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为您推荐的文章标签：自己的，使人，粉彩，彩瓷，至元 （原作者：徐振根）一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明代发明釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。 东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经基本成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽极尽千变摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。创造了物象中呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。  二、陶瓷山水画的特性和要求 陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为提倡精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践， 博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感。 三、陶瓷山水画应该营造意境、情景交融 要使陶瓷山水有神，产生气韵生动的艺术效果，必须着力营造画的意境。所谓意境就是指所描绘的生动景物和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使观赏者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染，甚至产生共鸣。这就要求陶瓷山水作品做到“情与景合、意与象通。”画面所表现的主观情感和客观物象的神情意态与陶瓷工艺形式的统一结合，达到生动感人，耐人寻味的境界。因此陶瓷山水画中“不可无我，景物也不可无情。”在表现客观景物的同时，要与自己的感受相联系，使笔下的景物富有感情色彩。也就是说要通过作品的思想使其人格化，成为“人化的自然”成为人的意识的一部分。正如王国维所说的：“一切景语皆情语。”才能“境界全出”。例如王锡良大师的粉彩《黄山西海》瓷板画，就是王老多次亲上黄山写生后精心创作而成的陶瓷山水画精品。图中那峻峭、雄伟的山峰、变幻飘逸的云海，那亭楼、岩松、飞瀑流泉等等构建出一种恢弘壮观，幽远宁静的意境。为表现秋景而采用的暖色调也赋予作品一种绚烂之美，寄托了作者对祖国大好河山的无比热爱和深情的赞美。正因为作者倾注了这种美好的情感，故而这幅作品气韵生动，形神兼备；又如张松茂大师的粉彩《松荫观瀑图》瓷板，表现的是山林中的高士观赏远处飞瀑的情景。尤其引人注目的是图中那株硕大的松树，枝繁叶茂，亭亭如盖，占居整个画面的一半之多，作品通过作者的思想使其人格化，尽显苍劲高古之姿，高士挺立于巨石之上，双手置于身后，长袖飘拂，举目眺望，远处飞瀑如烟如带飘然而下，似乎传来隐隐水声。这种种景物营造出一种雄浑、高古、幽远的意境，烘托出山中高士清高旷达的胸襟和悠闲恬淡的心情。使作品表现出“物我相融，天人合一”的美妙境界。在生活节奏加快，为世俗纷繁所累的现代人看来，确是令人向往的。故而定会使人在思想上受到感染，甚至产生共鸣。 社会在发展，艺术长河的追求也应该不断创新。我们只有珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，才能创造出更多完美、更多优秀的陶瓷山水画艺术作品。 徐振根 景德镇高级工艺美术师，江西省工艺美术协会，学会会员。1957年出生于景德镇，江西丰城人。1976年参加工作，在艺术瓷厂从事粉彩山水绘画，拜杨修勇、杨德贵为师。 在三十多年的艺术生涯中，刻苦学习，认真钻研山水绘画的技艺。其作品注重传统技法，效法诸家之长，工写兼备、章法新颖、意境深远，使传统山水装饰富有时代的气息和节拍，更具有生命力和浓厚的风土乡情。其绘画风格纯朴、典雅老到、风格特异。作品《清泉碧水》《白云飘渺人家》等多次获奖。 |
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