰我爱你》 词曲：刘家昌唱：刘文正 刘家昌1940年出生于黑龙江省哈尔滨市，幼时随父母移居韩国，1962年毕业于台湾政治大学。1966年，刘家昌开始从事音乐创作，主要为电影配乐和写作电影歌曲。1970年代，刘家昌的歌曲开始走红，并培养了大批乐坛重量级人物。之后，刘家昌又从音乐创作转入电影拍摄。在创作的巅峰期，刘家昌曾同时帮多位歌手写歌，也发生过在同一录音室同?有多位歌手都在录刘老师的歌的情形。有很多歌手都是由刘家昌带入行的，如刘文正、甄妮、张艾嘉、费玉清、陈淑桦、凤飞飞、杨林……刘家昌的很多经典作品在1980年代流向内陆，很大程度上影响了内陆流行音乐的进程，如《迟到》、《晚安曲》、《梅兰梅兰我爱你》、《我家在哪里》、《往事只能回味》、《海鸥》、《一帘幽梦》、《秋诗篇篇》、《只要为你活一天》和《爱的路上千万里》等等，而他后期创作的《在雨中》和《我是中国人》等等也是脍炙人口的佳作。 二十年前，刘家昌退隐乐坛，与夫人甄珍客居美国。2001年，刘家昌举家回迁，在上海定居。甄珍是1970年代与林青霞、林凤娇齐名的琼瑶电影女主角，刘家昌与甄珍结婚的消息曾经轰动一时。铅华洗尽的甄珍专心相夫教子，而刘家昌谈到妻子时则说：“我们两个蛮真的，我承认男人有时会逢场作戏，但我在精神上可以说从来没有背叛过她，只是，如果有得选择的话，下辈子我希望当她的儿子，不要当她的先生，她对儿子爱到简直是要到天上去摘月亮。我形容得一点都不过分，她是良母中的良母……我希望我死在我老婆之前，她不可以死在我前面，她死在我前面我就活不下去了。” 左宏元曾经讲过一件关于刘家昌的往事：有一次当红主持人白嘉丽找到他说想唱歌，左宏元就把她介绍给刘家昌。结果白嘉丽还在那里一边摇动身体摆着手，一边表情丰富地演唱时，刘老师却不见了，只剩下工作人员与白嘉丽。唱完歌后，白嘉丽问：“老师，你觉得我唱得好不好啊？”再抬头一看，老师已经不见了。白嘉丽当晚就找左宏元哭诉，左宏元也很着急，半夜就找到刘家昌，“你做老师怎么可以半途而废呢？白嘉丽唱着歌，你怎么跑掉了呢？”刘家昌无奈地说：“全世界啊，白嘉丽只知道五个音，但是这五个音都不准。”这也是刘家昌的一贯风格，他一定要歌手唱刘派的唱法，不管男的女的都是如此。左宏元当时觉得很头痛，只好亲自给白嘉丽写歌，如《喜相逢》、《可爱的陌生人》，这位主持人亦在歌坛走红。 虽然两个好朋友做事的方式不同，但是都在做着自己最感兴趣的事情，音乐对他们来说是最好玩的东西。因为年轻，也因为这种玩心太重，使他们成为广受欢迎的音乐人。 美酒加咖啡/我只?喝一杯/想起了过去/又喝了第二杯/明知道爱情像流水/管他去爱谁/我要美酒加咖啡/一杯再一杯/我并没有醉/我只是心儿碎/开放的花蕊/你怎么也流泪/如果你也是心儿碎/陪你喝一杯/我要美酒加咖啡/一杯再一杯 ——《美酒加咖啡》 词：林煌坤曲：古月（左宏元）唱：邓丽君 左宏元在大学当古典音乐的助教，兼职在“台湾广播电台”弹钢琴。他每周写一首儿歌发表在电台杂志，这些比较流行化的儿童歌曲深受全台湾的小孩与年轻妈妈们的欢迎，比如《大公鸡》、《丑小鸭?、《太阳出来了》等。