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［摘 要］作为视觉造型艺术,水墨人物画的墨法是基本表现手法也是构成水墨艺术的必不可少的因素之一。由于视觉造型的形象由笔墨来完成，因此历代画家对其重视程度显而易见。笔墨的高低可以看出艺术品质量的层次，所以它成为水墨画的根本的艺术语言。 中国论文网 http://www./7/view-3402446.htm ［关键词］意笔人物 墨法 运墨技巧 “韵”是中国美学的重要审美范畴，它一直是书法家们艺术追求和审美评价的最高标准之一。黄山谷《题摩燕郭尚父图》就认为“凡书画，当观韵”，明代陆时雍在《诗境总论》中更是提出了“?有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”的审美思想。 就艺术主体——书法家而论，书法作品的“韵”首先在于书法家要“尽善”。它主要表现在书法家的道德和学养两方面，这是书法家“游于艺”的前提所在。 自古评论书法作品必先考察书家的道德人品，这种以德品书论书的审美方式已成为历代书法评论的基本范式。书法家如果“胸怀道义”、“品格超绝”，其作品自能“韵高千古”。郝经在《移诸生论书法书》中指出：“羲之正直有识见……故其书法韵胜遒婉，出奇如神，不失其正，貌不可及，为古今第一”；何良俊《四友斋书论》论王宠书曰：“衡水之后，书法当以王雅宜为第一，盖其书本于大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出诸人之上”。他们都强调了人品与书韵的统一，只要人格正直、人品高旷，其作品自然韵胜遒婉、神韵超逸。书家如果缺乏道德修养其作品必定“气味不雅驯”、“骨骼不坚正”。朱和羹《临池心解》曰：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫、偐然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”。说明缺乏修养、人品低劣的书家必定锋芒毕现、露才扬己而无含蓄内敛之美，其作品自然“纵横刚暴”而无“清刚雅正”、“平淡玄远”之韵。黄山谷更是主张“学书须胸中有道义……临大节而不可夺”。所以，书法作品要以韵取胜，书家就必须心存浩然之气，以德养书。 书法作品中“韵”的有无在很大程度上还取决于书法家对文化知识的深入学习和长期的积累。苏轼就认为书法是积学乃成，黄庭坚也主张学书须“广之以圣哲之学”，唯有如此书家才能蕴藉深厚、内养充实而儒雅豁达，其作品方能闲澹简古、遒劲洒脱。沈道宽在《八法筌蹄》中指出：“多读书，则落笔自然秀韵；多临古人佳翰，则体格神韵自然古雅”，沈氏既指明了学习书法的正确途径，同时又说明只有多读书才能臻于落笔自然“秀韵”的境界；沈括在《梦溪笔谈》中也谈到：“书之神韵，虽得之于心；书之法度，必资于学”，强调了学习对于掌握字形结构以及篇章布局的重要性。黄庭坚在《跋周子发贴》中说：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和静矣”。说明唯有读书学习，书法家才能内敛含蓄、不露锋芒，其书法作品才不会有尘埃气、不病韵、不俗气而尽发其美、其韵自远。 从客体——书法作品而论，“韵”主要在于作品要“尽美”。“尽美”是书法家在书法作品中极力追求的艺术目标。范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极”，复曰：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦无其美”，这说明了“美”与“韵”之间的内在关系，即书法作品外在的形式与内在精神的统一之“美”是“韵”产生的前提条件，“韵”是“美”的必然结果，任何成功的杰作一定是“美”与“韵”的完美融合。书法中不管何种风格类型的作品，或雄伟、或朴拙、或秀美、或峻健……只要“尽其美”就一定有韵可言。林散之在论书家碑帖时指出：“有外形之美、内形之美。外形之美即筋骨血肉；内形之美即气味风韵。”林氏指出了不管是字的外形还是内形，无美既无筋骨血肉，也无气味风韵。《兰亭序》之所以成为不朽的书法杰作，其原因就在于它是美与韵、情与理完美结合的最佳典范。 要使书法作品臻于“尽美”之境，须有“疏淡”、“简古”、“萧散”之“余意”。 范温云：“有余意之谓韵”。这种余意宛如晨钟暮鼓，虽大声已去，但余音复来，悠扬婉转，此正如诗论家常说的象外之象、景外之景、味外之味。要使书法有余意，作品就必须出于简易平淡之中而有清水出芙蓉的天然之美。苏轼《书黄子思诗集后》指出：“钟王之迹，萧散简远，妙在笔墨之外……发纤秾于简古，寄至味于澹泊，非余子所及也”；范温亦曰：“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味……测之而益深，究之而益来，其是之谓矣，其次一长有余，亦足以为韵；故巧丽者发之于平澹，奇伟者行之于简易”，说明书法作品的纤秾、奇趣、巧丽之美只有产生于简古、平淡的意境之中才有韵可言。同时，人们在欣赏书法时也很容易从这种澹泊、平淡的意境中获得精神上的审美愉悦。 总之，书法家只有“尽善”，书法作品才可能“尽美”，它们的完美融合最终表现为书法作品深远无穷之韵。 责任编辑：刘小红 |
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