但因为怕老师反对，左宏元最初发表作品时都是用“古月”这个笔名——古月即为胡，他说写歌就是要敢于胡思乱想。他开始为姚苏蓉、邓丽君、甄妮、凤飞飞写流行歌，同时也制作，某种程度上说，这几位歌手的成名也得益于左宏元的栽培。歌手唱红了之后就由经纪人管理，他却没赚到什么钱，甚至当时穷得连吃碗牛肉面的钱都没有，但是左宏元却认为那是他一生当中最幸福、最快乐的阶段，他和这些艺人可以是一辈子的朋友。 左宏元放弃古典音乐投身流行音乐后，与刘家昌比拼着写歌——刘家昌写《梅兰梅?我爱你》，左宏元就写《美酒加咖啡》，刘家昌写《往事只能回味》，左宏元就写《你怎么说》。刘家昌进入音乐界也是因左宏元的引荐，两个人性格不同，但却是很好的朋友。当时唱片公司的老板大多是做盗版出身，买一张日本唱片盗了来，或者就日文歌重新填上台语歌词，如果成功了就到处喝酒，如果失败了就走路躲债。刘家昌替左宏元决定“不跟他们玩了”。他们开始做电影，刘家昌不仅创作兼演唱，有时候也主演一把。 庄奴是台湾真正的词坛泰斗，曾创作过不少于三千首词作。据说他为邓丽君创作《甜蜜蜜》只用了五分钟，?他与邓丽君虽然只见过有限的几面，却情同父女。目前庄奴已经举家定居重庆，那个他去台湾前曾经居住多年的城市。 有人说“没有庄奴就没有邓丽君”，也有人说“左宏元培养的歌手中邓丽君是最著名的”，在老师们的爱护下，邓丽君成为华语乐坛唯一可以真正称为超级巨星的歌手。从小就以童星身份出现的邓丽君，受过完整的音乐训练，她的歌曲及演唱技巧也影响了许多的歌手。尤其在内陆，邓丽君的歌可以视为流行音乐的起源。据左宏元描述，年幼的邓丽君虽然不懂得歌词所表达的情感，但她独特的嗓音和演唱方式，以及天生?领悟能力，使她演唱的每首爱情歌曲都感人至深。1995年，年仅40的邓丽君因突发哮喘在泰国的清迈意外离世，为歌迷留下了一个永远的怅惘。 尽管拥有如此多的创作人才，1970年代初期台湾国语歌曲在形式上并没有太多改变，所以依然没有重大的突破。除去民歌运动，翻唱西洋歌曲亦成为流行音乐的主流之一。西洋歌曲在1970年代初为知识分子所喜爱，仅限于对原版歌曲的聆听，直到大量西洋歌曲被翻唱，新的编曲、电子乐器的使用，台湾流行音乐才开始走上真正西化之路。黄露仪（黄莺莺）、茱莉（苏芮）是当时最著名的翻唱西?歌曲的歌手。她们后来会成为国语流行音乐的天后级歌手，黄莺莺得益于刘家昌为其制作的电影主题曲《云河》，而苏芮则得益于1980年代初李寿全的一曲《一样的月光》。 在政治方面，因官方推行的净化歌曲运动，造成国语流行歌曲近十年的中断。仅1968年至1975年，禁唱的歌曲就有五六百首之多。流行歌曲的歌手也面临着被禁唱的风险，比如1969年姚苏蓉因演唱禁歌《负心的人》，演员证被扣发，而以美式表演风格著称的高凌风则是上“新闻局”解释说明的次数比演唱的机会还多。 某次流行歌曲作?者翁清溪（笔名汤尼）曾在接受媒体访问时，不断以“我们还是不谈这些吧”回避关于流行歌曲形象的问题，无奈之情溢于言表。而在《中华日报》所开辟的围剿专栏中，发言的歌星并未提出强有力的答辩，有的甚至站在批评的一边。
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